一、探究教学在美术课程中的作用(论文文献综述)
曹斌华[1](2021)在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中提出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
曹勇[2](2021)在《高校通识教育中的设计课程研究:概念、内容与课题方法》文中研究表明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
王惠敏[3](2021)在《“诗配画”教学在乌鲁木齐市中小学美术课程中的有效实践研究》文中研究说明
代畅[4](2021)在《通感教学方法在中学美术“设计·应用”模块中的应用》文中研究指明新课程改革的开展,使得教学中产生了多种多样的教育教学方式,多样的教学方式为初中美术这门课程提供了各种新颖的实践形式,通感教学就是其一。通过创设教学情境,使学生的多种感官收到刺激,同时人体会产生直接的响应,不同的感觉相应共鸣,得以产生通感。在美术课程中所触发出的通感,能够丰富学生的感情,提高学生的表达、沟通、理解能力。在初中美术课堂中,利用通感使所学新的知识贴近学生的生活,得以更好的培养学生的感受能力和想象力。初中美术“设计·应用”模块贴近生活与社会,对于提高学生的观察力与设计意识有重要的价值,在此基础上,促进学生的全面发展,使学生更好的适应时代的发展要求,成为综合性的人才。本文试从通感教学融入中学美术“设计·应用”模块出发,结合美术课堂现状,对通感教学的应用,具体化过程进研究探讨。在美术教学中,将教学方法与通感相结合,启发学生把对生活的感悟,融入到美术学习中去。全文共分为五个部分展开阐述:第一部分对通感理论和通感的教学方法进行概述。第二部分对初中美术中“设计·应用”模块的内容与现如今的教学现状进行分析,得出“设计·应用”模块的重要性。第三部分采用调查问卷与谈话法的方式分别对教师与学生进行调查,分析结论,得出通感教学在“设计·应用”模块中的真实现状。第四部分论证通感教学在初中美术“设计·应用”模块的应用价值,主要从课堂教学中的可行性与教学案例进行说明。第五部分通过对前面章节的整理,提出反思与展望。
安琪[5](2021)在《体验式教学在初中美术教学中的应用研究》文中指出随着人类文明的进步,美术教育已经愈发受到社会及家长的重视,在素质教育中运用美术来提高学生的审美能力、陶冶他们的情操,使学生表达出真实的情感,促进创造性的发展。中学美术教育以培养学生审美能力为目的,同时开拓学生的视野,激发学生对美的追求,塑造健全的人格,促进学生全面发展。“关注人的存在和发展”的教育理念不断深化,强调学生是学习的主体,学生学习的主动性以及学习的内化过程,已经受到广大教育理论研究者和实践工作者越来越认可和推崇。体验式教学是以教学内容为基础,教师设置的相关教学情境为依托,使主体——学生,通过直接或间接体验的方式将理性知识内化为集理性与感性为一体的生命感悟的教学方式,同时也是以人的完整生命发展为依归的教学方式。由于初中美术的特殊性质、特殊教学目标和教学任务,体验式教学与初中美术相融合具有十分重要的意义。本研究主要选取如何有效的将体验式教学运用于初中美术教学活动作为研究内容,以明确体验式教学在运用过程中的原则、路径及策略为目的。在研究过程中,通过以搜集到的大量国内外相关文献资料为理论基础,为初中美术应用体验式教学提出具有针对性、可行性的策略。针对目前美术教育中存在的些许问题:教学目标侧重技能;针对性不强,脱离学生的生活经历;教学形式单一、陈旧;评价维度单一等。基于以上教学现状,在研究过程中应用调查研究法分析初中美术教学现状,为研究提供数据材料。分别针对教师和学生以现阶段教学情况、体验式教学尚未普及原因以及对体验式教学的态度等为访谈主题进行了调研。本研究根据以上现象进行深入剖析,找到体验式教学实施的原则、路径和策略。体验式教学在初中美术教学中的运用要遵循指向性原则、平衡性原则及升华性原则。以在问题情境—思考探究—总结评价—有效迁移为有效教学路径。在原则与路径的指导下提出有效策略,即:建立新型的学生观;设置教学情景;制定科学的评价机制;整合利用课内外资源。为一线教师在将体验式教学应用到初中美术教学中提供了理论指导。通过研究发现,体验式教学在初中美术教学中的应用能够有效提高教学效果,深化学生对教学内容理性和感性的双向认知,升华学生对生命的感悟,实现教育的意义。
简乐怡[6](2021)在《基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学研究》文中研究指明随着信息技术时代的到来,多媒体、AI智能等技术的飞速发展,新时代变革的浪潮席卷全球。为了能融合时代,适应全球化、信息化的变革,教育领域提出“核心素养”的教育方针,促进个人和社会的更好发展。中国在应对国际“核心素养”的教育改革中,迅速结合国情凝练出符合我国的“核心素养”。对于不同学科,凝练各学科特点,分化出不同学科的“学科核心素养”。在美术学科中,图像识读作为美术学科核心素养之首,与美术表现、审美判断、创意实践和文化理解共同组成了核心素养体系。在《普通高中美术课程标准(2017年版)》中对美术学科核心素养指明了详细的培养目标与教学指导,这是我国从宏观角度对美术学科课程设计和实施的具体化与细节化。美术鉴赏作为高中美术九大模块的必修课程,是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别和评价,获得审美经验,提高艺术品位的美术活动。而“图像识读”素养作为美术学科的基础核心素养之一,是指以获得美术知识和有益信息为目的的对图像的观看、识别和解读。