一、初学民艺几件事的启示（论文文献综述）
赵大航[1]（2021）在《基于情境学习理论的巍山彝族传统玩具“呼吐吐”创新设计》文中进行了进一步梳理随着现代社会的高速发展,在商业与经济发展为引导的时代背景下,现代玩具产品对使用者的引导逐渐的清晰且具有目的性,玩具产品紧随应试教育与瞬时热点的步伐,以极高极快的速率更新换代。高速变现的模式下,传统玩具则逐渐站在了时代的对立面。随着工业化背景的推移,受众逐渐对高度模式感与“空虚”文化内在的玩具产品所麻木,单一的强调视觉与交互系统的趣味性反而疏忽了玩乐行为的自发性与文化内容的延伸与运用。大众则又将关注点逐渐聚焦至产品的延伸性与文化内核。传统玩具特有的启发性与延伸性则成为当今背景下一块良好的基石,但同时也对基于传统玩具产品的创新再设计提出了更高的要求,无论从趣味性、教育需求、内容承载上都有了更加迫切的需求。而对于不同类型的传统玩具产品的创新设计也根据产品本身内容属性各有侧重,笔者运用让莱芙与爱丁纳温格所提出的情境学习理论,通过对巍山彝族传统玩具“呼吐吐”再设计的个案研究与实现,探索适用于基于传统文化的传统玩具的创新方式与方法。文章从以下三个方面解决问题:对情境学习理论研究,面对传统玩具再设计的方向上,构建对于传统玩具及其背后的传统文化教育方式在现代教育理念需求下“学习动机”、“学习模式”、“学习内容”、“学习情境”、“学习目标”的评价体系。探究情境学习理论作用于当代传统文化内容与技能教育的呈现方式研究;对传统玩具、现有的传统文化教育内容玩具剖析,分析传统玩具“呼吐吐”在文化文化内容、教育方式、社会功能等方面进行分析。应用情境教育理论为引导对基于文化内容承载功能传统玩具进行保护与更新策略研究;基于情境教育理论下,对传统玩具“呼吐吐”构建文化内容、教育功能、体验模式与学习目标进行设计构建。对于传统玩具“呼吐吐”如何在使用情境教育理论对其分析后进行再设计与玩具产品的创新。笔者通过分析与实践,转化出适用于基于传统文化内容的传统玩具设计在“文化承载内容”、“学习模式”、“应用转化”三个方向上的侧重点。应用此种构建模式对“呼吐吐”玩具进行分析与重构,找出问题与目标,以此案例论述了该模型在传统文化新型玩具设计中的文化传播与教育中对使用者的引导作用,为传统玩具在现代语境下的再设计产品创新思路作出自己的贡献。
刘汉娥[2]（2021）在《20世纪80年代民间美术热潮及其学科化道路》文中进行了进一步梳理20世纪80年代,有关民间美术的讨论、研究和创作都极为兴盛与活跃,形成了一次热潮。主流文化对民间美术的价值倾向于认可和推崇,民间美术也在这一时期走上了学科化的道路。与此同时,更有部分民间美术传承者开始进行"艺术创作"。由于民间美术的参与,中国现代美术拥有了新的图式和新的观念。同时,为了应对西方现代主义艺术思潮,许多艺术家以民间美术为创作资源与西方现代样式整合,产生了如"贵州现象"倾向于早期现代美术的形式探究,以及如吕胜中的"越过了现代主义阶段,直接进入到后现代"的作品。
欧欢[3]（2021）在《突变的节点-通过刘花里个案对黔东南苗绣图案传承方式的初步研究》文中进行了进一步梳理苗族没有自己的文字,文化的传承依赖口传与图像,苗绣作为苗族图像的主要载体,浓缩了神话、历史与日常生活的仪礼。对于苗绣的图像传承,学者们做出过很多精彩的解释,其主流认为传承逻辑类似“活化石”,是变动比较小的古远文明的留存。本文的研究通过一位特殊绣娘的个案,抽丝剥茧,发现在真实的苗族图像传承谱系中,较为普遍存在的一类“中心绘制者”角色,她们处于苗绣图像传承的中心位置,而在这个位置上的角色有机会也有可能将某些个人的图像兴趣,植入进宏大的民族图像传承脉络当中。这些“中心绘制者”们,一方面担负起传统文化传承与传播的使命,另一方面也在不断为传统图像赋予新的内容与意向,缓慢创制新的符号。通过研究,笔者发现“活化石”的叙述模型,可能更像是一种符合现代人浪漫想象的针对少数民族传统文化的刻板印象,而苗绣图像传承的真实情况更接近一个带有突变属性的模型。
宋哲琦[4]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究指明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
张宇泓[5]（2020）在《从原生到自觉：舟山渔民画创作研究》文中研究表明舟山渔民画诞生自20世纪80年代,正值中国农民画发展的第三阶段。舟山渔民画的创作者是没有经过任何专业基础训练的业余绘画爱好者,与其他农民画创作一样,他们经过辅导老师组织和培训后,逐渐开始绘画创作。文章将从渔民画作品分析、渔民画创作辅导老师、渔民画创作者研究入手;以艺术创作基本规律为指导,对渔民画创作发展历程、创作动因、创作过程、创作成果进行分析总结,旨在揭示渔民画创作如何从原生走向自觉;意在阐明渔民画创作的规律性与独特性,并总结渔民画创作给予的启示。具体研究分为七个部分组成:第一章,提出研究问题,说明研究意义,综述国内外相关研究的现状,说明研究方法及研究思路。第二章,利用相关历史文献和第一手调研资料,分析渔民画创作辅导老师及渔民画创作者基本情况;客观呈现渔民画的出现及发展历程,研究时间限定为1983年至2015年。第三章,渔民画创作启蒙阶段研究。以对渔民画创作辅导老师的访谈为主要资料获取手段,整理与总结渔民画创作辅导理念、辅导方法、实践步骤。第四章,渔民画创作初始阶段研究。以渔民画创作原生创造力的内在驱动因素为研究内容。阐述创作灵感背后的海洋生命意识驱动力、创作题材产生背后的泛渔文化影响力、创作审美追求背后的海岛审美风尚影响力。第五章,渔民画创作探索阶段研究。研究渔民画创作绘画语言的图像来源、绘画语言的组织和学习方法,绘画语言形成后呈现的观念及特点。第六章,渔民画创作深入阶段研究。研究渔民画自觉创作形成的特征及原因。第七章,总结从原生到自觉:渔民画创作研究带来的启示。全文梳理了舟山渔民画发生、发展历程。客观呈现渔民画创作从原生状态到自觉创作的形成过程,分析了影响渔民画自觉创作形成的因素:“海洋情结”是创作主体发挥原生创造力的主导因素;辅导老师的辅导是渔民画创作走向自觉的关键因素;政府为渔民画创作活动的展开提供平台;渔民画作品的传播是渔民画主体坚持创作的主要外部动机。渔民画创作的研究充分体现了从创作主体意识出发的创作实践所富有的强大生命力,绘画语言也是基于此而逐渐彰显个人风格。突破了农民画“程式化”创作思维模式和“稚拙”审美价值的思考格局。本研究带来的启示:创作精神植根于生命意识,绘画语言成长于多元融合。
