一、流行世界的“马丁”发型（论文文献综述）
查尔顿·佩特斯,余书华[1]（2021）在《脱身策略》文中认为一家着名医药科技公司创始人乔丹·帕里什拥有一个美满的家庭,然而,看似成功的人生其实早已千疮百孔。乔丹觉得自己山穷水尽,心力交瘁的他只想着早日逃离现实。乔丹的心理医生罗森给了他一个电话号码,告诉他这是一条不能回头的路。绝望的乔丹拨通了电话,随后被自称是"脱身策略公司"的人带走。这家公司专门帮助那些想要摆脱现有生活,在世界的另一处改头换面、重新生活的人。他们制造了乔丹遭遇车祸死亡的假象,乔丹的家人获得了一笔赔偿金,接受了这个事实。但是乔丹很快就后悔了,他不愿以这种狼狈的方式退出原来的生活。想念家人的他希望回归家庭,但脱身策略公司的人强行将乔丹送到日本,严格监视他的生活。乔丹无意中发现以前的同事兼好友亚历克斯与脱身策略公司有过联系。难道这一切都是圈套?
龙飞宇[2]（2021）在《伯顿· W.佩雷蒂《众声飘扬：美国黑人音乐史》的翻译与述评》文中认为
尤达[3]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究指明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
宁亚群[4]（2021）在《中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究》文中认为中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性的两大舞蹈形态。从审美文化学的视角对两者进行比较研究,对于更加精准地把握中西方舞蹈艺术各具特色的审美特征,并由此更加深入地认识中西方之间有同有异的审美文化禀性,以进一步促进全球化语境下的中西方化对话与交流,无疑有着重要的学术价值和理论意义。从概念内涵来讲,中国古典舞分为“历史形态”与“当代形态”两种存在形态。“历史形态”的中国古典舞主要指中国古代传统舞蹈,它在历史发展过程中未能保存下来。“当代形态”的中国古典舞则特指新中国成立以后,由舞蹈家在综合提取戏曲舞蹈、汉唐舞蹈、敦煌舞蹈、甚至少数民族古典舞蹈等样式的基础上所建构的舞种,其建构力求与“历史形态”的中国古典舞在审美理想、内涵意蕴上达到较高的统一性,迄今形成了“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”“昆舞”“梨园舞蹈”“唐乐舞”六大类型,本论文重点采用早期形成的“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”三个类型以作阐述。西方芭蕾舞发源于文艺复兴时期的意大利,在法国宫廷的努力下开始朝着一门独立的舞蹈种类发展。后传播至俄罗斯、丹麦等其它欧洲国家,至今已发展成为具有世界影响力的全球性舞种。经过“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”几个时期的发展,最终形成统一名为“西方芭蕾舞”的欧洲代表性古典舞种。西方芭蕾舞于欧洲多个国家兴盛发展,并因其训练的科学性,而广泛应用于全球各个国家专业舞蹈艺术院校与团体的基础训练中。就此前的学术研究来讲,中国古典舞与西方芭蕾舞的研究成果多集中于舞蹈的艺术性、技术性层面,间或有舞蹈美学、舞蹈文化等探究。但针对中国古典舞与西方芭蕾舞在审美文化层面的比较研究,则未见直接相关的成果。鉴于这一问题,本文在现有的研究基础上,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行艺术本体与审美文化层面的系统比较,以期更为科学地认识中国古典舞与西方芭蕾舞,为东、西方舞蹈艺术之间的互鉴与交流提供思路。本文将从中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径、传播接受、审美蕴涵、演变趋势四个基本方面,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行比较研究。导论分三部分,第一部分将对研究对象与选题缘由进行阐述。本文认为,中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性两大舞蹈形态。通过对两个舞种的比较研究,可以实现舞蹈本体、审美文化、对话交流三个层面的价值。第二部分对国内外研究现状进行分析,第三部分对论文的研究思路与研究方法进行陈述。在研究思路上,对研究的具体内容进行有逻辑、有层次的展开,在研究方法上,鉴于本文选题的学科交叉性与综合性,本文在综合运用论文撰写通用研究方法的同时,借鉴比较美学、比较艺术学中具有影响力的研究方法,从丰富庞杂的舞蹈现象中探寻关于两个古典舞种的相同性与差异性。第一章是对中国古典舞与西方芭蕾舞的比较性概述。第一节对两个舞种的概念进行界定。第二节进一步规范两者的范畴,其范畴的界定是通过解决围绕两个舞种而分别产生的三个争议确定的,结论为:对中国古典舞而言,其范畴涵盖“历史形态”与“当代形态”两类;现存舞蹈影像资料的部分作品具有“古典性”;因社会制度变化而产生的对相同母题的不同解读是合理的。对西方芭蕾舞而言,确定其第三个时期名称为“古典芭蕾”,将“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”同视为西方芭蕾舞发展史上的代表性时期,对西方芭蕾舞与现代舞之于西方审美文化的代表性进行判断。第三节对两者的发展脉落作简单扼要的梳理和解读。第二章将比较两个古典舞种的三次转变,这三次转变既与美学层面“美”和“善”的分离密切相关,又与历史发展过程中两者艺术地位的确立紧密关联,艺术地位的确立既带来了艺术本体之“古典性”的生成,同时带给作为审美主体的人类关于艺术诗性的沉思。