由此可见美术鉴赏与图像识读的关联十分密切,那如何提升高中生的图像识读素养是美术课堂教学中亟待解决的问题。根据《普通高中美术课程标准(2017年版)》的基本理念第三条:“创设问题情境,倡导探究式美术学习”,鼓励学生在信息化环境下,以自主、合作与探究等方式获取知识和技能,形成创意和见解,学会用美术及跨学科的方式解决学习、生活和工作中的问题。由此看来,创设问题情境教学在高中美术鉴赏教学中占据不可磨灭的地位。而传统的美术教学模式往往只重视训练学生解答已提出的问题,并要求学生按一定的解题模式去反复强化训练,忽视了如何引导学生去发现和提出问题,从而严重地影响了对学生创新意识和创新能力的培养。当下,基于创设问题情境教学在美术鉴赏模块中培养学生图像识读素养的教学研究十分薄弱,我国古代教育家孔子说过“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”笔者对问题情境教学促进美术学科图像识读素养的研究比较感兴趣,在问题情境教学中通过实践研究,尝试对问题情境教学做探讨,旨在有效的美术鉴赏教学中实践,提升学生图像识读素养。本文的核心内容体现在文章的第一章至第五章,在理论方面,对新课程标准提出的“创设问题情境”和本文研究的促进学生图像识读素养的问题情境教学的理论依据(最近发展区理论),探索问题情境教学在美术鉴赏模块中图像识读素养提升方面的可操作空间。笔者在美术鉴赏课程中选用《礼仪与教化(青铜篇)》《图像与眼睛》作为实践的研究课例,对基于图像识读的高中美术鉴赏问题教学研究开展教学设计,探索研究其对图像识读素养的实用策略。最后,在文章末尾进行总结与展望。本论文主要利用“好问题”活化学生思维,发掘问题情境教学对美术学科教育的不确定性、生成性与丰富性,引发学生深入地思考,以及基于问题的深度学习,体现以“解决问题为导向,培养学生图像识读素养的培养”的文章特点。通过问题情境教学的四个策略开展对培养学生美术学科图像识读素养的教学研究,以促进高中美术鉴赏模块课程内容的组织和生成,以富有逻辑的问题情境教学形式,使学生在掌握识读基础能力,发展观察能力,帮助学生掌握图像识读的方法,培养学生的学科核心素养,促进学生全面发展。
杨竹君[7](2021)在《基于UbD模式的高中美术鉴赏教学设计 ——以《中西园林艺术》单元课程为例》文中认为当前我国基础教育课程改革政策进入了一个新的阶段,我们已经提出了中国学生发展核心素养体系,并正在以学生发展核心素养为纲着力建设和完善基础教育课程体系。体系的建设和完善,需要以核心素养为指引提炼各学科大概念,即发掘各学科在培育学生核心素养中可能和应该做出的贡献;需要以核心素养为指引和依据来选择学习内容;需要设计保证核心素养目标得到落实的教学内容和教学方法;需要设计落实核心素养目标的教学目标和教学方式相适应的评价标准和评价方法。所以笔者基于“UbD模式”的概念和方法,以避开传统教学设计中的两大误区:聚焦活动的教学和聚焦灌输的教学。同时借助《中西园林艺术》单元课程进行高中美术鉴赏教学设计与实践。本文对“理解”在概念和实践上进行了深入的解释。将具有多样性和复杂性的“理解”概括为“解释、阐明、应用、洞察、神入、自知”这六个侧面。以理解六侧面为基准完成的教学设计具有关键意义,能够提升学生参与探究活动的兴趣和学习迁移能力;同时为学生提供理解概念的框架,帮助他们理解零散的知识和技能,并揭示课程内容的核心和大概念,有效完成表现性任务从而提升美术核心素养。本文共分为五个部分。第一部分绪论,主要论述研究背景、研究意义、研究目的、研究方法以及国内外研究现状;第二部分为本研究相关概念界定与理论基础,主要论述UbD模式三阶段、单元课程相关理念以及UbD模式与美术核心素养;第三部分为高中美术鉴赏教学的现状调查及分析;第四部分为基于UbD模式的高中美术鉴赏教学设计,主要论述《中西园林艺术》单元课程内容、教学目标、评估证据、教学活动;第五部分为UbD模式在高中美术鉴赏单元课程中的反思与展望。
卞晨奕[8](2021)在《互动教学应用于初中美术设计课程的实践研究》文中研究指明美术是义务教育阶段的必修课程,是初中课程的重要组成部分,学好美术不仅能帮助学生增强对自然和生活的热爱及责任感,而且对提高学生个人素养和审美能力,培养创新精神和解决问题的能力意义重大。互动式教学法是营造多边互动教学环境的教学方式,力求在师生平等交流探讨中,让不同的观点碰撞交融,进而激发教学双方的主动性和探索性,达成提升教学效果的目的,因此在初中美术教学中运用互动式教学是十分有必要的。本论文通过对具体的互动教学手段在初中美术设计课程教学中的应用进行研究,为初中美术教学中的互动策略提出一些建议。本论文除绪论和结语外分为三个部分。绪论部分主要是对研究缘起的阐述,对研究现状、研究意义和研究方法的总结。第一部分从四个方面进行论述,分别是互动式教学的定义、互动式教学的原则、互动式教学的方式与方法建构和启发式教学的理论基础。笔者对互动式教学进行追根溯源,阐明其国内外理论依据,为厘清互动式教学的内涵提供理论支撑。同时结合初中美术新课标,为互动式教学的内涵下了新时代背景下的新定义。第二部分笔者通过问卷调查的方式对初中进行实地调研,并对调查结果进行整理归纳,总结出互动式教学在当今初中美术设计课程教学中的应用现状,并于其中发现所存在的较多问题。在这些问题的基础上,笔者结合新课标等美术教学新形势,指出互动式教学在初中美术设计课程教学中应用的必要性。第三部分是互动式教学在初中美术设计课程教学中的具体应用探索,这一部分是本文的重点,笔者探讨了初中美术设计课程中互动策略,并辅以教学案例以及案例分析,为互动式教学在初中美术设计课程教学中的具体应用策略提出一些建议。在结语中,再次阐述互动式教学在初中美术设计课程教学中应用的重要性,并对未来的初中美术设计课程教学提出一些展望。
