一、旧上海夏季露天音乐会（论文文献综述）
季华越[1]（2021）在《电光、夜晚与共享空间：民国时期上海城市中的露天电影场》文中研究说明一、"夜上海"的形成与电影最初的放映空间技术的进步不断改善人的生活,现代传播技术的出现改变了既有的城市结构,也改变了人对于时间空间的认知。人类在第二次工业革命之后进入"电气时代",电的出现大大改变了人的生活。"夜间电灯照耀街衙,几如白昼。偶来沪上者,
闫泓琪[2]（2020）在《中国早期电影与观众关系研究（1896—1937）》文中研究指明电影观众即观看与消费影片的大众群体,作为一个群体的概念,观众不单单是电影的消费者与欣赏者,在影片的创作与发展方向上,观众也通过一种“隐形”的身份参与其中,并对电影的发展产生了潜移默化的影响。电影是19世纪末20世纪初传入中国的舶来品,作为电影消费者的大众,其观影习惯也是在观看外国电影中逐步培养并形成的。外国电影在中国如火如荼的发展之际,越来越多的国人也走上了摄制影片的道路,可以说,早期电影观众的审美变迁同中国电影的发展是相互影响、相互促进的,电影技术与内容的进步促使观众审美进行改变,观众审美的提高又对电影的发展提出更高的要求。为吸引更多的观众,电影放映场所愈加现代化,现代化专业影院的出现又对观众的观影行为进行制约。在电影与观众这种相互影响又互相促进的关系之下,国产电影在技术上从无声电影向有声电影转变;内容上由奇观电影向叙事电影转变;观影场所上由公共场所向专业的影院迈进。而早期的电影观众也随着电影的发展在审美水平、行为礼仪上不断做出调整与改变,与此同时,观众的数量也在电影发展的过程中不断的发展。可以说,早期电影的历史,不仅是中国电影的发展历史,也是中国电影观众的成长历史,在漫长的历史河流中,早期观众在态度上经历了从被动的接受电影向主动走入影院转变;阶级构成上由以上层阶级为主到向中下层阶级蔓延;数量上由人数鲜少到壮大,不同的时期电影观众展现出了不同的变化与特点,总体上由传统戏曲影响下的观众特点向现代化新型电影观众转变。本文共分为四章,力图在研究中结合电影创作、电影放映、电影接受的变化来论述电影观众与电影发展的互动与影响,并呈现出观众在不同时期的特点,从而在纵横交错的电影历史中绘制出电影观众的成长历史。第一章论述了早期电影传入初期电影观众对电影接受态度的转变,由被动观影向主动观影转变;第二章论述了在20世纪20年代中国电影商业浪潮下,市民阶级电影观众的审美心理及其类型特征;第三章主要论述了20世纪30年代,在特殊的时代背景之下,电影技术与创作变化对知识分子以及影迷大众观众群体的影响,以及这一时期电影观众的现代性特征。第四章是总结章节,主要论述了电影观众与电影创作之间的相互影响与相互促进的闭合关系,探究观众对电影创作的影响。
韩晴[3]（2019）在《上海田子坊及M50创意园文化与景观更新研究》文中研究说明在21世纪这个以创意为主导的时代,创意产业在世界各发达国家都占据重要地位。上海作为国际化大都市,自1999年我国首个创意产业园区——上海四行创意仓库诞生起,其创意产业发展也如火如荼,出现了大批具有鲜明特色的创意产业发展基地。然而,大量创意园区迅速落成的同时,也或多或少地具有过度商业化、公众参与度不高、景观差等创意园区的通病。这一背景下,研究上海具有代表性的创意产业园区,总结其经验与教训便迫在眉睫。本文拟选取上海创意产业园区中形成较早且发展最为成熟的两个典例——田子坊、M50创意园,对两个园区文化与景观层面开展研究。