第三章通过传播方式与艺术接受两个层面,进一步比较中国古典舞与西方芭蕾舞发展过程中产生的变化:传播媒介与传播生态的变化带给两个古典舞种传播方式更多未知的可能,而作为舞蹈传播的另一方——艺术接受,则在舞蹈受众的变化中,引发本文对于舞蹈传播是否会终结以及传播中心之转移的思考。第四章比较两大舞蹈艺术的审美蕴涵。第一节从舞蹈本体层面分析:中国古典舞与西方芭蕾舞在典型化、节奏化、造型化三个方面都具备对和谐的追求,两者分别以“拧”“倾”“圆”“曲”与“开”“绷”“直”“立”为外化特征,这是两个古典舞种肢体美学的研究起点;第二节着力对两个舞种“乐”“舞”天然不可分割的关联进行分析,并阐述中国古典音乐之五声调式与西方芭蕾舞之大小调式如何在和声之“和”的基础上,分别与各自所属的古典舞种形成了真正意义上视、听完备的效果。此外,本节还对两个古典舞种的服饰与舞台美术进行简要分析。本章通过对两个古典舞种舞蹈本体、音乐、服饰与舞台美术之技术层面的分析,引入对审美特征与审美理想的阐释。第五章比较研究现代语境中两大舞蹈的演变路径。第一节通过对“古典”是否在中西方社会“退场”这一历史现实的分析,对中国古典舞与西方芭蕾舞之“灵韵”的保留样态及演变趋势进行判断,得出两个古典舞种之“虚灵妙合”与“庄肃雅正”的不同灵韵特征。第二节从“诗缘情”与Ballet词义溯源入手,分别对两个舞种在抒情与叙事方面的偏重程度作持续性的预测。第三节对中国古典舞与西方芭蕾舞的机遇与挑战作出分析判断。结语部分简要回顾、总结了前五章的内容,并在确证中国古典舞与西方芭蕾舞同异相间之基本状况的前提下进行了两重延展:其一,跳出舞蹈本体,在更为宏阔的视阈中探索这种异同状况所生成的文化缘由;其二,回到舞蹈本体,针对两个古典舞种的自身状况给出三项答解和说明。
刘伟岩[5]（2020）在《战后科技革命推动日本产业升级研究 ——基于创新体系的视角》文中研究表明2008年经济危机后,为摆脱经济下行的轨道,美国、日本、德国先后提出了“重振制造业”（2009年）、日本版“第四次工业革命”（2010年）、“工业4.0”（2012年）等战略计划,而我国也于2015年提出了“中国制造2025”的行动纲领。这些战略规划的陆续出台拉开了以大数据、云计算、物联网（Io T）、人工智能（AI）等为标志的新一轮科技革命的帷幕。而作为第二经济大国,我国应如何借助于这一难得机遇来推动国内产业升级则成为亟待思考的问题。回顾日本走过的“路”可知,其也曾作为“第二经济大国”面临过相似的难题,且从中日经济发展历程比较和所面临的“三期叠加”状态来看,我国现阶段也更为接近20世纪70年代的日本,而日本却在当时的情况下借助于以微电子技术为核心的科技革命成功地推动了国内产业的改造升级。基于此,本文以日本为研究对象并将研究阶段锁定在其取得成功的战后至20世纪80年代这一时期,进而研究其所积累的经验和教训,以期为我国接下来要走的“路”提供极具价值的指引和借鉴。在对熊彼特创新理论以及新熊彼特学派提出的技术经济范式理论、产业技术范式理论、国家创新体系理论和部门创新体系理论等进行阐述的基础上,本文借助于此从创新体系的视角构建了“科技革命推动产业升级”的理论分析框架,即:从整体产业体系来看,其属于技术经济范式转换的过程,该过程是在国家创新体系中实现的,且两者间的匹配性决定着产业升级的绩效;而深入到具体产业来看,其又是通过催生新兴产业和改造传统产业来实现的,对于此分析的最佳维度则是能够体现“产业间差异性”的部门创新体系,同样地,两者间的匹配性也决定着各产业升级的成效。回顾科技革命推动日本产业升级的历程可知,其呈现出三个阶段:20世纪50～60年代的“重化型”化,70～80年代的“轻薄短小”化,以及90年代后的“信息”化。其中,“轻薄短小”化阶段是日本发展最为成功的时期,也是本文的研究范畴所在。分析其发生的背景可知:虽然效仿欧美国家构建的重化型产业结构支撑了日本经济“独秀一枝”的高速发展,但在日本成为第二经济大国后,这一产业结构所固有的局限性和问题日渐凸显,倒逼着日本垄断资本进行产业调整;而与此同时,世界性科技革命的爆发恰为其提供了难得的历史机遇;但是这种机遇对于后进国来说在一定意义上又是“机会均等”的,该国能否抓住的关键在于其国内的技术经济发展水平,而日本战后近20年的高速增长恰为其奠定了雄厚的经济基础,且“引进消化吸收再创新”的技术发展战略又在较短的时间内为其积累了殷实的技术基础。在这一背景下,借助于上文所构建的理论分析框架,后文从创新体系的视角解释了战后以微电子技术为核心的科技革命是如何推动日本产业升级以及日本为何更为成功的。就整体产业体系而言,科技革命的发生必然会引致技术经济范式转换进而推动产业升级,且这一过程是在由政府、企业、大学和科研机构以及创新主体联盟等构建的国家创新体系中实现的。战后科技革命的发源地仍是美国,日本的参与借助的是范式转换过程中创造的“第二个机会窗口”,换言之,日本的成功得益于对源于美国的新技术的应用和开发研究,其技术经济范式呈现出“应用开发型”特点。而分析日本各创新主体在推动科技成果转化中的创新行为可以发现,无论是政府传递最新科技情报并辅助企业引进技术、适时调整科技发展战略和产业结构发展方向、制定激励企业研发的经济政策和专利保护制度、采取措施加速新技术产业化的进程、改革教育体制并强化人才引进制度等支持创新的行为,还是企业注重提升自主创新能力、遵循“现场优先主义”原则、实施“商品研制、推销一贯制”、将资金集中投向开发研究和创新链的中下游环节以及培训在职人员等创新行为,或是大学和科研机构针对产业技术进行研究、重视通识教育和“强固山脚”教育以及培养理工科高科技人才等行为,亦或是“政府主导、企业主体”型的创新主体联盟联合攻关尖端技术、建立能够促进科技成果转化的中介机构、联合培养和引进优秀人才等行为都是能够最大限度地挖掘微电子技术发展潜力的。