明代简阳版刻红毛笔

一、明代建阳版刻红拂记（论文文献综述）

何亦邨,孔庆茂^[1]（2021）在《明代建阳坊刻《玉谷调簧》作伪考》文中认为《鼎刻时兴滚调歌令玉谷新簧》六卷,因其封面题名为《玉谷调簧》,故而简称《玉谷调簧》或《玉谷新簧》。它不是一本原创性的书籍,而是在《玉振金声》的基础上,通过更名、剜改、补版、重新排版、重新分卷等手段进行作伪而成的,这一点可以从书版剜改情况、目录与正文的差异以及刊工刘次泉版画艺术风格的差异得到证实。

赵林平^[2]（2021）在《晚明至清中叶戏曲商业出版中的盗版与反盗版》文中研究指明明代书籍的出版工艺较以往朝代有两个较大的转变,一是早先形态各异的仿名家字体逐渐被笔划横轻竪重易於雕刻的匠体字——宋体字取代,"匠体的引入使很多技术不高的写样工和刻工能够参与书籍的印制和刻印"1,如此一来,雕版的效率得以快速提高,扩大了图书生产的印量;二是书籍的装订形态固定爲綫装,綫装既可以方便地存放阅读,也能节省纸张用量,有助於降低制作成本,避免书价过高,间接地促进了购书群体的扩大。缪咏禾做过估算,明代官私刻书单位将近6000个2,远远超过以往任何时代。晚明又是这版刻鼎盛朝代的顶峰时期,大木康曾据杨绳信编着的《中国版刻综録》所列内容统计,在明代出版的2452种书籍中,晚明就占了 1318种,比重达到54%左右3。

黄傲鑫^[3]（2021）在《清顺康时期曲本插图研究》文中提出

林籽辰^[4]（2020）在《《摘锦奇音》研究》文中指出晚明时期,于安徽池州诞生的青阳腔受到民众的热烈欢迎,流遍全国,收有大量滚调曲文的散出选本也在这一阶段应运而生。这类选本既可供读者案头欣赏阅读以及观赏戏剧时作为参考之用,还可以供给梨园场上作为演出脚本,《摘锦奇音》即是其中最为典型的一种。本论文以《摘锦奇音》为研究对象,同时以与之同类型的青阳腔戏曲选本及同一时期的昆腔戏曲选本为比较对象,考察其坊刻特征、剧目版本归属、声腔特征,以期展现出晚明时期青阳腔的真实面貌。第一章,《摘锦奇音》成书过程研究。从社会风尚、书坊商业模式、戏剧演出的角度研究《摘锦奇音》的刊刻背景,并通过同类型选本就版式、插图等的横向对比,探讨《摘锦奇音》的受众特征和市场定位。第二章,《摘锦奇音》上栏所收时调小曲研究。这些小曲的收录很好地反映了晚明时期民间曲调的流变,亦是社会的好尚的风向标。第三章,《摘锦奇音》所收剧目文本内容研究。探讨《摘锦奇音》等选本关于题材内容的选择倾向;并对其中每一出曲文的版本来源进行探析,以观其如何吸收各声腔的剧本为自己所用。第四章,《摘锦奇音》戏曲史及曲学意义研究。从文献学的角度探讨其对戏曲文献的保存与传播所作贡献;从声腔学的角度,肯定了《摘锦奇音》作为青阳腔选本对于戏曲史研究的价值,也肯定了历史上的青阳腔及其滚调对后世声腔的发展以及对古代戏曲体式嬗变作出的贡献。