徐锋[6]（2020）在《中国传统武德思想研究》文中提出中国传统武德思想是中国传统文化瑰宝,其中蕴含着丰富的人文精神和道德资源,对青年大学生思想道德教育和社会主义核心价值内化都具有重要的现实意义。由于历史和现实的局限,中国传统武德思想的传播和认同中还存在一些问题。在当前大力弘扬中国优秀传统文化,实现中华民族伟大复兴的时代背景下,亟需挖掘并弘扬中国传统武德思想中的道德精髓和思想价值,以期让中华民族灿烂的东方文明在全世界传播。鉴于此,本文拟从传统武德思想的发展脉络开始,在探索中国传统武德思想演变历程和基本特征的基础上,把握规律并以史为鉴,汲取优秀的思想道德精髓,为中国特色社会主义文化和思想道德建设服务。本文主要围绕以下思路展开论述:首先,厘清“武德”、“传统武德”概念的缘起、内涵及武德思想的实质;其次,梳理各个历史时期最突出的武德思想内容及其特征,以及在传统文化的视域下,以少林和武当两个文化流派作为案例进一步分析传统武德思想的内容及其特征;然后,通过对传统武德思想的梳理与分析,对传统武德思想进行历史评判和价值重估;最后,揭示和弘扬中国传统武德思想的当代价值。基于此,本文研究观点主要概括如下:第一,武德概念最早萌芽于古代人类生存生产的劳动,随着阶级社会的产生而逐渐形成与发展。早期的“武德”与军事发展脉络相契合,既存在于彼此交融的个体与集团间,又分别存在于内涵各异的个体武德和军事武德中。个体武术武德或民间武术武德是本文分析的重点。传统武德既指传统的武德,又指武德的传统。传统的武德主要指历代存留下来的武德伦理思想、制度和规范,而武德的传统主要指从古延续至今、无所在又无所不在的武德伦理传统,囊括实践领域和精神领域,其实质是传统文化的现代传承。传统武德思想的实质涵盖所有与“武”有关的思想品德内容,包括道德自觉、行为规范和精神价值等。第二,不同历史时期,武德思想内容和文化特征不同。本文以古代历史上武德文化特征明显、武德思想鲜明为分期理念,把武德思想的发展分为先秦、盛唐、宋元、明清四个主要时期。先秦经历了历史上重要大变革,特别是在春秋战国时期,诸子争鸣,思想大繁荣大发展,“尚礼、尚谋、尚侠”是当时主要的武德思想内容。盛唐时期,唐王朝的开明政治与繁荣经济为社会形成崇武尚侠风气打下基础,“以武壮志、以武立志、以武言志”成为当时武德思想的主要内容。宋元时期,在“崇文抑武”国策的影响下,导致民间习武结社规范化、民间武术表演娱乐化特征明显,从而推动武术审美思想的伦理变迁。明清时期,明代的兵家思想为武术的发展作出卓越贡献,清王朝对民间武术的镇压使民间秘密结社和清规戒律兴起,武侠小说中侠者形象的塑造使侠者们行侠天下,镖师们侠骨义胆的高尚武德使镖局和镖师们镖行天下。第三,中国传统武德思想是中国传统文化的有机组成部分,传统哲学中的儒、释、道、墨等思想是中国传统武德思想之根。儒家的仁爱、道家的阴阳、佛家的禅定、墨家的侠义等思想,在传统武德思想中都有深刻的反映。受中国传统文化滋养,具有明显地域文化特性的中国传统武术,在成长发展的过程中,形成了风格迥异、各具特色的传统武术文化流派及特征,少林功夫和武当武术是其中的典型。佛教文化与中原文化的融合发展,形成少林功夫修禅悟道的武德传统。道教文化与武当文化的相互影响,形成武当武术养生修道的武德传统。少林武德与武当武德,形象反映中国传统武德思想特征。第四,中国传统武德思想的发生、发展与演变,反映中华民族的文化传统和时代背景。以中国文化为理论基础的中国传统武德思想,形成了一套对现代社会仍具有教育意义的价值体系和行为规范。仁爱为本的伦理核心、贵义轻利的价值导向、尊师重道的礼教风尚、忠诚守信的精神节气,是中国传统武德思想的优秀传统。由于历史局限性造成传统武德思想的封闭性、神秘性和虚幻性等消极因素是中国传统武德思想中的糟粕,要加以批判和改造。因此,要使中国传统武德思想发挥时代价值,满足现实需要,必须要对传统武德思想进行创造性转化,坚持武德思想的仁勇结合、内外相应、古今相继和真善相随。第五,中国传统武德思想经过近百年的取其精华、去其糟粕的文化“自觉”后,留下优秀的武德思想内容和独特的精神内涵,对新时期思想政治教育发挥重要价值。中国传统武德思想的挖掘与弘扬,有助于丰富思想政治教育的时代内容,创新思想政治教育的文化载体,发挥思想政治教育的道德优势,构筑思想政治教育的融入路径,拓宽思想政治教育的国际视野。应积极发挥中国传统武德思想在思想政治教育上的内容优势、融入优势和传播优势,让中华文明在世界范围内得到传播和共享,不断增强中国特色社会主义文化自信。