而这种“追赶型”国家创新体系与“应用开发型”技术经济范式间的相匹配正是日本能够更为成功地借力于战后科技革命推动产业升级的根因所在。进一步地从具体产业来看,科技革命引致的技术经济范式转换表现为新兴技术转化为新兴产业技术范式和改造传统产业技术范式的过程,这也是科技革命“双重性质”的体现。而对这一层面的分析则要用到能够体现“产业间差异性”的部门创新体系。在选取半导体产业和计算机产业作为新兴产业的代表,以及选取工业机器产业（以数控机床和工业机器人为主）和汽车产业作为微电子技术改造传统机械产业的典型后,本文的研究发现:由于这些产业在技术体制、所处的产业链位置、所在的技术生命周期阶段等方面的不同,其产业技术范式是相异的,而日本之所以能够在这些产业上均实现自主创新并取得巨大成功就在于日本各创新主体针对不同的产业技术范式进行了相应的调整,分别形成了与之相匹配的部门创新体系。而进一步比较各部门创新体系可知,日本政府和企业等创新主体针对“催新”和“改旧”分别形成了一套惯行的做法,但在这两类产业升级间又存在显着的差异,即:日本政府在“催新”中的技术研发和成果转化中均表现出了贯穿始终的强干预性,尤其是在计算机产业上;而在“改旧”中则干预相对较少,主要是引导已具备集成创新能力的“逐利性”企业去发挥主体作用。作为一种“制度建设”,创新体系具有“临界性”特点且其优劣的评析标准是其与技术经济范式的匹配性。日本能够成功地借力于以微电子技术为核心的科技革命推动国内产业升级的经验就在于其不仅构建了与当时技术经济范式相匹配的国家创新体系,而且注重创新体系的层级性和差异性建设,加速推进了新兴产业技术范式的形成,并推动了新旧产业的协调发展。但是,这种致力于“应用开发”的“追赶型”创新体系也存在着不可忽视的问题,如:基础研究能力不足,不利于颠覆性技术创新的产生,以及政府主导的大型研发项目模式存在定向失误的弊端等,这也是日本创新和成功不可持续以致于在20世纪90年代后重新与美国拉开差距的原因所在。现阶段,新一轮科技革命的蓬勃兴起在为我国产业升级提供追赶先进国家的“机会窗口”的同时,也为新兴产业的发展提供了“追跑”“齐跑”“领跑”并行发展的机遇,并为传统产业的高质量发展带来了难得的机会。由于相较于20世纪70年代的日本,我国现阶段所面临的情况更为复杂,因此,必须构建极其重视基础研究且具有灵活性的国家创新生态体系,重视部门创新体系的“产业间差异性”,形成与新兴产业技术范式相匹配的部门创新体系,以及建设能够促进传统产业技术范式演化升级的部门创新体系等。
游月[6]（2021）在《上海独立服装设计师品牌发展策略研究》文中研究说明随着市场经济的发展,消费者逐渐步入理性消费时代。独立设计师品牌有了生存的空间并得以快速发展。这些新生力量以独特的品牌理念与个性的产品设计,不仅满足了消费者日趋多元化的个性需求与情感需求,还极大的丰富了中国时尚产业的设计力量。上海作为国际性大都市,其雄厚的经济实力、国际化的服装市场、时尚度高的消费群体使得上海独立服装设计师品牌起步较早,品牌发展较为完善。本文以上海独立服装设计师品牌为研究对象,主要内容分为六个部分。第一部分为绪论部分,说明研究目的与意义、研究现状、研究内容和方法、研究范围。第二部分对独立设计师品牌的概念和特征做了较为系统的概述,通过实地调研对独立设计师品牌生产制作流程进行分析,将其分为产品企划、产品设计、制作样衣、大片拍摄、订货会、大货生产六个主要步骤,为外界人员了解独立设计师品牌内部提供详实资料。第三部分通过《上海独立服装设计师品牌消费者调查问卷》选出前30名知名度较高的上海独立设计师品牌,将其风格进行分类与案例分析,为下文奠定基础。第四部分通过SWOT分析法分析上海独立设计师品牌具有的优势与劣势、所面临的机遇与挑战,有利于青年设计师在创立上海独立设计师品牌时认清现实利弊因素。第五部分通过《上海独立服装设计师品牌消费者调查问卷》对上海独立设计师品牌存在的问题进行详细分析,同时结合品牌推广营销方面的问题,将现阶段上海独立设计师品牌发展中存在的问题归纳为六个方面:产品品质和实穿性不高、品牌消费者定位和风格定位模糊、产品定价虚高、销售渠道单一、市场推广体系不完善、品牌拓展能力不足。第六部分针对上海独立设计师品牌目前存在的问题及SWOT分析,结合调查问卷结果和成功品牌案例,提出上海独立服装设计师品牌在产品、定位、定价、渠道、推广、拓展方面的发展策略。为上海独立设计师品牌的发展提供实际有效的意见和建议,有利于独立设计师借鉴相关经验,成就更多中国原创设计力量。
赵洁[7]（2020）在《六十年代美国摇滚音乐市场营销模式研究》文中指出二十世纪六十年代的美国摇滚音乐产业走出阴霾,进入黄金十年,在这期间不仅诞生了众多影响深远的摇滚巨星,成为乐坛霸主,而且以其革命性的特点影响了美国的方方面面。研究方法是文献研究和比较研究法,参考资料以与美国摇滚音乐产业相关的书籍为主,国内外期刊论文和新闻资料等为辅,指导理论是市场营销学。文章从六十年代美国摇滚音乐市场入手,第一章是背景概述,从社会、经济、政治、文化、技术和摇滚音乐人的角度阐述六十年代美国摇滚音乐繁荣的原因。之后的章节以表现突出的披头士乐队、滚石乐队以及其他摇滚明星为例,第二章主要通过梳理他们的唱片销量、巡演观众数量以及电影票房等数据而后进行综合测评,归纳出美国六十年代摇滚音乐消费者的需要和他们的购买行为,然后总结出这三项市场表现的占有率和盈利率。第三、四章以4C理论作为工具,第三章主要通过市场细分与目标市场选择、营销策略概括出美国主流摇滚乐队的市场营销模式。第四章用企业竞争策略分析和研究适合六十年代美国各大唱片公司的市场营销模式,最后研究得出美国六十年代整体摇滚音乐市场营销模式。