徐长生^[5]（2020）在《清代福建官刻研究》文中研究指明官刻,代表的是中国传统社会的精英文化或主流文化,与家刻、坊刻共同构成了中国雕版刻书史的三大主体。清代福建的官刻,具有它独特的发展轨迹,但目前对它的研究非常薄弱。对清代福建的官刻进行深入探讨,有助于明晰它在福建和中国古代刻书史上的地位和作用。论文将史料分析与实证调查相结合,运用历史学（书籍史、印刷史）、文献学（版本学、目录学）等学科理论,对清代福建的官刻进行较为全面系统的研究。首先,以刻书者为纲,对清代福建官刻的刻书者进行详细论述,包括各级官员、衙署和官办书院的考证;除了考证刻书者外,还例举了部分刻本,对其作者、内容、学术价值、刊刻情况、版本源流和藏佚情况等进行考证。其次,对清代福建官刻的特征,从刻书者的类型、资金的来源与使用、书板的贮藏与管理等方面,进行多维度的深入分析。第三,对清代福建官刻本的传播进行分析。最后,对清代福建官刻的作用进行客观评价。对清代福建的官刻进行全面系统的分析研究,弥补了以往该领域研究的不足,在刻书者、版本学、目录学、传播学等方面亦有所突破,可为今后的研究提供一定的借鉴。

孟晨^[6]（2017）在《明刊《红拂记》插图本“语-图”关系研究》文中认为《红拂记》是张凤翼的代表作,亦是一部影响深远的明代戏曲作品。因其独特的戏剧性,以及众多插图本的流传,使其积淀了大量文化信息而独具“语-图”关系研究价值。本文将从明刊《红拂记》插图本着手,讨论“语言”与“图像”在戏曲文本及舞台演出中所呈现的静态及动态关系,探究二者各种共存状态及相互作用规律。第一章为基础研究,主要对《红拂记》在历史演进过程中的人物形象、本事进行追溯,对现存《红拂记》各版本进行搜集整理。“红拂”人物因时代、文化等因素的变迁被塑造成不同的艺术虚构形象。万历时期,“红拂”故事又由小说、诗歌、曲本等形式的文本传播逐渐搬上舞台,成为“场上之曲”,又因精彩的戏曲演出影响使得相关创作层出不穷。第二章为核心研究,主要从三个层次,由浅及深揭示明刊《红拂记》“语-图”关系的静态呈现。第一层,为显性关系:明万历年间所刻《红拂记》插图本虽皆以张凤翼所撰《红拂记》为底本,却在插图、评点、出目设置等方面存在着较为明显的图文差异,其中亦不乏因书坊间相互借鉴、袭用而产生的千丝万缕的联系。第二层,为隐性关系:众版本在语图关系的呈现上千差万别,即便同一版本内的插图,创作套路亦不尽相同。画师及刻工在以平面的版画插图形式表现语言文本的过程中,运用了各种巧妙传达时间与空间形式的手段,造成语言与图像外部及内部时空间的裂隙。第三层,为深层关系:明代版画的繁荣,促使深谙版画表现方式的创作者,以更为古奥的暗示手法,利用文本与图像的相互阐释作用,营造出具有深层视觉隐喻效果的作品。这些凝聚了古人智慧与技艺的版画插图,不仅丰富了曲本固有的人物情节,更体现了书坊主、画师,以及受众的审美趣味。第三章为拓展研究,尝试将语图符号纳入“戏曲演出”这一动态场景,以静态分析与动态分析相结合的研究方法,探究语言与图像的深层表意系统。戏曲一旦搬上舞台,它便由“文本形态”转变为“舞台形态”,呈现出更为复杂的动态语图关系。一方面,在多种媒介的作用下,戏曲演出的意指表现为多层结构;另一方面,演出所形成的动态图像亦有复杂的生成模式。在多种媒介、表现形式的相互作用下,戏曲演出符号间发生较为激烈的互动,从而起到使观众深度参与其中的效果。