张民生[9](2021)在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中提出百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。
郁婧怡[10](2021)在《统整理念下的高中定格动画教学实践 ——以《艺术中的情感表达》为例》文中进行了进一步梳理科技的进步,人类知识版图的扩张,使得教育领域中不同学科之间的壁垒逐渐消失,多个国家和地区都开始实行跨界教育和统整教学,旨在让不同学科的知识与生活中的不同层面建立联系,并能够以此为基础,让学生结合自身经验来理解世界,解决生活中的实际问题。中国的新课程改革在进入21世纪后,在强调以学生作为教学主体,培养学生各学科的核心素养外,更加注重在信息化的环境下创设问题情境来引导学生进行跨学科式的探究性学习。而定格动画的制作需要以信息技术为基础,融合不同学科知识来完成的一项多元性艺术作品,其制作原理和呈现形式都符合统整教学的理念。基于此,本课题将统整作为理论基石,借助上海中学的教学平台,将定格动画引入到美术课堂的教学实践中,围绕“艺术、情感”的主题设计出《艺术中的情感表达》主题性的统整课程。通过给学生输入相关艺术知识,了解艺术家的情感由来以及情感归宿,再到学生通过定格动画的形式输出自己内心的情感。在此过程中,把艺术、信息技术、人文知识等学科有机融合在一起,形成更为立体且丰富的课程,使学生在多维度地理解知识并持久保持的基础上掌握如何去表达内心的情感,与日常生活相连。本文将基于统整的理念,围绕“艺术、情感”的主题开展高中定格动画教学的课程设计研究,本文将分为五个部分展开论述:第一部分绪论,主要针对课题的研究背景与意义、研究的内容和方法进行整体性的概述;对统整和定格动画进行概念上的界定,并整理国内外的文献进行综述。第二部分是定格动画在美术课堂中的应用现状和对统整性教学案例的分析研究,预判其可行性以及可能出现的问题。第三部分是围绕《艺术中的情感表达》的课程设计进行理念及原则上的阐述。第四部分则是高中美术课堂中的定格动画教学实践案例,分为艺术知识的输入环节、以定格动画形式表达自身情感的输出环节和最终的展示与评价环节。第五部分是对统整教学理念下高中定格动画教学设计的研究进行反思与展望,以宏观微观相结合的方式来探讨本研究的价值与意义。
二、探究教学在美术课程中的作用(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、探究教学在美术课程中的作用(论文提纲范文)
(1)设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 关于课题研究的缘由 |
一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
第二节 关于课题研究的目的 |
一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
第三节 关于论文的准备 |
一、对设计基础教学相关文献的解读 |
二、有关设计教学发展与现状的反思 |
三、论文撰写所参考的方法与思路 |
第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
第二节 关于国外基础课程的发展 |
一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
二、引进与误解:对构成教学的反思 |
三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
本章小结 |
第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
本章小结 |
第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
一、现代空间模型与现代性练习设计 |
二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
本章小结 |
第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
第一节 关于设计基础的基本要素 |
一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
三、形式:从方法主题到哲理主题 |
四、装饰:从经典图式到图案构成 |
五、材料:从真实材质到抽象质感 |
第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
一、对形式概念的解读与分析 |
二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
三、“形式美”与“有意味的形式” |
四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
本章小结 |
第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
一、关于对单元制课程体系的反思 |
二、关于对片断式教学实验的小结 |
三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
一、变单元设置为结构整合 |
二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
第三节 关于课题设计的要素与法则 |