贺超海[7]（2018）在《中国传统工艺的当代价值研究》文中提出千百年来,中国的传统工艺与这片土地上人民的生产、生活紧密结合在一起。通过工具和材料,人们将对自然、社会、人生的经验和认识,以相对稳定造型、图式、技艺和文化等要素凝结在器物之中。传统工艺是技术史研究的重要分支,也是工艺美术、非物质文化遗产保护的重要内容。中国传统工艺是中华文化的重要组成部分,它既是物质文明,也是精神文明。作为一种传统生活方式,它蕴含着丰富的传统文化精神,是国家和民族的优秀文化遗产。不管是从科学、技术、文化,还是经济、社会的角度去考察传统工艺的发展,都会发现,它是一种延续了几千年的创造活动,是一种“活态文化”。传统工艺之所以能够一直保持生命力,就是因为它紧扣生活的脉搏,将人们的生产、生活与艺术和科技巧妙地结合起来,并且不断地变化和发展其形式和制作,从而充实和丰富人民的生活。从现代技术哲学的角度看,传统工艺既是一种“生态技术”,也是一种“综合技术”,符合时代发展的趋势。作为中华民族延续数千年的造物文脉,传统工艺通过广大民众的创造,以“技”的形式,“物”的形态,融汇了包括自然观念、造物哲学、材料工艺、审美情趣和价值观念等时代、民族、地域的文化信息,并形成了完备的生产体系。传统工艺不同于保存在经典中的精英文化,也与当前数字化、单一化大众文化有别,它体现的是民族和民众独特的创造力。中国传统工艺蕴含着丰富的文化资源、科技资源、经济资源和社会资源,对中国人的生存和发展来说有着独特的价值与意义。本文通过构建中国传统工艺的“人、技、器、环境和历史”的价值本体,以及文化价值、科技价值、经济价值和社会价值和当代价值理论实践研究六个方面进行分析研究,来讨论中国传统工艺的当代价值体系。在历史进入后工业时代的今天,中国的传统工艺正在面临振兴。技术与情感,是传统工艺的两大基本要素,社会的发展需要情感的满足和人性的回归,需要人与自然的和谐共处。在这一历史背景下,借鉴国外的优秀经验,深入挖掘中国传统工艺文化,充分吸取民族资源和民族智慧,建立有中国特色传统工艺理论体系,走向有中国特色的传统工艺发展的道路就显得十分的必要。
牟倩[8]（2018）在《传统手工艺知识体系剖析 ——以工艺传说故事为例》文中研究说明中国传统手工艺在漫长的历史发展进程中形成了以言传身教为主的知识体系传承方式,其不同于以历史文献等的文字记录形式的传统传承方式,以口头传承、实践传授为特点。其中,与传统手工艺相关的传说故事是传统手工艺知识体系传承的重要方式之一,本文从工艺传说故事切入,以搜集法、文献研究法、阐释法等研究方法为主,对中国传统手工艺知识体系进行剖析,对其所包含的内容以传说故事为佐证的方式进行梳理。本文除去绪论和结语部分,按照中国传统手工艺知识体系的脉络分为三章:第一章阐述了传统手工艺知识体系的历史知识部分,通过对与传统手工艺相关的传说故事进行梳理,传统手工艺知识体系历史知识部分主要包括四个模块。即是:第一节祖师信仰部分,主要阐述了行业祖师的由来、祖师信仰的价值意义及从业者祭祀祖师的时间地点及注意事项;第二节从业道德部分,主要包括两部分,一是做人准则,包括尊师重教、重义轻利及勤劳致富等个人美德,二是行业要求,包括器物制作应重质轻量、做手艺需善钻研、细心观察自然进行器物创造创新等与手工行业相关的品质;第三节行话、行业规矩及禁忌部分,尽管前工业社会时期中国手工行业没有形成正式的西方行会组织,但是中国手工行业内部有着一套独立运行体系,即包括行话、行业规矩及禁忌;第四节,名匠名店部分,传统手工艺历史悠久,各个历史时期都涌现出很多工艺技术高超的匠人,他们被编入传说故事为民众所熟知,与名匠相关的知识主要包括其高超的技艺及优秀的人格品质,随着手工行业与商业的融合发展,前店后坊的模式被广泛运用,名店随之产生,名店知识中主要包括店铺的发展脉络及工艺改进过程。第二章论述的是传统手工艺知识体系中与器物制作相关的专门知识。第一节论述的是器物制作中所使用材料部分,按照“天生五材,民并用之”的思想,将手工制作的材料分为金木水火土五大元素构成的材料及动物材料,按照不同材料的物理、物性特征不同的特性进行分析,论述了中国传统手工艺器物所使用材料具有健康养生功效的特点。第二节论述的是器物制作的手段（技艺）部分,主要包括手工工具的使用、原始材料的处理方法、器物的二次加工手段及粘合剂的使用等内容。第三节论述的是器物制作的形态部分,器物的形态包括三部分:造型、结构及装饰,文章进行分目论述,造型部分论述了中国器物具有仿生学原理的造型特点,结构部分论述了中国器物曲中有直的特征,装饰部分论述了工匠顺势而为的装饰技巧。专门知识是传统手工艺知识体系的核心部分,是从业者所要重点学习掌握的知识。第三章论述的是传统手工艺知识体系中与民众相关的手工器物生活常识。第一节论述了与传统手工艺相关的常识,包括各种类型器物的名称及其由来的解释,以及民众普遍接触的手工行业工具的名称及使用方法。第二节述及民众挑选、使用及保存维护器物的科学合理方法,如何正确的选择、使用及保存维护器物从而延长器物的使用年限的常识。第三节主要阐述了与手工艺器物相关的健康养生常识,中国自古讲求“上医治未病”,故在手工工匠制作器物中,十分重视器物的养生功效,主要包括器物材料的药用价值及器物形态特征中符合人体力学原理所达到的健康养生疗效两部分。民众在日常的衣食住行用等方面都离不开传统手工艺器物,满足民众需求,手工行业从业者普及传播与传统手工艺相传的常识,慢慢成为传统手工艺知识体系的三大分支之一。中国传统手工艺知识体系是前工业社会时期的工匠们对手工艺知识经验总结的精华,是一代代匠人们在器物制作的实践中总结出来的宝贵财富,正所谓实践出真知,这些千百年的实践经验总结出来的知识成果对于当下传统手工艺的发展有重要意义。此外,传统手工艺知识体系相对抽象,利用故事文本将其加以研究,化抽象为具体,有利于加深对传统手工艺知识体系的理解。中国传统手工艺知识体系系统庞杂,是有关中国传统手工艺的知识宝库,有赖于更多的学者参与研究。