羊红^[7]（2017）在《明代南京刊刻通俗小说插图研究》文中研究指明南京是明代的一大刊刻中心,这里所刊刻的通俗小说插图具有重要的研究价值:一个是插图风格的演变,还有一个是图文关系,这反映了有明一代版画插图的面貌及其演变规律。本文研究即如下展开:第一章“明代南京通俗小说插图的刊刻”。南京坊刻业之所以如此繁荣,原因既在于南京是明王朝的经济和文化中心,也在于明政府宽松的文化政策、南京地区便利的交通和人才在当地的聚集。据笔者统计,明代南京25家书坊共刊刻了45种通俗小说。第二章“明代南京通俗小说插图风格及演变”,这是本文重点。自郑振铎以来的学者都认为,插图风格具有地域性特点,比如“建安风格”、“金陵风格”、“徽派风格”等等,并且插图的风格由刻工决定。然而,南京插图的风格并非南京一地所独有,插图风格的形成也并非刻工所决定。这就意味着,我们要抛弃固有的结论,重新认识插图风格。本文不仅辨析了郑振铎的有关插图风格的说法,也就是“刻工论”与“区域论”,还通过对比当时其他地区的通俗小说插图、戏曲版画以及民间年画作品、诗词集插图,追本溯源,最终明确了南京通俗小说插图的真正风格,是为民间美术风格与画家风格。而南京通俗小说插图之所以会从民间美术风格向画家风格演变,其原因既有书坊主的作用也有社会经济人文因素的推动。第三章“南京通俗小说插图图文关系”,同样是本文重点。由于南京通俗小说插图由图绘和图题两部分构成,所以它的图文关系包括了图绘图文关系和图题图文关系。目前学术界基本上是在研究图绘与是否正文相符、图绘如何与正文相符,而这些都是图绘图文关系的研究内容。至于南京通俗小说插图的另一构成部分,图题,则鲜有人问津,相应的图题图文关系也被人忽略。而且,南京通俗小说插图图文关系本身并不是一个抽象概念,它通过图绘和图题来反映,而这层关系的背后又蕴含着实质,这就是图文关系的“外在呈现”与“内在机理”。然而,这同样被人忽视。有鉴于此,本文不仅明确了如何研究南京通俗小说插图图文关系,还找到了行之有效的研究方法,即“语-图”互文理论和图像学理论。本文通过“外在呈现”分析南京通俗小说插图的图绘图文关系和图题图文关系,又通过“语-图”互文理论和图像学理论分析其“内在机理”。