一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
第四节 关于作业系列的编排与组合 |
一、规定性与自由性的结合 |
二、逻辑性与趣味性的结合 |
三、分析性与发散性的结合 |
四、单一性与交叉性的结合 |
本章小结 |
第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
一、演绎方式:从正常到非正常 |
二、分析方式:从抽象到泛象 |
第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
第四节 关于综合型教学方法 |
一、课题与课程、教学大纲及教学 |
二、课题设计与作业编排的方法 |
三、教学研究与教案编制 |
四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
本章小结 |
第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
第一节 “物象”课题与实验作业 |
一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
第二节 “方法”课题与实验作业 |
一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
第三节 “交叉”课题与实验作业 |
一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
第四节 “专业”课题与实验作业 |
一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
二、装置—从空间解读到材料象征 |
三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
本章小结 |
结论 |
致谢 |
参考文献 |
(2)高校通识教育中的设计课程研究:概念、内容与课题方法(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
一、背景:设计育人 |
(一)在人人设计的时代:数字时代的技术、设计与人 |
(二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
(三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
二、概念:何谓设计通识 |
(一)“高校”:高等教育层面 |
(二)“通识”:面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
(三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
(四)设计通识与设计美育 |
(五)通识与“专业通识” |
三、综述:研究史与问题 |
(一)文献综述:从知识、理论、思维到课程实践 |
(二)总体特征与突出问题 |
四、研究内容与方法 |
(一)目的:从“概念”到“形式” |
(二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
(三)方法:从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
五、研究意义与目标 |
(一)意义:育人与学科的不可分性 |
(二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
二、美国大学通识课程中的设计课程 |
三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
四、高校通识设计课程:从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
第一节 课程概念思考 |
一、概念回溯:“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
二、内涵思考:比较视野下的课程内涵特征解析 |
第二节 课程内容辨析 |
一、学科内外:今天“设计”概念何为? |
二、育人对接:从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
三、设计实践/实验:“通过设计实践进行的教育” |
第三节 课题设计价值 |
一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
二、过去教训:教学自身缺乏“设计” |
三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
第四章 教什么:课程内容建构理论 |
第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
一、当代课程理论中的课程内容 |
二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
一、通识与美育的目标指向与层次性 |
二、通识设计课程内容三层次理论 |
第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
一、课题的本质及其设计方法:作为教学设计的“形式生成” |
二、设计通识典型课题分析 |
三、通识设计课题设计方法:差异与应对策略 |
第二节 微观:设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