王天聪[8]（2020）在《美国爵士乐的社会功能研究》文中提出流行音乐不仅仅是一种快餐文化,它更是一个时代的综合缩影。在流行音乐发展的过程中,它从多个角度以特有的方式反映着社会、政治和经济等方面的内容。随着历史的发展,流行音乐被渗入了更多的文化承载,从艺术消费到社会认同,它时时刻刻的也折射着一个时代所赋予的价值。近年来,对流行音乐与价值观的关系研究,多为思政研究领域的内容,而从其社会功能的研究却不属多数,为此,本文社会功能的角度以爵士乐为例,对流行音乐的价值与功能进行研究。美国爵士乐与流行音乐有着无法分割的联系。爵士乐是融入不同文化与音乐元素所产生的音乐形式,被认为是美国古典音乐的现代表达。从上个世纪上半叶,美国的经济危机问题、种族歧视问题、民权运动和外交问题等等方面,可称得上风起云涌、社会动荡。而此时的美国爵士乐作为美国土生土长的音乐形态,代表着美国的多民族文化的融合,也是其政治民主的艺术表现,不同的时期,爵士乐不仅仅成为了国家的象征,更是国家文化软实力的彰显。爵士乐在政治、经济、社会中所产生的社会功能具有不可估量的价值。中国的流行音乐来自西方,审美西化的问题导致大众对于中国特征的流行音乐缺少了自信。自十八大以来,国家开始逐渐重视文化自信的重要性。那么,此时流行音乐应该承担起社会角色,发挥出“文化防范”、“弘扬民族文化”等社会功能。从而弘扬中华民族文化、提高外来文化防范意识,从而提升自我文化自信的作用。
王梦真[9]（2020）在《新闻特稿中文学性在翻译中的再现 ——《假新闻，真故事》（第一至四章）的翻译实践报告》文中研究指明本报告以The True Story of Fake News的前四章为翻译实践文本,讨论的主要内容是2016年美国总统大选期间假新闻的存在是否影响了选举结果,体裁属于新闻特稿。笔者归纳了在翻译过程中经常出现的比较棘手的问题。新闻特稿与普通新闻不同,特稿在叙述新闻事实过程中更加注重文本的可读性,可以自由发表观点,倾向性较强。由于源语文本涉及政治,有些内容不能直接言明,所以作者在描述事实和发表观点时运用了大量的修辞手段和具有隐含意义的表达方式,体现出源文本采用修辞格和蕴含性的特征,进而具有突出的文学性。如何再现源文本的文学性,更好地传达作者的意图是实现本次翻译实践的难点。译者把翻译实践中遇到的问题分为两个类别:修辞格的翻译和隐含意义的翻译。在修辞格的翻译中总结了转喻修辞、移就修辞、委婉语修辞和平行结构修辞;在隐含意义的翻译中总结了上下文语境隐含意义的翻译和文化语境隐含意义的翻译。笔者根据这些修辞手法和隐含意义表达的不同手法采取了归化的翻译策略,使用了意译的翻译方法,以及增译、加注等翻译技巧,力图再现源文本的文学性。
陈琳琳[10]（2020）在《“丽南镇三部曲”中的身份认同与伦理困境》文中进行了进一步梳理马丁·麦克唐纳（Martin McDonagh,1970-）是当代英国/爱尔兰着名剧作家和电影导演。截至目前,他创作并已面世的戏剧共11部,包括两个三部曲和五部独立剧作。在戏剧创作方面,麦克唐纳己三次获得劳伦斯·奥利弗奖,并多次获得托尼奖提名。在电影制作方面取得极大成就之后,麦克唐纳又于2015年回归戏剧创作,之后在戏剧创作和电影指导上呈两栖状态。本文将以麦克唐纳的第一个三部曲——“丽南镇三部曲”,即《丽南镇的美人》、《康尼马拉的骷髅》和《荒凉的西部》为研究对象,运用后殖民理论和文学伦理学批评,对三部曲中的身份认同问题进行分析,阐释剧中身份认同危机的出现、对身份认同的建构以及由建构失败带来的伦理困境等一些列问题,并从作家与剧作的关系入手,挖掘作者对身份认同问题的思考和作者在该问题上的迷惘。第一章首先对“身份认同”一词进行界定,其次主要分析剧中人物产生身份认同危机的表现及造成危机的原因,即殖民历史的创伤和全球化浪潮的冲击。剧作中人物的身份认同危机可总括为混乱的文化认同,这主要表现在两个方面,一是莫衷一是的民族认同,二是逐渐淡漠的宗教认同。引发身份认同危机的最大诱因则是殖民历史与全球化。历史上,爱尔兰长期受英国的殖民,在历时弥久的反殖斗争后,爱尔兰终获独立。但是,殖民的阴霾并没有随着事实殖民的结束而终止,就如后殖民理论普遍认为的那样,殖民历史带给受殖者的伤害是挥之不去的,殖民经历使得爱尔兰人民丧失了自己的民族文化、语言,从而致使他们无法获得稳定一致的身份认同。在殖民创伤破坏身份认同的同时,全球化的浪潮也侵袭到了丽南,剧中的人物订购英国的时尚杂志、观看澳洲的肥皂剧、接收来自世界各地的新闻,所有这些“入侵者”的到来进一步迷乱了剧中人物的精神世界,使得他们在世界舞台上进一步边缘化,这就更加剧了人物的身份认同问题。第二章主要分析剧中人物试图重建身份认同的过程。在丽南镇三部曲中,人物试图再次获得稳定的身份认同的举措有二,一是主动离散,前往曾经的宗主国英国或当今世界默认的霸主美国,希望成为那里的一员并获得身边人的认可。剧中的莫琳与瓦伦选择前往英国,佩托和雷蒙则最终选择了美国,他们中前两者是曾经的离散者,后两者则是当下的离散者,从而体现了离散的持续性。二是在地重建新的认同,即通过固守本民族传统文化、重拾宗教信仰、或者倚重外来文化,使其在地化而构成新的认同。剧中莫琳固执地坚持只看爱尔兰电视节目、威尔士神父不惜以死来促成科尔曼兄弟的和解、托马斯侦探试图按照美国社会的标准行事、剧中人物均操一口爱尔兰语和英语杂糕而成的语言等等,都表现出丽南的人们试图在地重建新的文化、信仰、准则,从而铸就新的身份认同。第三章主要分析剧中人物重塑身份认同的结果。其直接结果是重建的失败,其持续影响则是引发伦理混乱和伦理困境。对伦理秩序的破坏和对伦理禁忌的触犯构成了丽南的伦理混乱,其中伦理秩序的破坏主要体现在病态的亲子关系、恶劣的兄弟关系和杂乱的邻里关系上,触犯伦理禁忌则表现在剧中人物弑父、弑母、杀妻的行动上。而难以破解的伦理两难和无限延宕的伦理诉求则形成了丽南的伦理困境,其中伦理两难主要表现在莫琳受困于情与孝不可两全、威尔士受困于自杀与否、托马斯则受困于尽责或失职。