通过实地调研及收集分析网络数据的方法,在文化层面上,探究园区的历史背景、发展历程及运营现状;在景观层面上,根据各景观要素（包括节点、建筑、空间、交通、小品、铺装等）对园区景观空间进行综合评价。经研究,除了得出田子坊、M50创意园发展的成功经验外,笔者还发现了园区各自在文化运营、配套设施、区域规划、绿化景观等多个方面的问题。这些问题能否顺利解决,关系到两个园区未来能否健康发展。本文一一总结各园区存在的问题,挖掘这些问题背后的深层次原因,并尝试提出具有明确针对性的更新策略。具体策略包括:在文化层面上扶持艺术产业、挖掘品牌特色、制定商户准入机制、调整发展路线等;在景观层面上科学规划分区、优化交通流线、增加绿化面积、增强空间识别性、完善配套设施等。本文的研究尚有许多不足之处,希望可起到抛砖引玉之效,为后续研究提供基本资料,也为今后上海乃至全国创意产业园区的建设提供一些参考。
王钊[4]（2019）在《从《申报》看近代上海租界音乐生活》文中研究指明本文主要着眼于近代上海租界的市民音乐生活,时间从租界辟设起至其结束之时。到底何为音乐生活?本文以“地点”“事件”即“音乐在什么地方发生”与“发生了什么样的音乐活动”为思路,构成了本文的前两个章节,一为租界音乐演出场所的发展及市民对于音乐娱乐空间的选择,从最初以“茶资”代替戏票茶园戏院到无法满足舞台表演需求而改良的新式舞台,再到综合性的游乐场以及随着城市公共娱乐空间规模的扩展而新出现的电影院、歌舞厅等,这些音乐演出场所的变迁从侧面反映着音乐这些不同种类的场所之中存在着不同的音乐娱乐方式,同样也面向着不同的观众群体,可以从侧面见证租界市民平日音乐生活的变化。二是聚焦于租界内的各类音乐活动,对租界的音乐活动包罗万象,各类音乐演出、中西音乐团体、新产生的音乐形式、新的音乐媒介等进行梳理归纳,从音乐活动来观察租界内的音乐发展面貌到底如何发展,更加清晰直观的了解市民对音乐的选择方向。三则是对于近代上海租界音乐发展特点的归纳以及其历史地位的评述。
刘茜[5]（2018）在《从十年《申报》看上海舞台音乐变化（1920-1929年）》文中进行了进一步梳理《申报》于1872在上海创刊,前后发行时间长达78年,是上海近代史上创办时间最久、影响最为深远的报刊之一,其中记录着大量丰富、全面的舞台音乐表演资料,因此对中国近代音乐史研究的重要性不言而喻。笔者通过对1920-1929年《申报》其中有关舞台音乐的广告、评论等庞大信息进行搜集、梳理,一方面试图通过报刊资料反映出当时上海舞台音乐演出面貌,另一方面通过对这些资料的解读结合相关文献,理清西乐进入中国后的具体过程,比如有有哪些西方音乐形式进行了演出?演出场所主要集中在哪些地方?有哪些人员参与到演出中?与中国传统演出是否发生碰撞及产生了什么样的影响?等等相关问题。本论文主要由下面五个部分组成:绪论主要对研究现状、研究意义、创新之处、研究方法等加以说明。第一章,《申报》资料的归纳、梳理。基于笔者整理的十年《申报》舞台音乐资料,将广告注意分为三大类:舞台类、戏院影戏院类、综合娱乐场所类。通过广告刊载形式的不同可以看出,不同场所演出的音乐内容有所变化;舞台类早期以京剧为主,后逐渐进行改良发展发生变化;戏院与影戏院早期兼具传统京戏与电影的演出,后电影开始逐步分离出来;综合娱乐场所更加突出其娱乐性,包含更为丰富的音乐演出。第二章,对《申报》所载录的舞台音乐演出特征进行分析。笔者在第一章材料基础上,分别对舞台音乐的演出场所、演出内容、参演人员三类分别进行分析。