二、“设计返身”的课题设计研究 |
三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
附录一:本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(4)通感教学方法在中学美术“设计·应用”模块中的应用(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一)选题的依据及研究意义 |
1.研究背景 |
2.选题意义 |
(二)国内外关于“通感教学”方法研究 |
1.国外关于“通感教学”方法研究 |
2.国内关于“通感教学”方法研究 |
(三)国内外关于设计艺术教育的研究 |
1.国外关于设计艺术教育的研究 |
2.国内关于设计艺术教育的研究 |
(四)创新之处与研究方法 |
1.创新之处 |
2.文献研究法 |
3.访谈法 |
4.问卷调查法 |
一、通感理论和通感教学方法理论概述 |
(一)通感理论概述 |
(二)通感教学方法概述 |
二、初中美术“设计·应用”模块教学研究 |
(一)设计·应用模块内容研究 |
(二)设计·应用模块教学现状 |
三、通感教学在设计·应用模块中现状应用现状的调查分析 |
(一)教师利用“通感”教学方法的调查分析 |
1.对教师使用通感教学的访谈记录 |
2.对教师使用通感教学的访谈分析 |
(二)学生对通感教学了解的调查分析 |
1.学生对通感教学了解的访谈记录 |
2.学生关于通感教学了解的调查问卷 |
3.学生关于通感教学了解的调查问卷汇总情况说明 |
四、通感教学在初中美术设计·应用模块的应用价值 |
(一)通感在初中美术“设计·应用”模块教学中的可行性 |
(二)通感融入“设计·应用”模块的教学案例 |
1.河北美术出版社七年级上册美术《色彩的感受与联想》 |
2.河北美术出版社七年级上册美术《神奇的手》 |
3.河北美术出版社七年级上册美术《生活中的标志》 |
五、通感融入初中美术课堂的教学反思与展望 |
(一)教学反思 |
(二)教学展望 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(5)体验式教学在初中美术教学中的应用研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
(一)研究缘起 |
(二)研究目的与意义 |
(三)国内外研究现状 |
(四)研究方法和内容 |
一、初中体验式美术教学的相关理论概述 |
(一)体验式教学概述 |
(二)体验式教学的理论基础 |
1.杜威“体验学习”学习理论 |
2.皮亚杰“建构主义”学习理论 |
3.大卫·库伯“体验式学习理论” |
4.陶行知“生活即教育,社会即学校,教学做合一” |
二、初中美术教育的现状分析 |
(一)调查目的 |
(二)调查对象 |
(三)调查方法 |
1.问卷法 |
2.访谈法 |
(四)调查结果与分析 |
1.教学目标侧重技能 |
2.教学方法使用简单 |
3.教学内容远离生活 |
4.评价维度单一 |
三、初中美术体验式教学运用原则 |
(一)指向性 |
(二)平衡性 |
(三)升华性 |
四、初中体验式美术教学实施途径 |
(一)问题情境 |
(二)思考探索 |
(三)归纳评价 |
(四)有效迁移 |
五、初中体验式美术教学实施策略 |
(一)新型学生观的建立 |
(二)情境式课堂的开展 |
(三)科学评价机制的制定 |
(四)课内外资源的整合 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录1 |
附录2 |
附录3 |
致谢 |
攻读硕士期间研究成果 |
(6)基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
(一)研究背景与意义 |
1.研究背景 |
2.研究意义 |
(二)研究目的与方法 |
1.研究目的 |
2.研究方法 |
(三)文献综述 |
1.国外关于相关的研究概述 |
2.国内关于相关的研究概述 |
一、图像识读素养与问题情境教学 |
(一)图像识读素养的解读 |
(二)问题情境教学的剖析 |
(三)问题情境教学有助于图像识读素养的提升 |
二、基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学的意义 |
(一)落实新课标对美术鉴赏课程的要求 |
(二)促进学生核心素养的全面发展 |
(三)促进学生美术图像识读的发展 |
1.赏析图像形象,感知美的形式 |
2.创设识读思维,增进创新思维 |
3.体悟人文多样,促进文化理解 |
三、基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学的现状调查 |
(一)调查的背景和目的 |
(二)调查的方法和对象 |
(三)学生问卷调查数据分析 |
(四)教师访谈内容分析 |
(五)随堂听课内容分析 |
(六)调查结果总结 |
四、基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学的理论依据与策略 |
(一)最近发展区理论 |
(二)基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学的策略 |
1.创设悬念式问题情境,调动识读意识 |
2.分析质疑式问题情境,激活识读思维 |
3.提出矛盾式问题情境,发挥识读能力 |
4.检验开放式问题情境,帮助识读迁移 |
五、基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学的案例 |