无限延宕的伦理诉求则是指莫琳和威尔士的伦理诉求在历经了实现与失落间的无数次徘徊之后,最终被无限搁置,成为无法破解的伦理困境。第四章主要通过剧本分析剧作家麦克唐纳对身份认同问题的思考和对该问题的迷惘。对身份认同问题的思考体现在两个方面,一是戏剧伦理语境的呈现,二是戏剧伦理价值之所在。就前者而言,麦克唐纳在三部曲中建构了一个极度虚构却又极度真实的伦理语境,其虚构在于戏剧中所表现出的不可思议的暴力,其真实则在于戏剧中的暴力实则是对爱尔兰现当代历史的隐喻式再现。就后者而言,三部曲并非如国外诸多学者批评的那样,不具任何建构意义,而是通过极具冲击力的方式提醒观者丧失身份认同的严重后果。麦克唐纳对自我身份认同的迷惘主要体现在其模糊的自我认同上,他始终自认为居间于英国人和爱尔兰人之间,并在严肃作家和为稻粱谋者之间徘徊,而这一切均源于他秉持的反本质主义立场,实际上该立场存在着相当的理想主义色彩,并致使作者无法为丽南人走出困境提供切实可行的办法。
二、流行世界的“马丁”发型（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、流行世界的“马丁”发型（论文提纲范文）
（3）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（4）中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究对象与选题缘由 |
| (一) 艺术现实 |
| (二) 理论学术 |
| 二、研究现状 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 第一章 中国古典舞与西方芭蕾舞之舞种概述 |
| 第一节 基本概念阐释 |
| 一、中国古典舞 |
| 二、西方芭蕾舞 |
| 三、中国古典舞“当代形态”的正统性认定 |
| 第二节 核心范畴界定 |
| 一、对中国古典舞核心范畴的界定 |
| 二、对西方芭蕾舞核心范畴的界定 |
| 第三节 发展脉落梳理 |
| 一、中国古典舞发展脉落 |
| 二、西方芭蕾舞发展脉落 |
| 第二章 中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径 |
| 第一节 “美”与“善”的分离 |
| 第二节 三次转变 |
| 一、从“娱己”“娱神”到“娱人” |
| 二、从“娱人”到舞蹈本体 |
| 三、从舞蹈本体到经典颠覆 |
| 第三节 艺术地位的确立 |
| 一、“古典性”的生成 |
| 二、“艺术的沉思” |
| 第三章 中国古典舞与西方芭蕾舞之传播接受 |
| 第一节 传播方式——未知的可能 |
| 一、传播媒介之变 |
| 二、传播生态之变 |
| 第二节 艺术接受 |
| 一、关于“受众” |
| 二、“终结”与“中心”的转移 |
| 第四章 中国古典舞与西方芭蕾舞之审美蕴涵 |
| 第一节 舞蹈本体的异质互融 |
| 一、和谐之美的表现样式 |
| 二、中国古典舞之肢体美学出发点 |
| 三、西方芭蕾舞之肢体美学出发点 |
| 第二节 音乐、服饰与舞台美术的异质互融 |
| 一、异质互融之音乐 |
| 二、异质互融之服饰 |
| 三、异质互融之舞台美术 |
| 第五章 中国古典舞与西方芭蕾舞之演变趋势 |
| 第一节 灵韵——审美风貌之演变 |
| 一、中国古典舞之虚灵妙合 |
| 二、西方芭蕾舞之庄肃雅正 |
| 第二节 抒情与叙事——表现形式之演变 |
| 一、中国古典舞——从“诗缘情”谈起 |
| 二、西方芭蕾舞——“Ballet”的溯源 |
| 第三节 机遇与挑战 |
| 一、中国古典舞——多重资源的整合 |
| 二、西方芭蕾舞——历史价值的更新 |
| 结语 |
| 一、中国古典舞与西方芭蕾舞“同”“异”之审美文化本源 |
| 二、关于两种古典舞的三个问题 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）战后科技革命推动日本产业升级研究 ——基于创新体系的视角（论文提纲范文）
| 答辩决议书 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景及研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 国内外研究述评 |
| 1.3 研究框架与研究方法 |
| 1.3.1 研究框架 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究中的创新与不足 |
| 第2章 科技革命推动产业升级的一般分析 |
| 2.1 科技革命的概念与研究范围界定 |
| 2.1.1 科技革命的概念 |
| 2.1.2 战后科技革命研究范围的界定 |
| 2.2 科技革命推动下产业升级的内涵及研究范围界定 |
| 2.2.1 科技革命推动下产业升级的内涵 |
| 2.2.2 科技革命推动产业升级的研究范围界定 |
| 2.3 科技革命推动产业升级的理论基础 |
| 2.3.1 熊彼特创新理论 |
| 2.3.2 技术经济范式理论 |
| 2.3.3 产业技术范式理论 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 科技革命推动产业升级:基于创新体系视角的分析框架 |
| 3.1 科技革命推动产业升级的机理 |
| 3.1.1 科技革命推动产业升级的经济本质:技术经济范式转换 |
| 3.1.2 科技革命推动产业升级的传导机制:“催新”与“改旧” |
| 3.2 创新体系相关理论 |
| 3.2.1 国家创新体系理论 |
| 3.2.2 部门创新体系理论 |
| 3.3 以创新体系为切入点的分析视角 |