场所上不再采取传统“京式”茶楼的模式,各大舞台先后改建,在舞台构造上、容纳观众数量上更近似于西方舞台;演出内容则既有传统京戏、各大其他戏种如昆曲、粤剧、越剧等,而此时的改良新剧也在上海风靡一时,如时装剧、机关布景剧等;参演人员上也与传统戏班不再相同,固定剧场戏班外、大量国乐社团、上海工部局管弦乐队、其他社团都参与到演出中来;西方的歌剧、音乐会等多种音乐形式也进入中国舞台;参与人员组成包含了社会各行各业,有的是专业的音乐学者、有的是戏曲伶人、或是学校学生,甚至许多外籍音乐家都被邀请至上海进行演出、教学。第三章,整体探讨十年上海舞台音乐变化。在时间上可以看出以1924年为界限,早期在报纸广告刊登数目上、内容上都呈现逐年增加;从内容上看,西方音乐演出活动数量逐年增多,开始进行普及,而传统戏曲仍旧占据上海舞台表演的绝大部分,但同时也受到西方歌剧、话剧的影响和冲击并进行相应的改变;总体来看,这十年从舞台到受众都发生了一定变化。结论部分,对整个上海1920-1929年十年期间《申报》中反映出的上海舞台音乐表演进行总结,了解十年间舞台音乐演出的变化,西方音乐进入上海后的演出状况。
刘慕芸[6]（2017）在《音乐形象的景观表达及相关园林规划设计研究》文中提出在中外园林的发展历史中,音乐艺术作为园林营造中的一项重要艺术而存在,创造了优美的审美意境。在中国古典园林中,无论是“雨打芭蕉”、“枯荷听雨”的自然声境,还是“琴瑟和鸣”、“歌舞楼台”的戏曲场景,都给游赏者带来了诗情画意的体验。随着现代科技的发展,融入园林的音乐艺术也不局限于传统园林的表现形式,出现了以音乐为主题的城市公园。音乐主题公园作为公园绿地分类系统中的专类公园,是以音乐艺术形象为主题,以风景园林环境为载体,集合多种音乐活动、音乐景观于一体的大众休闲娱乐活动空间。其营造内容,涉及音乐美学、园林美学、音乐心理学、环境心理学等学科知识,创新性强,设计难度大。在我国,该领域尚未有专门的设计理论指导实践,使许多城市音乐公园的营造产生一些盲目性,普遍存在着主题不突出、景观单一化等问题。所以,研究音乐与园林景观设计的内在关系,探索结合音乐形象的公园规划设计理论,对于提高我国的专类公园建设水平具有重要意义。本文通过大量查阅国内外相关文献专着,梳理了与音乐景观设计相关的研究概念和基础理论,综述了国内外的研究现状和音乐性园林景观营造实例,研究音乐形象的景观形式,包括音乐形象的艺术表达、音乐和园林的历史关联、音乐形象的景观形式及音乐景观的审美特点等。在此基础上,进一步展开对音乐艺术园景规划设计的研究。具体方法是:以国内外已建成的音乐公园或景区为研究对象,按照景观特征和功能特点进行分类,并对每类公园或景区的景观规划设计内容进行分析,进而提炼音乐意境的营造方法及其艺术园景的设计要点,并具体到公园选址和环境因素、设计目标与主题内容、景观形象与空间环境、基础设施和园林建筑、游赏方式和娱乐活动、审美意境和旅游产品等方面展开论述。最后,通过参与广东揭阳中德金属生态城贝多芬森林公园规划设计项目实践,对以上理论研究成果进行应用实证。本文研究的创新点为:（1）通过整理分析国内外音乐景观成功案例,归纳出音乐形象的主要景观表达形式,为结合音乐的景观设计提供素材。（2）通过对国内外已建成音乐公园和景区的案例分析,提炼音乐公园的营造类型、景观内容、规划分区等设计方法,为音乐公园和景区的构建提供理论支撑。（3）总结园林环境中音乐意境的营造方法及音乐艺术园景设计要点,丰富我国城市音乐专类公园和音乐艺术景区的规划设计理论。