李愉杭[9]（2018）在《基于书法进课堂情境下的毛笔文房设计》文中提出书法集中地承载着中国传统文化,从本质上讲书法的延续也是中华民族延续的一种方式,而书法的延续往往是通过一代代地传授与学习得以实现的,中小学生又是接受这种传授的主要对象。近多年以来,教育部接连出台《关于中小学开展书法教育的意见》和《中小学书法教育指导纲要》等政策,大力倡导“书法进课堂”。于2014年,书法正式被教育部列入中考、高考要求。加之传统文化的复兴、“国学热”的不断升温,为毛笔书画等非遗文化传承带来希望,同时急剧加大了对毛笔文房用品的需求。传统的毛笔书写本质是为了记录,现如今在国家政策与传统文化复兴的需求下,中小学生的毛笔书写本质转变为为了学习,毛笔是作为复兴文化的载体;使用对象也转变为学生这个特殊群体,因对象自身的特殊性、阶层、认识以及学习环境的不同,而提出便携的需求。传统毛笔已经不再适用学生的需求,可见,对毛笔的改良设计刻不容缓。本研究运用系统多元化的“事理学”方法论分析毛笔文房设计的外部因素与内部因素,明确设计方向,应对中小学生在家或学校的课堂书法学习情境下进行毛笔等文房用具的改良设计。从设计“物”转变到设计“事”,并付诸实践,以此窥探当今的毛笔及其文房用品设计发展趋势。创建意笔生花品牌作为具体有效的实践,对当下国家政策、文房用品市场和行业背景进行分析,抓住市场痛点与商业机会,定为服务对象为中小学生,立足传承“华夏笔都”江西文港毛笔非遗文化,从而进行文房用具的创新改良设计、设计服务。通过对不同阶层学生的文房用具的创意设计,解决中小学生在毛笔书法学习中文房用品携带不便、产品单一且缺乏创意的问题,引导中小学生回归用书写的方式进行趣味学习。带着一份责任和使命,做一个全新的毛笔文房设计与探究。
鲁海峰[10]（2017）在《中国古代设计批评研究》文中研究表明与西方设计相比,中国古代设计自成体系,并在历史发展进程中,逐渐形成具有东方特色的设计批评体系。和西方设计批评多维体系不同,中国古代批评体系为“仁、礼、度、和”体系。该体系的核心价值标准是“仁”。“礼”制在思维层面控制人们的造物活动;“度”指中国特有的度量衡制度,“度”在现实操作层面控制人们的造物活动。“和”指人与自然的和谐。在“礼”和“度”的干预下达成“仁”,进而实现“和”。本文从设计学的角度,从“度量工具制约、礼乐制度制约、工具条件制约、设计思潮影响”审视中国古代设计批评的主体、客体、价值标准,分析受其制约的古人造物历时性与共时性特征。立足于馆藏文物、考古发掘报告、历史文献资料,进行类型分类研究,结合文化人类学、民俗学等相关学科;以实地考察、出土文物、历代考工典文献为基本依据;在思想和技术、技术与形式、形式与功能、设计与评价中展开。努力探讨中国古代设计批评的理论体系。论文分三部分。第一部分为绪论章节。该部分引入课题,总结设计批评研究学术史,阐明概念限定及本文研究思路与研究要点;第二部分为第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章,为论文主体部分,分别从度量衡制度（尺度体量规则）、礼乐历时制度（精神层面）、造物工具（技术条件制约）、典型器物上的体现（设计显性批评）、设计批评的价值标准（设计批评之核心要素）、古代设计思潮（批评主体）六个核心研究范畴展开。体现自身研究的发现与思考,对中国独特的度量衡体系发展、礼乐制度的变革作用、制造工具革新的作用、设计批评影响下的典型器物嬗变、中国古代设计批评价值标准体系、历代设计思潮对造物影响等核心问题,进行了系统的探讨。第三部分为结论部分,总结出中国古代设计批评体系为仁、礼、度、和体系,为论文的提升与升华。
二、初学民艺几件事的启示（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、初学民艺几件事的启示（论文提纲范文）
（1）基于情境学习理论的巍山彝族传统玩具“呼吐吐”创新设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究目的 |
| (三)研究意义 |
| 第二节 研究现状与文献综述 |
| (一)情境学习理论 |
| (二)巍山彝族传统玩具“呼吐吐”相关 |
| (三)传统玩具再设计 |
| 第三节 研究内容与方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 第四节 研究思路与框架 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究框架 |
| 第一章 情境学习理论与传统玩具 |
| (一)情境学习理论 |
| 1.1.1 情境学习理论提出背景 |
| 1.1.2 情境学习理论意义 |
| 1.1.3 情境学习理论的核心与议题 |
| 1.1.4 情境教育下的文化学习 |
| (二)传统玩具的教育功能特点与再设计 |
| 1.2.1 传统玩具与传统文化 |
| 1.2.2 传统玩具的功能性 |
| 1.2.3 传统玩具的再设计 |
| (三)情境学习理论的植入价值 |
| 第二章 巍山彝族传统玩具“呼吐吐”的历史沿革与功能 |
| (一)“呼吐吐”的历史与彝族文化 |
| 2.1.1 “呼吐吐”的历史与现状 |
| 2.1.2 “呼吐吐”与巍山彝族传统玩具 |
| 2.1.3 “呼吐吐”与阿字若把传习馆 |
| 2.1.4 “呼吐吐”与巍山彝族文化 |
| (二)传统“呼吐吐”的功能 |
| 2.2.1 社会功能 |
| 2.2.2 育人功能 |
| 2.2.3 文化教育功能 |
| 第三章 基于情境教育的“呼吐吐”再设计开发策略 |
| (一)现代“呼吐吐”的功能与定位分析 |
| (二)传统巍山彝族打歌文化情境分析 |
| (三)传统“呼吐吐”基于情境教育理论的转化 |
| 3.3.1 基于情境体验教育的框架转化 |
| 3.3.2 教育内容的转化与植入 |
| 3.3.3 应用场景的搭建 |
| 3.3.4 “实践共同体”的组成 |
| (四)现代“呼吐吐”玩具的再设计思路方法探索 |
| 第四章 “呼吐吐”产品设计创新实践 |
| (一)产品定位及分析 |
| (二)巍山彝族民间音乐及其内容提取转化 |
| (三)“呼吐吐”发音模式分析及演绎属性转化 |
| (四)基于曲调的“呼吐吐”民间故事筛选转化 |
| 4.4.1 《细奴逻下凡》与“乐·呼吐吐” |