| 3.3.1 国家创新体系与技术经济范式匹配性分析视角 |
| 3.3.2 部门创新体系与产业技术范式匹配性分析视角 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 战后科技革命推动日本产业升级的历程与背景 |
| 4.1 科技革命推动日本产业升级的历程 |
| 4.1.1 战前科技革命成果推动下日本产业的“重化型”化(20世纪50-60年代) |
| 4.1.2 战后科技革命推动下日本产业的“轻薄短小”化(20世纪70-80年代) |
| 4.1.3 战后科技革命推动下日本产业的“信息”化(20世纪90年代后) |
| 4.2 战后科技革命推动日本产业升级的背景 |
| 4.2.1 重化型产业结构的局限性日渐凸显 |
| 4.2.2 世界性科技革命的爆发为日本提供了机遇 |
| 4.2.3 日本经济的高速增长奠定了经济基础 |
| 4.2.4 日本的“引进消化吸收再创新”战略奠定了技术基础 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 战后科技革命推动日本产业升级:基于国家创新体系的分析 |
| 5.1 技术经济范式转换的载体:日本国家创新体系 |
| 5.2 科技革命推动日本产业升级中政府支持创新的行为 |
| 5.2.1 传递最新科技情报并辅助企业引进技术 |
| 5.2.2 适时调整科技发展战略和产业结构发展方向 |
| 5.2.3 制定激励企业研发的经济政策和专利保护制度 |
| 5.2.4 采取措施加速新技术产业化的进程 |
| 5.2.5 改革教育体制并强化人才引进制度 |
| 5.3 科技革命推动日本产业升级中企业的创新行为 |
| 5.3.1 注重提升自主创新能力 |
| 5.3.2 遵循技术创新的“现场优先主义”原则 |
| 5.3.3 实行考虑市场因素的“商品研制、推销一贯制” |
| 5.3.4 将资金集中投向开发研究和创新链的中下游环节 |
| 5.3.5 重视对在职人员的科技教育和技术培训 |
| 5.4 科技革命推动日本产业升级中大学和科研机构的创新行为 |
| 5.4.1 从事与产业技术密切相关的基础和应用研究 |
| 5.4.2 重视通识教育和“强固山脚”教育 |
| 5.4.3 培养了大量的理工类高科技人才 |
| 5.5 科技革命推动日本产业升级中的创新主体联盟 |
| 5.5.1 产学官联合攻关尖端技术 |
| 5.5.2 建立能够促进科技成果转化的中介机构 |
| 5.5.3 联合培养和引进优秀人才 |
| 5.6 日本国家创新体系与技术经济范式的匹配性评析 |
| 5.6.1 日本国家创新体系与微电子技术经济范式相匹配 |
| 5.6.2 “追赶型”国家创新体系与“应用开发型”技术经济范式相匹配 |
| 5.7 本章小结 |
| 第6章 战后科技革命催生日本主要新兴产业:基于部门创新体系的分析 |
| 6.1 新兴产业技术范式的形成与日本部门创新体系 |
| 6.2 微电子技术催生下日本半导体产业的兴起和发展 |
| 6.2.1 微电子技术产业化中政府支持创新的行为 |
| 6.2.2 微电子技术产业化中企业的创新行为 |
| 6.2.3 微电子技术产业化中科研机构的创新行为 |
| 6.2.4 微电子技术产业化中的创新主体联盟 |
| 6.2.5 微电子技术产业化中的需求因素 |
| 6.3 计算机技术催生下日本计算机产业的兴起与发展 |
| 6.3.1 计算机技术产业化中政府支持创新的行为 |
| 6.3.2 计算机技术产业化中企业的创新行为 |
| 6.3.3 计算机技术产业化中的创新主体联盟 |
| 6.3.4 计算机技术产业化中的需求因素 |
| 6.4 日本部门创新体系与新兴产业技术范式形成的匹配性评析 |
| 6.4.1 部门创新体系与半导体产业技术范式形成相匹配 |
| 6.4.2 部门创新体系与计算机产业技术范式形成相匹配 |
| 6.4.3 部门创新体系与新兴产业技术范式形成相匹配 |
| 6.5 本章小结 |
| 第7章 战后科技革命改造日本主要传统产业:基于部门创新体系的分析 |
| 7.1 科技革命改造传统产业的本质:传统产业技术范式变革 |
| 7.2 微电子技术改造下日本工业机器自动化的发展 |
| 7.2.1 工业机器自动化中政府支持创新的行为 |
| 7.2.2 工业机器自动化中企业的创新行为 |
| 7.2.3 工业机器自动化中的创新主体联盟 |
| 7.2.4 工业机器自动化中的需求因素 |
| 7.3 微电子技术改造下日本汽车电子化的发展 |
| 7.3.1 汽车电子化中政府支持创新的行为 |
| 7.3.2 汽车电子化中企业的创新行为 |
| 7.3.3 汽车电子化中的创新主体联盟 |
| 7.3.4 汽车电子化中的需求因素 |
| 7.4 日本部门创新体系与传统产业技术范式变革的匹配性评析 |
| 7.4.1 部门创新体系与工业机器产业技术范式变革相匹配 |
| 7.4.2 部门创新体系与汽车产业技术范式变革相匹配 |
| 7.4.3 部门创新体系与传统产业技术范式变革相匹配 |
| 7.5 本章小结 |
| 第8章 创新体系视角下战后科技革命推动日本产业升级的经验与教训 |
| 8.1 战后科技革命推动日本产业升级的经验 |
| 8.1.1 构建了与微电子技术经济范式相匹配的国家创新体系 |
| 8.1.2 重视创新体系的层级性和差异性建设 |
| 8.1.3 加速推进新兴产业技术范式的形成 |
| 8.1.4 借力科技革命的“双重性质”推动新旧产业协调发展 |
| 8.2 战后科技革命推动日本产业升级的教训 |
| 8.2.1 创新体系的基础研究能力不足 |
| 8.2.2 创新体系不利于颠覆性技术创新的产生 |