黄晓珠[7]（2017）在《近代上海中小学音乐教育研究（1904-1937）》文中提出1904-1937年是近代上海中小学音乐教育由初步发展走向基本成熟的时期。在该时期,上海中小学音乐教育在课程教材与师资、音乐组织与音乐活动等方面均有所发展。1904-1919年是上海中小学音乐教育初步发展的阶段。在来自欧美与日本的音乐教育文化的影响下,该时期上海中小学校在音乐课程、教学与教材创作上,经历了从模仿学习到发展的过程;教会学校以合唱团和西乐社为主要形式的音乐组织,为日后上海本土中小学音乐组织与活动的建构提供了范本。1919年以后,在民族主义运动与上海都市化的双重推动下,上海中小学音乐教育呈现出多元化发展的特点。在教材出版上,实力雄厚的上海出版公司加入到了音乐教材出版的行列,使上海成为中国音乐教材出版的中心;在音乐组织上,在民族主义的推动下,国乐社与口琴队在上海本土中小学校中发展了起来;在音乐活动上,随着学生在学生运动中逐渐取得话语权,他们主动参与到学校活动的建构中,从而改变了学校音乐活动的形态。都市文化因此能够通过学生进入到校园中。1927年,以蒋介石为首的国民政府主政上海后,在加强对中小学音乐教育控制的基础上,也有意识的对其加以建构。在课程上,官方通过对教材与课时的制度化监管实现了对学校音乐课程的管理;在音乐活动上,官方通过党化教育、学生自治会管理等多种方式,推进上海中小学校的仪式活动的发展,并重视发挥音乐在这些仪式活动中的仪式性功能,使1927年以后的上海中小学音乐活动呈现出泛仪式化的特点。在近代上海中小学音乐教育逐步组织化与制度化的建构过程中,学生、教育家与官方是推动该建构的三股主要力量。从学生来说,学生通过学生运动主动参与到了学校音乐组织与活动的建构中,推进了近代上海中小学音乐活动的民族化与娱乐化的发展;从教育家来说,近代上海音乐教育家以自身活动推动了上海中小学音乐课程、教学与教材的发展。在1927年以后,他们逐渐被官方组织所吸纳,参与到了学校音乐教育组织化与制度化的发展中;从官方来说,随着民族国家发展的需要,1927年以后官方加强了对中小学音乐教育的管理与控制。这一方面有利于上海中小学音乐课程与教学标准的提升,另一方面也通过推进学校音乐活动的泛仪式化发展来实践官方的意识形态教育。1904-1937年上海中小学音乐教育的发展,在一定程度上反映了以上海为中心的近代中国中小学音乐教育的发展历程,也为我们更好的理解当前中国学校音乐教育的诸多现实与形态提供了观察的视角。
焦仕刚[8]（2017）在《传承与发展：1945-1965年上海电影研究》文中研究指明1945-1965年上海电影发展历史,是中国电影史一个十分重要的内容。上海电影在这20年间发生了让人意想不到的巨大变化,先是在战后迅速恢复、发展乃至繁荣,成就中国电影又一个辉煌,重新成为中国电影的中心。然而,随着中国社会巨大的历史变化,上海电影极短时间内迅速地从中心沦为边缘。前后天壤之别导致这20年间上海电影成为中国电影学研究的一个重要课题。论文从上海电影发展史本体角度出发,将1945-1965年间上海电影作为一个整体来研究,通过对历史、社会、政治、文化、电影等隐形与显性话语符码体系研究,基于中国大历史维度,历时性思考、探究这20年上海电影影像叙事理念、时代主题、共名与无名景象、产业机制、类型特征、集体文化症候、国族想象、社会情绪、符码形态、传播格局、资源共置等命题,寻找这20年上海电影内在一致的历史发展脉络,获得这20年上海电影共通的艺术本质范式和历史发展动力结构,从而描画出这20年上海电影发展的规律性态势轨迹图,为当下中国电影发展提供一点历史性镜鉴。