| 4.4.2 《白牛土主》与“敬·呼吐吐” |
| 4.4.3 《兄弟与老虎》与“融·呼吐吐” |
| 4.4.4 《金月亮》与“趣·呼吐吐” |
| (五)传统巍山彝族图腾与视觉元素转化 |
| 4.5.1 “乐·呼吐吐”外观元素分析与提炼 |
| 4.5.2 “敬·呼吐吐”外观元素分析与提炼 |
| 4.5.3 “融·呼吐吐”外观元素分析与提炼 |
| 4.5.4 “趣·呼吐吐”外观元素分析与提炼 |
| (六)“呼吐吐”玩法运行架构 |
| (七)产品设计与实践 |
| 4.7.1 设计流程 |
| 4.7.2 产品内容 |
| 4.7.3 产品乐曲转化及多媒体后台情境辅助 |
| 4.7.4“呼吐吐”体验课首次试运营结果 |
| 4.7.5 设计总结 |
| 结论与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（2）20世纪80年代民间美术热潮及其学科化道路（论文提纲范文）
| 一、黄金时代：民间美术热潮 |
| （一）主流文化对民间美术价值的推崇和认可 |
| （二）民间美术传承者转向艺术创作 |
| （三）民间美术的现代化：西方现代样式与民间美术资源的整合 |
| 二、学科的转型：从中央美术学院“年连系”到民间美术系 |
| （一）理想与新的时代境遇 |
| （二）第三造型体系与民间美术系 |
| (三)?“?中国民间艺术是一种观念艺术?” |
| 结语 |
（3）突变的节点-通过刘花里个案对黔东南苗绣图案传承方式的初步研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 “熟悉”的苗绣传承方式 |
| 第一节 盛行的“活化石”叙事 |
| 第二节 教授方式 |
| 第二章 不为人们熟悉的刘花里 |
| 第一节 绣娘刘花里 |
| 第二节 图案设计师刘花里 |
| 第三节 苗绣图像的贩卖与传播者刘花里 |
| 第三章 突变发生的节点 |
| 第一节 一个偶然的故事 |
| 第二节 突变的形象与传统的话语 |
| 第三节 这个花,好看,看得懂 |
| 第四节 雷山的龙是不是能够住进施洞的花园 |
| 第四章 一个大胆的猜测 |
| 第一节 突变的节点 |
| 第二节 无数个刘花里存在 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（5）从原生到自觉：舟山渔民画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究对象与研究问题 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究问题 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)农民画研究现状 |
| (二)渔民画研究现状 |
| 四、研究方法及框架 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究思路 |
| (三)写作框架 |
| 第二章 舟山渔民画发展面貌 |
| 一、舟山群岛地理文化概述 |
| 二、舟山渔民画出现的历史契机与发展历程 |
| (一)舟山渔民画出现的历史契机 |
| (二)舟山渔民画的发展历程 |
| 三、舟山渔民画的辅导群体与创作主体 |
| (一)辅导老师基本情况 |
| (二)创作者基本情况 |
| 小结 |
| 第三章 渔民画创作启蒙:渔民画创作的辅导 |
| 一、辅导理念 |
| (一)突破农民画创作的思维 |
| (二)尊重创作者的原生创作力 |
| (三)尊重绘画语言的原生表达 |
| 二、辅导方法 |
| (一)打开创作者的内心 |
| (二)找“闪光点” |
| (三)具体问题具体解决 |
| (四)画外之话 |
| 三、辅导绘画创作的一般步骤 |
| 小结 |
| 第四章 渔民画创作初始:原生创作意识的唤醒 |
| 一、海洋生命意识萌发下的创作灵感 |
| (一)生之艰难下的命运思考 |
| (二)生之困惑下的敬畏未知 |
| (三)生之奋斗下的现实拼搏 |
| (四)生之追求下的生活理想 |
| 二、泛渔文化影响下的创作题材 |
| (一)渔业生产 |
| (二)渔民日常 |
| (三)渔民命运 |
| (四)鱼类生物 |
| (五)海岛渔民 |
| 三、海岛审美风尚陶染下的创作审美追求 |
| (一)壮 |
| (二)鲜 |
| (三)游 |
| (四)信 |
| 小结 |
| 第五章 渔民画创作探索:绘画语言的形成 |
| 一、绘画图像的来源 |
| (一)海洋生物 |
| (二)人物 |
| (三)自然景观 |
| (四)渔业生产资料 |
| (五)建筑 |
| (六)祭祀 |
| (七)节庆、民俗 |
| 二、绘画图像的组织 |
| (一)原生表达 |
| (二)融合再造 |
| (三)重复强化 |
| 三、绘画形式语言的特点及表现 |
| (一)光与影观念及表现 |
| (二)空间观念及表现 |
| (三)形体造型及表现 |
| (四)色彩语言及表现 |
| 小结 |
| 第六章 渔民画创作深入:自觉创作的形成 |
| 一、自觉创作形成的标志 |
| (一)深层创作动机逐渐占据主导 |
| (二)创作主体与创作客体协调统一 |
| (三)创作表现手段的自觉选用 |
| (四)创作探索意识的不断加强 |
| 二、自觉创作的个案呈现 |
| (一)定海区渔民画作者徐重芳 |
| (二)普陀区渔民画作者郑红飞 |
| (三)岱山县渔民画作者俞世祥 |
| (四)嵊泗县渔民画作者马绍洪 |
| 三、自觉创作形成的影响因素 |
| (一)影响渔民画自觉创作形成的内部因素 |
| (二)影响渔民画自觉创作形成的外部因素 |