朱浩^[8]（2015）在《明清戏曲图像研究》文中进行了进一步梳理本文是以戏曲为本位对明清戏曲图像所进行的研究。明清戏曲图像是指明清时期与戏曲相关的图像,包括戏曲版画、戏曲绘画、民间工艺品中的戏曲图像等三类。第一章是关于明清戏曲版画的研究,分为戏曲刊本插图、其他刊本插图中的戏曲版画和戏曲叶子三类。明清戏曲刊本插图分为杂剧插图、戏文插图、花部戏曲插图、曲选插图四类,经历了明初至嘉庆、明万历、明泰昌至崇祯、清初至乾隆及清嘉庆之后五个发展阶段。戏曲插图的主要功能是辅助阅读和书籍促销,其阅读群体要求具有良好的文化修养。从戏剧史角度考察明清戏曲刊本插图与戏曲演出二者关系,对以往过于强调插图的绘制受到戏曲演出影响的观点提出质疑,本章认为戏曲插图是一种戏曲故事画,只对剧本中的故事情节负责,不对舞台演出负责。只有当剧本故事中出现演剧的情节即“戏中戏”情境以及某些特定类型的人物时,与其相应的插图才会在客观上对戏曲演出有所反应。插图并非为了反映演出而绘制,故我们亦不能为了寻求演出信息而深究插图。戏曲之外其他刊本插图中的戏曲版画,即戏扮人物绣像及演剧图,是明清戏曲版画的另一大类。小说刊本中的人物绣像在清代乾隆年间开始戏扮化,起初最为明显的舞台特征是靠旗和翎子,此后渐渐加入脸谱、厚底靴、髯口、马鞭等元素。戏扮人物绣像的变迁,证明戏曲舞台上的靠旗样式从清代乾、嘉时期四面与六面靠旗的并行不悖,变为道光以来四面靠旗的独存。这种戏扮化现象是当时戏曲文化的影响力以及戏曲表演艺术得到极大发展在小说插图领域的反映。除戏曲刊本之外,演剧图还见于小说、笔记、地方志和年谱等四类刊本中。最后简要论述戏曲叶子的特征及其在剧本曲文辑佚和校勘方面的价值。第二章是关于明清戏曲绘画的研究。首先,结合剧坛和画坛情况,通过考察演剧图在画坛观念影响下从附庸于其他绘画到独立创作的转变,以及由文士阶层在乾隆时期创始的戏曲人物画逐渐成风并至晚清而大盛的过程,认为中国戏曲图像史的转折点发生于清乾隆年间,而花部的勃兴和职业戏班的兴盛是其背后的深层动因。其次,对清宫戏曲人物画的剧目、数量、分类、时代、用途、藏地以及其对戏曲研究价值等方面进行了考察,认为清宫戏画由三类各自独立的部分组成,第一类戏画的绘制时代不会早于咸丰十一年,不会晚于同治十二年;第二类戏画的绘制时代不会早于同治十二年,不会晚于光绪初年;第三类戏画的绘制时代大概在光绪中期或后期。清宫戏画主要是供晚清宫廷中太妃、太嫔们单调生活中的调剂之用,而并非是慈禧太后个人的欣赏物。清宫戏画中的脸谱是研究戏曲脸谱谱式演变的不可或缺的图像材料。此外,民间社火走会图中的戏曲表演图、戏曲脸谱与面具、木偶影戏图等也是戏曲绘画的重要组成部分。第三章是关于明清民间工艺品中的戏曲图像的研究。从戏剧史角度对年画这种最深入民间的戏曲图像进行考察,以《中国木版年画集成》为“底本”,参校其它同类型具有较高学术价值的论着及期刊,结合对戏曲年画时代、地域、命名等方面的考释,以地域为中心,从清代年画中辑出一份乾隆中叶以后花部戏剧的剧目单,鉴于纪录早期花部戏剧剧目的文献非常缺乏,这一剧目单对乾隆中叶以后花部戏剧研究有重要价值。对流传较广的《中国戏曲志》“陕西卷”所载“明正德九年雍山老人藏版”《回荆州》年画,以及“甘肃卷”所载“清顺治二年西风世兴画局藏板”六幅戏出年画,进行了时代上的辨伪,指出它们都是将光绪年间制作的戏出年画稍作手脚之后的伪造品。在此考证基础上,大致判断戏出年画的绘制时代不会早于清乾隆时期。接着通过从众多年画中挖掘出的具体实例,论述年画对剧目演出、剧场（包括后台）、戏园广告、舞台美术等方面的研究价值。此外,本文论述了泥塑、瓷器、剪纸、织绣中的戏曲图像,在梳理他们发展和特征的同时,强调戏曲作为一种雅俗一体的文化对各类民间文化的强势影响,以及他们在戏曲传播研究中的重要性。

胡小梅^[9]（2015）在《明刊《三国志演义》图文关系研究》文中进行了进一步梳理古人讲究图文并重,图与文,在古代典籍中有着同样重要的地位。明刊《三国志演义》大部分为插图本,图像与文字一样,是这些刊本的重要组成部分。但长期以来对明刊《三国志演义》的研究,或仅从文字出发,见文不见图,或专注于版画插图,重图不重文,这都是有失偏颇的。本文在学界已有的研究成果基础上,以明刊《三国志演义》插图本为研究对象,系统分析各个刊本的插图特点,以“语—图”互文性为理论支撑分析图文关系,探讨小说文本与小说插图之间相融相合、相离相脱、相异相悖等错综复杂的关系,使《三国志演义》的研究也向“图文并重”发展。在具体论述中,本文将明刊《三国志演义》插图按照版式的不同分为上图下文式、整版全幅式和月光式。在插图风格上,建阳书坊刊刻的上图下文式以古朴稚拙为特点,整版全幅和月光式的插图则以精致见长；金陵地区刊刻的整版全幅双面合页连式插图风格浑厚雄健；而苏州地区刊刻的整版全幅单面形式的插图体现的是清新活泼的特征。图文关系方面,“图文相配”“图与文合”是最常见的形态,但并非唯一的表现形式,图文相异、相离、相脱甚至相悖现象在各个刊本中都不同程度地存在着。