论文以1953年为界,将这20年上海电影分为两个阶段,进行对比性研究。1945-1952年这一阶段,论文突出寻找上海电影高度发达背后,却因为现实政治、经济和思想的困境形成了社会怨恨情绪,在国族想象与革命乌托邦吸引下,上海电影隐含了暴力与革命的影像话语,影像内部已经蕴涵后一阶段盛行的斗争、革命、理想等叙事主题。1953-1965年这个阶段,我们一是从传播学角度,结合新政权加强全国电影传播网络建设,打破以上海为代表的城市中心化电影传播格局,构建一个农村为主的电影传播格局,寻找这个阶段上海电影从中心走向边缘的政治性原因,二是农村等边缘区域为主的电影传播空间,客观上促成了上海电影更广泛地传播,反而增强了上海电影中心性主体功能发挥。三是此时上海电影在政治规训下,类型特征、影像符码发生了变异,但是电影作为一个富裕而多面的影像符码系统,借助历史、戏曲、民俗等富有解释空间的电影叙事符码系统,实现了类型化电影的隐形存在。四是在全新的社会制度下,电影明星已经消失,但是优秀人民演员的评选、政治造星运动、观众投票等政治性电影活动依然包含了明星机制,明星依然具备强大的明星效应,于是明星成为一个悖论性存在。五是我们重点探讨上海电影的艺术性、娱乐化、商业化传统如何在沪语电影、政治主流电影中隐然存在,从而保留了上海乃至中国电影的艺术传统血脉,成为今天中国电影宝贵的资源。论文内容分为上下编,上编部分共有两章,第一章主要内容:一是对这个阶段自主与多元电影机制研究,二是跨媒介、跨时空角度下探寻上海电影媒介传播形态,三是对这个阶段上海电影成熟的明星与明星制、明星典型个案进行研究。第二章重点对上海电影这个阶段面临的政治困境、经济困境、电影影像话语体系困境、电影的抗争等命题,给予史料性研究和梳理。同时,核心是探究战后上海民众群体,由于现实苦难,形成了希望而怨望乃至怨恨的社会情绪,最终促成大量电影作品隐含了斗争、革命、乌托邦想象等影像话语。下编共有两章,第三章主要是研究在电影放映队大量建立的基础上,农村与农民为主的全国电影传播格局形成,上海电影借助新的传播空间实现了更广范围的传播和影响。面对强势政治规训,电影影像符码系统的自足性,促成了戏曲电影、历史电影等类型电影特征的隐形存在。这个时期,电影明星由于政治性原因,二律悖反是其本质特征。第四章主要是从沪语电影和主流电影作品影像中寻找出上海电影的艺术性传统。积极探寻这个时期外来电影资源的隐形存在形态,证明这个阶段上海电影开放性传统依然存在,成为后来中国电影能够顺利对接外国电影艺术传统的重要基础。
刘欣雅[9]（2016）在《晚清至民国时期上海租界园林与天津租界园林的异与同》文中进行了进一步梳理晚清至民国时期是近代中国的屈辱史,在这一时期西方殖民者肆意掠夺,划分土地作为租界进行生产生活,进而在租界内的若干建设活动中产生了这个时代的特殊产物——租界园林。租界园林的出现并不像其历史背景那样消极,而是作为重要的文化交流成果,对中国园林的发展起到了极大推动作用,其促进了中国公园的诞生,是研究中国园林发展的重要节点。选择中国租界地区中最具代表性的上海、天津两地,分别研究其在晚清至民国时期租界及租界园林的历史沿革,并将两者从租界园林源起、租界园林类别、租界园林中的活动、租界园林特点、园林植物的应用、园林发展历程以及中外文化的渗入对本土园林的影响等多方面入手,进行对比分析,利用文献研究、比较分析等多种方法,找出不同地区租界园林的特性特点及总结其所拥有的共性,将租界园林作为一个体系加以研究。本文对租界园林从对比分析这一角度入手,以期可以更深入地了解和剖析租界园林,为我国租界园林的保护利用及现代园林的发展提供一些启示,并为租界园林方面的研究提供一个新的视角。