(一)案例一《礼仪与教化-青铜篇》 |
1.《礼仪与教化-青铜篇》教材分析 |
2.《礼仪与教化-青铜篇》教学设计 |
(二)案例二《图像与眼睛》 |
1.《图像与眼睛》教材分析 |
2.《图像与眼睛》教学设计 |
(三)教学案例实践小结 |
六、总结与展望 |
参考文献 |
附录一:基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学现状调查调研 |
附录二:基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学现状教师访谈报告 |
附录三:《礼仪与教化-青铜篇》教学PPT |
附录四:《图像与眼睛》教学PPT |
附录五:《礼仪与教化-青铜篇》课程学生自我评量表 |
附录六:《图像与眼睛》课程学生自我评量表 |
附录七:随堂听课记录表 |
攻读硕士期间发表的论文 |
致谢 |
(7)基于UbD模式的高中美术鉴赏教学设计 ——以《中西园林艺术》单元课程为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 研究背景 |
二 研究意义 |
三 研究目的 |
四 研究方法 |
五 国内外相关研究 |
(一)国内外关于“UbD模式”的研究现状 |
(二)国内外关于“园林艺术在UbD模式中的运用”研究现状 |
(三)小结 |
第一章 本研究相关概念界定与理论基础 |
第一节 UbD模式三阶段 |
一 确定预期结果 |
(一)明确学习目标 |
(二)理解六侧面 |
(三)基本问题 |
(四)架构理解 |
二 确定合适的评估证据 |
(一)像评估员一样思考 |
(二)指标和效度 |
三 设计学习体验和教学 |
(一)教学计划中的WHERETO元素 |
(二)为理解而教 |
第二节 单元课程的相关理念 |
一 单元课程的基本内涵和理念 |
二 高中美术单元课程教学优势 |
第三节 UbD模式与美术核心素养 |
一 美术核心素养 |
二 UbD模式对培养高中生美术核心素养的意义 |
第二章 高中美术鉴赏教学的现状调查及分析 |
第一节 高中美术鉴赏教学现状调查 |
一 学生问卷调查 |
二 高中美术教师访谈 |
第二节 高中美术鉴赏教学现状的调查结果分析 |
一 学生问卷调查分析 |
二 教师访谈结果分析 |
第三节 高中美术鉴赏教学现状中的问题 |
第三章 基于UbD模式的高中美术鉴赏教学设计 |
第一节 《中西园林艺术》单元课程内容介绍 |
一 单元课程设计理念 |
二 单元课程内容概况 |
三 单元课程中学生学习方法 |
第二节 《中西园林艺术》单元课程教学目标设计 |
一 明确单元持续性理解的大概念和核心任务 |
二 明确单元基本问题 |
三 明确单元教学中学生应该掌握的知识与技能 |
第三节 《中西园林艺术》单元课程的评估证据 |
一 使用GRASPS架构表现性任务 |
二 使用理解六侧面作为评估蓝本 |
第四节 《中西园林艺术》单元课程教学活动设计 |
一 第一单元《无声之韵》教学活动设计 |
(一)教学计划中的WHERETO要素 |
(二)第一课《诗画的长卷》活动设计 |
(三)第二课《经典的旋律》活动设计 |
(四)第三课《交融与个性》活动设计 |
二 第二单元《创作之源》教学活动设计 |
(一)教学计划中的WHERETO要素 |
(二)第四课《与时代同步》活动设计 |
(三)第五课《优美的和弦》活动设计 |
(四)第六课《时间的慢板》活动设计 |
三 第三单元《智慧之行》教学活动设计 |
(一)教学计划中的WHERETO要素 |
(二)第七课《凹凸的智慧》活动设计 |
(三)第八课《空间的华章》活动设计 |
(四)第九课《掌心的风景》活动设计 |
第四章 UbD模式在高中美术鉴赏单元课程中的反思与展望 |
第一节 UbD模式在高中美术鉴赏单元课程中的反思 |
一 本研究创新之处 |
(一)教学研究成效 |
(二)教学模式与教学内容结合 |
(三)单元课程创新 |
二 本研究不足之处 |
第二节 UbD模式在高中美术鉴赏单元课程中的展望 |
一 普通高中美术教育展望 |
二 UbD教学模式运用在《中西园林艺术》单元课程中的展望 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(8)互动教学应用于初中美术设计课程的实践研究(论文提纲范文)
摘要(中文) |
Abstract(英文) |
引言 |
一、研究缘起 |
二、研究现状 |
三、研究意义 |
四、研究思路与方法 |
第一章 互动教学研究概述 |
第一节 互动教学的定义 |
第二节 互动教学的原则 |
第三节 互动教学的方式与方法建构 |
第四节 互动教学的理论基础 |
一、建构主义理论 |
二、人本主义理论 |
三、马斯洛需求层次理论 |
第二章 互动教学在初中美术设计课程中的应用现状调查 |
第一节 调查问卷设计 |
一、调查的目的和对象选择 |
二、问卷调查的设计与发放 |
第二节 调查问卷结果统计及分析 |
一、问卷的信度检验 |
二、问卷调查结果分析 |
第三节 教师访谈的实施与总结 |
一、访谈对象的选取 |
二、访谈记录总结 |
第四节 调查结果的启示 |
一、互动教学取得积极成效 |
二、互动教学存在的问题及问题归因 |
第三章 互动教学在初中美术设计课程的应用探索 |
第一节 初中美术设计课程目标分析 |
一、带领学生初步感受设计之美 |
二、提升学生的积极性和创造力 |
三、塑造有高尚情操和美好心灵的人 |
第二节 实际教学案例分析 |
一、《花的变化》一课的案例实录分析 |
二、《放飞希望》一课的案例实录分析 |
第三节 互动教学的运用策略 |