| 小结 |
| 第七章 从原生到自觉:舟山渔民画创作研究给予的启示 |
| 一、创作精神根植于生命意识 |
| 二、绘画语言生成于多元融合 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录一 舟山渔民画大事记 |
| 附录二 舟山渔民画代表画家资料统计表 |
| 附录三 渔民画作品插图索引 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（6）中国传统武德思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由及意义 |
| 1.1.1 选题缘由 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 相关文献研究综述 |
| 1.2.1 武德史料研究 |
| 1.2.2 武德现状研究 |
| 1.3 分析思路与研究方法 |
| 1.3.1 分析思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 创新及不足之处 |
| 1.4.1 本选题的创新之处 |
| 1.4.2 本选题的不足之处 |
| 2 中国传统武德思想的内涵解读 |
| 2.1 武德概念的缘起 |
| 2.1.1 武德概念的萌芽 |
| 2.1.2 武德概念的形成 |
| 2.1.3 武德概念的分化 |
| 2.2 传统武德的内涵 |
| 2.2.1 “武德”释义 |
| 2.2.2 传统武德的内涵 |
| 2.3 传统武德的思想实质 |
| 2.3.1 武德是一种非强制性的道德自觉 |
| 2.3.2 武德是一种特殊的道德行为规范 |
| 2.3.3 武德是一种独特的精神文化 |
| 3 中国传统武德思想的演进历程 |
| 3.1 先秦时期武德思想 |
| 3.1.1 西周时期的“尚礼”思想 |
| 3.1.2 春秋时期的“尚谋”思想 |
| 3.1.3 战国时期的“尚侠”思想 |
| 3.2 盛唐时期武德思想 |
| 3.2.1 “以武壮志”的兴国思想 |
| 3.2.2 “以武立志”的治国思想 |
| 3.2.3 “以武言志”的爱国思想 |
| 3.3 宋元时期武德思想 |
| 3.3.1 “崇文抑武”思想的形成 |
| 3.3.2 民间结社与社约社规的形成 |
| 3.3.3 民间武艺表演的娱乐化趋向 |
| 3.3.4 武艺审美思想的伦理变迁 |
| 3.4 明清时期武德思想 |
| 3.4.1 兵家思想对武德思想的贡献 |
| 3.4.2 秘密结社与门规戒律的兴起 |
| 3.4.3 武侠小说中侠者形象的塑造 |
| 3.4.4 镖局和镖师们的镖行天下 |
| 3.5 民国之后的武德思想 |
| 4 中国传统武德思想流派及特征:以少林和武当为例 |
| 4.1 修禅悟道——佛教文化与少林武德 |
| 4.1.1 少林功夫与中原文化 |
| 4.1.2 佛教禅宗与少林戒约 |
| 4.1.3 禅拳合一的少林武德 |
| 4.1.4 少林武德思想特征 |
| 4.2 养生修道——道家文化与武当武德 |
| 4.2.1 武当武术与武当文化 |
| 4.2.2 武当道教与养生 |
| 4.2.3 道家思想与武当武德 |
| 4.2.4 武当武德思想特征 |
| 5 中国传统武德思想的历史价值与转化 |
| 5.1 中国传统武德思想的历史进步性 |
| 5.1.1 仁爱为本的伦理核心 |
| 5.1.2 贵义轻利的价值导向 |
| 5.1.3 尊师重道的礼教风尚 |
| 5.1.4 忠诚守信的精神气节 |
| 5.2 中国传统武德思想的历史局限性 |
| 5.2.1 传统武德思想的封闭性 |
| 5.2.2 传统武德思想的神秘性 |
| 5.2.3 传统武德思想的虚幻性 |
| 5.3 中国传统武德思想的创造性转化 |
| 5.3.1 仁勇结合的武德境界 |
| 5.3.2 内外相应的武德呈现 |
| 5.3.3 古今相继的武德传承 |
| 5.3.4 真善相随的武德追求 |
| 6 中国传统武德思想对当代思想政治教育的启示 |
| 6.1 丰富思想政治教育的时代内容 |
| 6.1.1 刚健有为,自强不息的进取精神 |
| 6.1.2 厚德载物,贵和尚中的包容精神 |
| 6.1.3 内外兼修,知行合一的实践精神 |
| 6.1.4 天人合一,和谐共生的合作精神 |
| 6.2 创新思想政治教育的文化载体 |
| 6.2.1 武舞同源,发挥以舞演武的亲和力 |
| 6.2.2 武书同构,利用以笔论武的影响力 |
| 6.2.3 文以载道,提升以文会武的传播力 |
| 6.3 发挥思想政治教育的道德优势 |
| 6.3.1 健全人格,提高个体修养 |
| 6.3.2 注重礼仪,增进社会和谐 |
| 6.3.3 传承文明,振奋民族精神 |
| 6.4 构筑思想政治教育的融入路径 |
| 6.4.1 建立践行传统武德思想的长效机制 |
| 6.4.2 营造崇尚传统武德思想的校园环境 |
| 6.4.3 创编体现传统武德思想的教材体系 |
| 6.4.4 探索融入传统武德思想的课堂实践 |
| 6.5 拓宽思想政治教育的国际视野 |
| 6.5.1 展示中华优秀文化国际形象 |
| 6.5.2 连接国际交往的共享通道 |
| 6.5.3 增强中国特色社会主义文化自信 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 读博期间主要研究成果 |
（7）中国传统工艺的当代价值研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言:从“天工开物”到“工开万物” |
| 2 文献综述 |
| 2.1 基本概念与分类 |