| 8.2.3 政府主导下的大型研发项目模式存在定向失误的弊端 |
| 8.3 本章小结 |
| 第9章 创新体系视角下战后科技革命推动日本产业升级对我国的启示 |
| 9.1 新一轮科技革命给我国产业升级带来的机遇 |
| 9.1.1 为我国产业升级提供“机会窗口” |
| 9.1.2 为我国新兴产业“追跑”“齐跑”与“领跑”的并行发展提供机遇 |
| 9.1.3 为我国传统制造业的高质量发展创造了机会 |
| 9.2 构建与新一轮科技革命推动产业升级相匹配的创新体系 |
| 9.2.1 构建国家创新生态体系 |
| 9.2.2 重视部门创新体系的“产业间差异性” |
| 9.2.3 形成与新兴产业技术范式相匹配的部门创新体系 |
| 9.2.4 建设能够促进传统产业技术范式演化升级的部门创新体系 |
| 9.3 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（6）上海独立服装设计师品牌发展策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究目的与意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究内容和方法 |
| 1.4 研究范围界定 |
| 2 独立服装设计师品牌概况 |
| 2.1 独立服装设计师品牌概念与特征 |
| 2.1.1 独立服装设计师品牌概念 |
| 2.1.2 独立服装设计师品牌特征 |
| 2.2 独立服装设计师品牌的设计制作流程 |
| 2.2.1 人员配置 |
| 2.2.2 产品企划 |
| 2.2.3 产品设计 |
| 2.2.4 制作样衣 |
| 2.2.5 大片拍摄 |
| 2.2.6 订货会 |
| 2.2.7 订单生产 |
| 3 上海独立服装设计师品牌案例分析 |
| 3.1 PRONOUNCE |
| 3.2 QIUHAO |
| 3.3 SHUSHU/TONG |
| 3.4 UMAWANG |
| 3.5 YINGPEI STUDIO |
| 3.6 OUDE WAAG |
| 4 上海独立服装设计师品牌SWOT分析 |
| 4.1 优势(strength) |
| 4.2 劣势(weakness) |
| 4.3 机遇(opportunity) |
| 4.4 挑战(threat) |
| 5 上海独立服装设计师品牌存在的主要问题 |
| 5.1 基于消费者调查问卷分析上海独立设计师品牌存在的问题 |
| 5.1.1 产品品质和实穿性 |
| 5.1.2 消费者定位和风格定位 |
| 5.1.3 产品定价 |
| 5.2 上海独立设计师品牌推广营销中存在的问题 |
| 5.2.1 销售渠道 |
| 5.2.2 市场推广体系 |
| 5.2.3 品牌拓展 |
| 6 上海独立服装设计师品牌应对策略 |
| 6.1 产品策略 |
| 6.2 定位策略 |
| 6.3 定价策略 |
| 6.4 渠道策略 |
| 6.5 推广策略 |
| 6.6 拓展策略 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（7）六十年代美国摇滚音乐市场营销模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、缘起与研究意义 |
| 二、研究现状 |
| (一)、市场营销学理论回顾 |
| (二)、六十年代美国摇滚音乐研究回顾 |
| (三)、国内音乐市场营销研究回顾 |
| 三、重难点与创新点 |
| 第一章 六十年代美国摇滚音乐发展的背景 |
| 第一节 早期摇滚乐的产生、发展和衰败 |
| 一、摇滚乐产生的背景 |
| 二、早期摇滚乐的发展历程 |
| 三、早期摇滚乐的衰败 |
| 第二节 六十年代主流摇滚音乐流行乐队介绍 |
| 一、披头士乐队 |
| 二、滚石乐队 |
| 第三节 六十年代美国摇滚乐与社会、政治和文化之间的关系 |
| 一、摇滚乐与民权运动 |
| 二、摇滚乐与反战运动 |
| 三、摇滚乐与反文化运动 |
| 第二章 六十年代美国主流摇滚乐队市场表现 |
| 第一节 唱片销量 |
| 一、英伦入侵乐队唱片销量 |
| 二、美国本土乐队唱片销量 |
| 第二节 电影票房 |
| 一、商业摇滚电影票房 |
| 二、创新摇滚电影票房 |
| 第三节 巡演观众数量 |
| 一、黄金三年巡演观众数量 |
| 二、巡演常青树观众数量 |
| 第三章 六十年代美国主流摇滚乐队的市场营销模式 |
| 第一节 精准的品牌营销模式 |
| 一、英伦摇滚绅士 |
| 二、叛逆危险摇滚 |
| 第二节 多元的推广营销模式 |
| 一、多平台营销模式 |
| 二、话题营销模式 |
| 第三节 持续的创新性营销模式 |
| 一、丰富的原创内核 |
| 二、优质的创作内容 |
| 第四章 六十年代美国唱片公司的市场营销模式 |
| 第一节 价格式营销模式 |
| 一、主流唱片公司的总成本领先战略 |
| 二、独立唱片公司的总成本领先战略 |
| 第二节 卖点营销模式 |
| 一、主流唱片公司的差异化战略 |
| 二、独立唱片公司的差异化战略 |
| 第三节 专业化营销模式 |
| 一、主流唱片公司的集中战略 |
| 二、独立唱片公司的集中战略 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）美国爵士乐的社会功能研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| （一） 研究背景 |
| （二） 研究问题 |
| （三） 研究现状 |
| （四） 研究方法 |
| （五） 研究意义 |