一、积极创新,发掘新的互动方式 |
二、遵循规律,合理规划互动策略 |
三、主动沟通,积极给予反馈 |
研究结论与展望 |
一、主要结论 |
二、展望与不足 |
参考文献 |
附录一:互动教学在初中美术课程中应用情况问卷调查(对象:学生) |
附录二:关于互动教学在初中美术课程中应用情况的访谈(对象:教师) |
读硕期间发表的论文 |
致谢 |
(9)“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题缘由与研究目的 |
1、选题缘由 |
2、研究目的 |
二、选题范围及关键词 |
1、选题范围 |
2、关键词阐释 |
三、研究现状 |
1、专着与论文 |
2、档案与资料 |
四、研究方法 |
第一章 百年南艺中国画教学历程 |
第一节 上海美专时期(1912-1952) |
一、课程的逐步设置(1912-1919) |
二、专业的创办与发展(1920-1937) |
三、全面抗战中的艰苦办学(1937-1945) |
四、教学的调整(1946-1952) |
第二节 华东艺专、南京艺专时期(1952-1959) |
一、专业的取消(1952 年第一学期) |
二、课程的逐步恢复(1952 年第二学期—1958) |
第三节 南艺初期(1959-1966) |
一、教学秩序的逐步恢复(1959-1964) |
二、教学秩序受到冲击(1964-1966) |
第四节 社会运动时期(1966-1976) |
一、教学的混乱(1966-1971) |
二、教学秩序的短暂恢复(1972-1973) |
三、教学再次受到“左倾”政治的冲击(1974-1976) |
第五节 改革开放后(1977-至今) |
一、教学本质的回归(1977-1978) |
二、教学本质的新生(1979-1999) |
三、教学本质的发展(2000-至今) |
小结 |
第二章 百年南艺中国画教学思路的思想基础 |
第一节 刘海粟办学初心和办学目的本质性 |
一、“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥” |
二、“救国救民” |
三、“研究中西艺术根本精神” |
第二节 刘海粟办学精神的灵活性 |
一、“不息的变动”产生与保障 |
二、“不息的变动”具体措施 |
第三节 刘海粟办学原则的学术性 |
一、“美育” |
二、“闳约深美” |
三、“学术自由、兼容并包” |
小结 |
第三章 百年南艺中国画教学思路的初步形成 |
第一节 中国画本体探究 |
一、特点:气韵、写意、笔墨 |
二、画理:六法 |
第二节 依据“学术自由”和“兼收并蓄”组织教学 |
一、师资:“学术自由”契合“海派无派” |
二、课程:“兼收并蓄”之中“突出国画” |
第三节 遵循中国画教学的本质要求 |
一、深究传统并力主创新 |
二、绘画实践结合史论研究 |
三、强调写生 |
四、重视文化修养 |
小结 |
第四章 百年南艺中国画教学思路的流变与发展 |
第一节 新中国成立初的初变(1952-1966) |
一、新中国文艺政策主导中国画教学思路 |
二、新中国文艺政策与中国画教学思路的融合 |
三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
第二节 社会运动时期的再变(1966-1976) |
一、“政治统帅教学” |
二、“政治统帅”下上海美专中国画教学思路的短暂恢复 |
三、“左”倾的回潮 |
四、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
第三节 改革开放后的调整(1977-1999) |
一、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的初次调整 |
二、新时期文艺政策影响下中国画教学思路的再次调整 |
三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
第四节 二十一世纪以来的发展(2000-至今) |
一、中国画教学思想的提出背景 |
二、中国画教学思想的明确 |
三、同时期代表性院校教学思路(思想)情况 |
小结 |
第五章 百年南艺中国画教学思路的具体实施 |
第一节 教学的“合”与“分” |
一、开始于“合” |
二、中途之“分” |
三、再次相“合” |
第二节 “分科教学”与“一专多能” |
一、“分科教学” |
二、“一专多能” |
第三节 临摹、写生、创作阶段性教学 |
一、逐步形成 |
二、成熟 |
三、发展 |
第四节 首重创作 |
一、“创作”的由来及本义 |
二、以创作课为中心 |
小结 |
第六章 百年南艺中国画教学思路的个案体现 |
第一节 人物画专业名师 |
一、沈涛的教学主张、艺术追求和创作 |
二、王孟奇的学术研究、教学思路和创作 |
第二节 山水画专业名师 |
一、张文俊的学画路径、创作追求和创作 |
二、方骏的学术研究、教学思路和创作 |
第三节 花鸟画专业名师 |
一、陈之佛的学术研究、研习体会和创作 |
二、谢海燕的学术研究、教育纲领和创作 |
三、陈大羽的学术研究、教学主张和创作 |
第四节 美术史论名师 |
一、郑午昌的学术研究、学画路径和创作 |
二、俞剑华的学术研究、教学方法和创作 |
三、温肇桐的学术研究 |
四、罗尗子的学术研究和创作 |
小结 |
第七章 百年南艺中国画教学思路的教学成果 |
第一节 教学体系 |
一、工笔花鸟教学体系的初步创建 |
二、工笔花鸟教学体系的健全和发展 |
三、教学体系思辨 |
四、代表性院校教学体系 |
第二节 中国画专业课程体系 |