| 2.2 中国古代传统工艺文献与研究 |
| 2.3 中国现代传统工艺研究 |
| 2.4 国外传统工艺价值实践和理论研究 |
| 2.4.1 西方传统工艺理论的研究 |
| 2.4.2 日本传统工艺研究 |
| 2.5 小结 |
| 3 论文选题 |
| 3.1 选题意义 |
| 3.2 研究对象和主要内容 |
| 3.3 研究路径 |
| 3.4 研究方法 |
| 3.5 创新性 |
| 4 中国传统工艺的价值本体 |
| 4.1 价值主体——人 |
| 4.1.1 人的尺度 |
| 4.1.2 工艺承担者——工匠 |
| 4.2 价值的中介“技” |
| 4.2.1 “技”的物质载体——工具 |
| 4.2.2 “技”的程式性 |
| 4.2.3 “技”的习得性 |
| 4.2.4 “技”的艺术性 |
| 4.3 价值客体——器物 |
| 4.3.1 备物致用 |
| 4.3.2 化材成器 |
| 4.3.3 器以载道 |
| 4.4 环境 |
| 4.4.1 自然环境 |
| 4.4.2 社会环境 |
| 4.5 历史 |
| 4.5.1 连续性 |
| 4.5.2 演化性 |
| 4.5.3 信息性 |
| 5 中国传统工艺的文化价值 |
| 5.1 中华传统文化的重要组成部分 |
| 5.2 传统工艺文化的表现形式 |
| 5.2.1 民间工艺文化 |
| 5.2.2 宫廷工艺文化 |
| 5.2.3 文人工艺文化 |
| 5.2.4 少数民族工艺文化 |
| 5.3 民族和地区的文化符号 |
| 5.4 传统工艺构造的文化空间 |
| 6 中国传统工艺的科技价值 |
| 6.1 传统工艺的科学因素:“工匠传统”与“理性精神” |
| 6.2 传统工艺的技术因素 |
| 6.2.1 中国传统工艺中技术特点 |
| 6.2.2 中国传统工艺产生的模式 |
| 6.3 传统工艺的科学价值挖掘与科学化 |
| 6.4 传统工艺科技价值的应用 |
| 7 中国传统工艺的经济价值 |
| 7.1 传统工艺与“亚细亚生产方式” |
| 7.2 传统工艺的生产模式 |
| 7.2.1 家庭生产模式 |
| 7.2.2 手工作坊模式 |
| 7.2.3 手工工场模式 |
| 7.2.4 产业化模式 |
| 7.3 传统工艺经济价值近现代实践 |
| 7.4 传统工艺未来经济价值实现路径:创建中国品牌 |
| 8 中国传统工艺的社会价值 |
| 8.1 工匠精神 |
| 8.2 以人为本的“综合技术” |
| 8.3 传统工艺与“生态技术” |
| 8.4 文化强国下的传统工艺 |
| 9 中国传统工艺的价值实践举例 |
| 9.1 富阳手工竹纸工艺调查 |
| 9.1.1 原料与辅料的种类及用途 |
| 9.1.2 富阳手工造纸工艺流程 |
| 9.1.3 工具与器具的种类及用途 |
| 9.1.4 产品与销售、使用 |
| 9.1.5 富阳手工造纸艺人的传承与现状 |
| 9.1.6 富阳手工纸的相关民俗与其他文化 |
| 9.1.7 富阳手工纸保护现状与思考 |
| 9.2 山东潍坊风筝工艺与文化调查 |
| 9.2.1 调查地概况 |
| 9.2.2 潍坊风筝的制作工艺 |
| 9.2.3 潍坊风筝的文化生态空间 |
| 9.2.4 潍坊风筝文化价值的开发 |
| 9.3 杭州工艺美术博物馆群调查 |
| 9.3.1 杭州工艺美术博物馆群文化生态的构建 |
| 9.3.2 传统工艺的有形展示 |
| 9.3.3 活态展示和互动体验 |
| 9.3.4 杭州工艺美术博物馆对传统工艺的保护与启示 |
| 10 结论——新时代与中国传统工艺 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学研究成果 |
| 学位论文数据集 |
（8）传统手工艺知识体系剖析 ——以工艺传说故事为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究思路与研究方法 |
| 三、研究意义与不足 |
| 第一章 相关传统手工艺的历史知识 |
| 第一节 祖师神传说及信仰 |
| (一) 祖师爷的发明创造与高超技能 |
| (二) 祭拜祖师的日期及禁忌 |
| (三) 祖师作为行业保护神,能够帮助本行业弟子解决难题、指导技艺 |
| 第二节 从业道德 |
| (一) 做人准则 |
| (二) 行业要求 |
| 第三节 行话、行业规矩与禁忌 |
| (一) 行话 |
| (二) 行业规矩 |
| (三) 民间禁忌 |
| 第四节 名匠与名店 |
| (一) 名匠 |
| (二) 名店 |
| 第二章 手工艺品制作过程涉及的专门知识 |
| 第一节 “材美”——材料的物理和物性 |
| (一) 木元素 |
| (二) 土元素 |
| (三) 金元素 |
| (四) 水火元素 |
| (五) 动物材料 |
| 第二节 “工巧”——手段(技艺)的方式及规范 |
| (一) 加工制作过程中,工具的使用规范 |
| (二) 初始材料的加工处理 |
| (三) 对已有器物的二次加工 |
| (四) 粘合剂的使用 |
| 第三节 “功致”——形态(结构、造型及装饰)的造物原则 |
| (一) 结构 |
| (二) 造型 |
| (三) 装饰 |
| 第三章 器物使用过程中涉及的社会生活常识 |
| 第一节 各手工行业类别及其工具使用常识 |
| (一) 手工行业器物及行业专属名词 |
| (二) 手工行业所使用工具常识 |
| (三) 与传统手工艺工艺流程相关的常识 |
| 第二节 挑择、使用、维护及保存器物常识 |
| (一) 合理挑选器物常识 |
| (二) 正确使用器物的常识 |
| (三) 科学保存维护器物的常识 |
| 第三节 健康养生常识 |