| 一、 社会功能分析 |
| （一） 社会功能的含义概述 |
| （二） 音乐的社会功能 |
| 二、 爵士乐的社会功能 |
| （一） 爵士乐与激进政治 |
| 1. 从种族问题看美国爵士乐的社会功能 |
| 2. 爵士乐在黑人革命中的意义 |
| （二） 爵士乐与音乐产业经济 |
| 1. 爵士革命 |
| 2. 融合时代 |
| 三、 流行音乐的社会功能 |
| （一） 青少年的审美价值观与音乐文化消费 |
| 1. 当代青少年的审美特征及现状分析 |
| 2. 音乐文化消费 |
| （二） 流行音乐中的文化传播 |
| （三） 当美国爵士乐成为外交的工具 |
| 四、 反思中国流行音乐具备的社会功能 |
| （一） 中国流行文化发展足迹 |
| 1. 中国流行文化现象 |
| 2. 科技影响流行 |
| （二） 中国流行音乐功能反思 |
| 1. 充分发挥流行音乐的工具性 |
| 2. 弘扬民族传统文化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（9）新闻特稿中文学性在翻译中的再现 ——《假新闻，真故事》（第一至四章）的翻译实践报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 任务描述 |
| 1.1 任务简介 |
| 1.2 文本分析 |
| 1.2.1 文本内外因素分析 |
| 1.2.2 文本内因素分析 |
| 第2章 过程描述 |
| 2.1 译前准备 |
| 2.1.1 文本选择 |
| 2.1.2 翻译工具及相关理论准备 |
| 2.2 翻译计划 |
| 2.3 翻译过程 |
| 2.4 译后事项 |
| 第3章 案例分析 |
| 3.1 修辞格的翻译 |
| 3.1.1 转喻的翻译 |
| 3.1.2 移就的翻译 |
| 3.1.3 委婉语的翻译 |
| 3.1.4 平行结构的翻译 |
| 3.2 隐含意义的翻译 |
| 3.2.1 上下文语境隐含意义的翻译 |
| 3.2.2 文化语境隐含意义的翻译 |
| 第4章 翻译总结 |
| 4.1 翻译问题 |
| 4.2 译者的不足与反思 |
| 参考文献 |
| 附录 :原文与译文 |
| 致谢 |
（10）“丽南镇三部曲”中的身份认同与伦理困境（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、作家及作品介绍 |
| 二、问题的提出 |
| 三、国内外研究综述及研究意义 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| (三) 研究意义 |
| 四、本文研究方法及创新之处 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 创新之处 |
| 第一章 “丽南镇三部曲”中的身份认同危机及其诱因 |
| 第一节 身份认同危机的表征 |
| 一、何为身份认同 |
| 二、莫衷一是的民族身份认同 |
| 三、日渐淡漠的宗教认同 |
| 第二节 殖民与全球化——引发身份认同危机的诱因 |
| 一、殖民阴霾破坏身份认同 |
| 二、全球化浪潮——稀释身份认同 |
| 第二章 身份认同的建构:主动离散与主体重建 |
| 第一节 出走:借助殖民者的“自我”认同 |
| 一、曾经的离散者:莫琳和瓦伦 |
| 二、当下的离散者:佩托和雷蒙 |
| 第二节 在地:摆脱受殖者的“他者”认同 |
| 一、向内回溯:重审民族文化与宗教信仰 |
| 二、向外汲取:倚重杂糅语言与外来信条 |
| 第三章 身份建构的后果:伦理混乱与伦理困境 |
| 第一节 丽南的伦理混乱 |
| 一、扰乱伦理秩序 |
| 二、触犯伦理禁忌 |
| 第二节 丽南的伦理困境 |
| 一、难以破解的伦理两难 |
| 二、无限延宕的伦理诉求 |
| 第四章 作家与剧作——从文本看剧作家马丁·麦克唐纳的身份认同 |
| 第一节 对身份认同的思考:文本的伦理建构 |
| 一、伦理语境的呈现:虚构与真实 |
| 二、伦理价值的体现:丧失身份认同的后果 |
| 第二节 自我身份认同的迷惘 |
| 一、模糊的自我认同 |
| 二、反本质主义立场存在的问题 |
| 三、世界性作品的诞生——搁置身份认同困惑 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 文中麦克唐纳戏剧的无译本引段英文原文 |
| 在校期间发表的论文、科研成果 |
| 致谢 |
四、流行世界的“马丁”发型（论文参考文献）
- [1]脱身策略[J]. 查尔顿·佩特斯,余书华. 译林, 2021(05)
- [2]伯顿· W.佩雷蒂《众声飘扬：美国黑人音乐史》的翻译与述评[D]. 龙飞宇. 星海音乐学院, 2021
- [3]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究[D]. 宁亚群. 山东大学, 2021(10)
- [5]战后科技革命推动日本产业升级研究 ——基于创新体系的视角[D]. 刘伟岩. 吉林大学, 2020(03)
- [6]上海独立服装设计师品牌发展策略研究[D]. 游月. 东华大学, 2021(01)
- [7]六十年代美国摇滚音乐市场营销模式研究[D]. 赵洁. 南京艺术学院, 2020(02)
- [8]美国爵士乐的社会功能研究[D]. 王天聪. 东北师范大学, 2020(07)
- [9]新闻特稿中文学性在翻译中的再现 ——《假新闻，真故事》（第一至四章）的翻译实践报告[D]. 王梦真. 大连外国语大学, 2020(07)
- [10]“丽南镇三部曲”中的身份认同与伦理困境[D]. 陈琳琳. 华中师范大学, 2020(01)