武洁^[10]（2015）在《明代金陵刻剧研究》文中研究表明明代由于统治者重视文化事业,加上社会秩序相对安定,手工业有了大发展,刻书出版事业盛极一时,全国出现了多个刻书中心,这些刻书中心中最值得一提的就是许多由书商经营、以营利为目的的书坊。刻书业作为商品经济的一部分,有利可图,书坊刻书便十分发达。明代戏曲普遍流行,深受社会各个阶层尤其是市民阶层的喜爱,因此书坊刊刻了许多戏曲作品以满足市民大众的需要和爱好。金陵作为明代的经济文化中心和新兴的刻书中心,更是刊刻了大量的戏曲作品,刻剧数量居全国其它刻书中心之首,金陵着名的刻剧书坊如富春堂、继志斋、文林阁、广庆堂、世德堂、师俭堂、环翠堂等等刊刻了许多戏曲,这些刻本多附有精美的插图和评点,销路很好,对活跃人民大众的精神文化生活起到了一定的作用。本文主要从三方面对金陵刻剧进行论述,重点是第二部分。第一部分主要从政治、文化、经济等方面对金陵刻剧兴盛的原因进行了分析,第二部分尽可能全面搜集整理了现存的金陵书坊所刊刻的戏曲本子,第三部分则对其刻本的特点、成就及影响作了说明。戏曲留传很大程度上依赖于刊刻出版,书坊的戏曲刊刻对戏曲的传播方式与途径带来了巨大的变革,对戏曲的广泛传播、流行和戏曲地位的提升有很大的推动作用,大量戏曲版本和戏曲文献的保存为后人研究提供了研究史料,对中国古代戏曲的研究具有重大意义。

二、明代建阳版刻红拂记（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、明代建阳版刻红拂记（论文提纲范文）

（1）明代建阳坊刻《玉谷调簧》作伪考（论文提纲范文）

（4）《摘锦奇音》研究（论文提纲范文）

（5）清代福建官刻研究（论文提纲范文）

（6）明刊《红拂记》插图本“语-图”关系研究（论文提纲范文）

（7）明代南京刊刻通俗小说插图研究（论文提纲范文）

（8）明清戏曲图像研究（论文提纲范文）

（9）明刊《三国志演义》图文关系研究（论文提纲范文）

（10）明代金陵刻剧研究（论文提纲范文）

四、明代建阳版刻红拂记（论文参考文献）

• [1]明代建阳坊刻《玉谷调簧》作伪考[J]. 何亦邨,孔庆茂. 内蒙古艺术学院学报, 2021(04)
• [2]晚明至清中叶戏曲商业出版中的盗版与反盗版[J]. 赵林平. 古典文献研究, 2021(03)
• [3]清顺康时期曲本插图研究[D]. 黄傲鑫. 华中师范大学, 2021
• [4]《摘锦奇音》研究[D]. 林籽辰. 南京师范大学, 2020(04)
• [5]清代福建官刻研究[D]. 徐长生. 福建师范大学, 2020(12)
• [6]明刊《红拂记》插图本“语-图”关系研究[D]. 孟晨. 江苏师范大学, 2017(06)
• [7]明代南京刊刻通俗小说插图研究[D]. 羊红. 四川师范大学, 2017(02)
• [8]明清戏曲图像研究[D]. 朱浩. 南京大学, 2015(01)
• [9]明刊《三国志演义》图文关系研究[D]. 胡小梅. 福建师范大学, 2015(01)
• [10]明代金陵刻剧研究[D]. 武洁. 广西师范大学, 2015(08)

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