| (一) 与器物材料相关的健康养生常识 |
| (二) 符合人体工程学原理的科学器物造型 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（9）基于书法进课堂情境下的毛笔文房设计（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景和研究现状 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究现状 |
| 1.2 研究意义、目的及方法 |
| 1.2.1 研究的意义 |
| 1.2.2 研究目的 |
| 1.2.3 研究的方法 |
| 1.2.4 研究内容及框架 |
| 第二章 毛笔文房设计的事理学分析 |
| 2.1 外部因素的分析 |
| 2.1.1 缘起:书法文化进课堂 |
| 2.1.2 书写对象层级分析 |
| 2.1.3 课堂毛笔书写情况分析 |
| 2.2 内部因素的分析 |
| 2.2.1 材料的选择 |
| 2.2.2 尺寸的设定 |
| 2.2.3 技术、工艺的选用 |
| 第三章 毛笔文房设计目标的提取 |
| 3.1 设计方向 |
| 3.1.1 毛笔是传承文化的载体,为学习而改良 |
| 3.1.2 细分市场,专业致力于中小学生文房用品 |
| 3.1.3 塑造品牌,做有创意的文房用品设计 |
| 3.1.4 扶持传统文房行业,做文化产业孵化平台 |
| 3.2 设计创新点 |
| 3.2.1 产品创新 |
| 3.2.2 服务创新 |
| 3.2.3 理念创新 |
| 第四章 毛笔文房设计实践 |
| 4.1 设计构思 |
| 4.2 设计定位 |
| 4.3 品牌设计——意笔生花 |
| 4.3.1 品牌名称含义 |
| 4.3.2 品牌logo设计 |
| 4.3.3 品牌字体设计 |
| 4.3.4 品牌识别规范设计 |
| 4.4 设计产品与服务 |
| 4.4.1 产品设计 |
| 4.4.2 产品专利 |
| 4.4.3 微信公众号 |
| 4.4.4 用户社区 |
| 4.4.5 互联网+孵化平台 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（10）中国古代设计批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、选题的目的与意义 |
| 三、国内外研究现状和发展趋势 |
| 四、概念界定 |
| 五、主要研究内容 |
| 六、主要研究方法 |
| 第一章 规矩为度--尺度体量的批评 |
| 第一节 度---方寸之间的工具批评 |
| 第二节 量--容实之间的批评 |
| 第三节 衡--公平之间的批评 |
| 第四节 本章小结 |
| 第二章 天人合礼--礼乐秩序的批评 |
| 第一节 时制 |
| 第二节 礼制 |
| 第三节 乐教 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 宜人之制--造物之具的批评 |
| 第一节 砍伐之具--斧 |
| 第二节 解木之具--锯 |
| 第三节 平木之具--刨及与其它平木工具 |
| 第四节 文明之具--火 |
| 第五节 本章小结 |
| 第四章 施用有宜--设计之显性批评 |
| 第一节 衣之礼 |
| 第二节 食之度 |
| 第三节 住之宜 |
| 第四节 行之便 |
| 第五节 本章小结 |
| 第五章 度礼仁和--设计批评之价值标准 |
| 第一节“和”是中国古代设计批评目标取向 |
| 第二节“仁”是中国古代设计批评的价值核心 |
| 第三节“礼”是培育和践行仁的外显形式 |
| 第四节“度”是中国古代设计批评的现实依据 |
| 第五节 本章小结 |
| 第六章 诸说归仁--设计批评之思潮 |
| 第一节 争鸣--先秦时期设计批评思潮 |
| 第二节 独尊--儒家独尊时期设计批评思潮 |
| 第三节 隐逸--玄学盛行时期设计批评思潮 |
| 第四节 融合--理学体系确立时期的设计批评思潮 |
| 第五节 革新--西风东进过程中的设计批评思潮 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及主持科研项目 |
| 附录 |
| 附表一 原始石制工具功能辑要 |
| 附表二 历代斧器辑要 |
| 附表三 中国古代设计批评思潮一览表 |
| 附表四 明代文、武官职补子对照表 |
| 附表五 清代文、武官员职位与朝服补子纹饰 |
| 致谢 |
四、初学民艺几件事的启示（论文参考文献）
- [1]基于情境学习理论的巍山彝族传统玩具“呼吐吐”创新设计[D]. 赵大航. 云南艺术学院, 2021(11)
- [2]20世纪80年代民间美术热潮及其学科化道路[J]. 刘汉娥. 艺术学研究, 2021(03)
- [3]突变的节点-通过刘花里个案对黔东南苗绣图案传承方式的初步研究[D]. 欧欢. 中央美术学院, 2021(09)
- [4]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [5]从原生到自觉：舟山渔民画创作研究[D]. 张宇泓. 哈尔滨师范大学, 2020(12)
- [6]中国传统武德思想研究[D]. 徐锋. 南京理工大学, 2020(01)
- [7]中国传统工艺的当代价值研究[D]. 贺超海. 北京科技大学, 2018(09)
- [8]传统手工艺知识体系剖析 ——以工艺传说故事为例[D]. 牟倩. 南京大学, 2018(10)
- [9]基于书法进课堂情境下的毛笔文房设计[D]. 李愉杭. 江西师范大学, 2018(03)
- [10]中国古代设计批评研究[D]. 鲁海峰. 苏州大学, 2017(04)