一、百年南艺中国画课程体系的四个阶段 |
二、人物画课程体系 |
第三节 “南艺风格” |
一、逐步形成 |
二、深化 |
三、特点 |
第四节 培养的杰出人才 |
一、两个时期的人才 |
二、特点:和而不同、一人一貌 |
小结 |
结论 |
附录 |
一、百年南艺中国画教学大事记 |
二、南艺中国画专业学习指南 |
参考文献 |
一、主要参考书目 |
二、主要参考论文 |
三、档案资料 |
作者简介 |
致谢 |
(10)统整理念下的高中定格动画教学实践 ——以《艺术中的情感表达》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 研究的背景和意义 |
一、研究背景 |
二、研究意义 |
第二节 研究的内容与方法 |
一、研究的内容 |
二、研究的方法 |
第三节 核心概念界定 |
一、统整 |
二、定格动画 |
第四节 国内外的相关文献综述 |
一、统整理念发展的文献综述 |
二、定格动画发展的文献综述 |
本章小结 |
第一章 统整理念以及定格动画课程的分析解读和现状调查研究 |
第一节 国内外统整理念下的定格动画教学经典案例 |
一、国外定格动画教学案例中的统整理念 |
二、国内定格动画教学案例中的统整理念 |
第二节 现行课程标准和上海艺术教材中的统整理念解读 |
一、《普通高中美术课程标准》(2017 版)解读 |
二、《普通高中艺术课程标准》(2017 版)解读 |
三、上海高级中学教材——《艺术》(上海音乐出版社)解读 |
第三节 上海高中统整教学和定格动画课程开展情况的调查研究 |
一、学生问卷的结果与分析 |
二、教师访谈的结果与分析 |
三、小结 |
第四节 统整理念下定格动画课程的可行性以及潜在的问题与解决方案 |
一、可行性 |
二、可能面临的问题 |
三、解决的方案 |
本章小结 |
第二章 统整理念下以“艺术、情感”为主题的高中定格动画课程设计策略 |
第一节 课程设计的理论支持 |
一、多元智能理论 |
二、学习迁移理论 |
三、情境学习理论 |
第二节 课程设计的基本原则 |
一、课程设计的核心:为生活而艺术 |
二、课程目标的设定:KUDB目标模式 |
三、学习的过程:建构主义教学模式 |
四、学习结果的评定:基于D-I-E的学习评估模式 |
第三节 围绕主题的统整课程整合方法 |
一、利用思维导图统整多学科 |
二、以 KWL 整合学生个人经验与生活经验 |
三、搭建“桥梁”串联多维度的课程元素 |
本章小结 |
第三章 《艺术中的情感表达》高中定格动画课程的统整教学实践 |
第一节 《艺术中的情感表达》统整课程设计 |
1、统整课程的设计思路 |
2、学情分析 |
3、统整课程的教学目标 |
4、统整课程的流程与内容设计 |
第二节 《艺术中的情感表达》统整课程的艺术知识输入环节 |
一、《走进艺术家的内心世界》的单元教学 |
二、《现实主义画派:米勒》 |
三、《后印象画派——梵高》 |
四、《表现主义画派——蒙克》 |
五、《立体主义画派——毕加索》 |
六、《现代抽象艺术——康定斯基》 |
七、阶段性的总结与反思——发展性的评量单 |
第三节 《艺术中的情感表达》统整课程的情感输出环节 |
一、《你是艺术家》定格动画单元教学 |
二、《走进定格动画》 |
三、《定格动画大讲堂》 |
四、《定格动画DIY》 |
五、《招标会——展示与评价》 |
第四节 《艺术中的情感表达》统整课程的教学评价环节 |
一、师评、互评、自评相结合 |
二、基于D-I-E的总结性评量单 |
第五节 《艺术中的情感表达》统整课程的教学总结与反思 |
一、教学总结 |
二、教学反思 |
本章小结 |
第四章 研究总结与展望 |
一、本研究的成效与创新之处 |
二、本研究的局限与不足之处 |
三、展望 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录 A 学生调查问卷 |
附录 B 《艺术中的情感表达》课程设计思维导图 |
附录 C 《艺术中的情感表达》KWL 学习表格 |
附录 D 艺术中的情感表达学习单 |
附录 E《走进定格动画》学习单 |
附录 F 定格动画的分镜头脚本设计单 |
攻读学位期间取得的研究成果 |
致谢 |
四、探究教学在美术课程中的作用(论文参考文献)
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究:概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]“诗配画”教学在乌鲁木齐市中小学美术课程中的有效实践研究[D]. 王惠敏. 新疆师范大学, 2021
- [4]通感教学方法在中学美术“设计·应用”模块中的应用[D]. 代畅. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [5]体验式教学在初中美术教学中的应用研究[D]. 安琪. 延安大学, 2021(11)
- [6]基于图像识读的高中美术鉴赏问题情境教学研究[D]. 简乐怡. 广西师范大学, 2021(12)
- [7]基于UbD模式的高中美术鉴赏教学设计 ——以《中西园林艺术》单元课程为例[D]. 杨竹君. 上海师范大学, 2021(07)
- [8]互动教学应用于初中美术设计课程的实践研究[D]. 卞晨奕. 喀什大学, 2021(07)
- [9]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)
- [10]统整理念下的高中定格动画教学实践 ——以《艺术中的情感表达》为例[D]. 郁婧怡. 上海师范大学, 2021(07)