关心[10]（2014）在《民国音乐会与社会生活变迁：1912-1945 ——以学校音乐会活动为中心》文中研究表明音乐会,是近代社会伴随着“西方文明”传入中国的一种音乐表现方式。民国之后,音乐会成为人们从事音乐艺术和休闲娱乐活动的一种重要方式。早期的音乐会主要出现在部分大城市,后来随着中西文化的交融与社会生活变迁,才逐步在国内较多城市传播,也成为中国近代音乐文化发展的一项鲜明标志。音乐会的兴起与发展、功能与作用,既反映了中西音乐文化的碰撞与博弈,交流与融会,也折射出近代中国城市文化生活的演进与变化。对于民国时期音乐会发展情况的系统研究,有助于从音乐文化层面加深对中国社会文化发展的了解,揭示这一新的文化事象在近代生活方式和近代文明建构中的作用,对深刻认识音乐文化与城市社会生活变迁的关系,发展中国民族音乐文化事业,具有一定的学术意义和现实意义。近代中国的学校教师与青年学生,多是除旧布新的重要社会力量。也正因如此,20世纪初期,特别是民国之后学校举行的音乐会,成为了西方音乐文化进入中国社会的重要渠道之一。学校中知识分子聚集,他们对于外来文化的反应特点,以及音乐会在中国的演进轨迹,都能在学校音乐会的演变和发展中得到较为集中的反映。从目前学术界对音乐会的研究情况来看,研究成果数量还不多,很少有专文对这一事象进行系统、深入探讨,也更缺乏对音乐会历史作出跨区域、综合性的深度关注。正因为对于音乐会活动及其历史面貌,人们的关注还远远不够,存在着许多研究空白,这为本研究提供了探讨的空间。本文以音乐会在民国社会生活中的发展演变及其与社会生活的互动和影响为中心,讨论音乐会与社会生活变迁问题。在近代以来“西风东渐”的大潮中,中国社会的经济与文化发生深刻的转型,近代城市逐步形成与扩展,新的社会阶层相继出现,加之外国侨民文化生活的示范性影响,西方音乐会形式传入中国的条件已经形成。随着近代学校的兴办,音乐教育得以产生和兴起,使近代音乐发展在中国步入新的阶段。留学生群体对西乐的引进和推广,进一步为音乐会传入中国起了积极的宣传与推动作用。民国时期学校音乐会的兴起产生了多重效应。一方面音乐会作为教学活动不仅改进了教学,提升了学生艺术素养,还以新型音乐活动方式丰富了校园文化,以文明的欣赏方式陶冶了青年情操；另一方面学校音乐会还推进了音乐艺术的发展,融汇中外艺术,促进各地交流,使中国的民族音乐文化有了明显的发展和进步。与此同时,教会学校音乐教育的世俗化、本土化走向,也使其举行的音乐会从形式到内涵都有了新的变化。在中西文化碰撞与交流过程中,民族音乐得到了新的发展。西方音乐的猛烈冲击使民族音乐面临着严峻的道路选择问题,民族音乐与西方音乐在碰撞中借鉴,在抗争中嬗变,在交流中发展,走出了传承传统文化,吸纳外来营养,融汇中西艺术,不断更新发展的道路。社会民众与音乐人对西方音乐艺术的认识,也经历了“新奇—认同—借鉴”的演进过程。近代社会重新建构的社会生活方式,促使新式音乐家群体逐步形成,他们的人生经历、艺术道路及其生存状态,反映了音乐文化在当时社会的发展态势,也折射出与此相关的某些时代特征（如动荡的社会局面、民族反侵略战争等都会作用于音乐人的社会地位和社会作用）。民国音乐人群体由其独特的社会角色,在社会文化生活中产生着特有的作用,他们不懈的艺术追求与艰辛中的奋斗,为中国民族音乐文化事业的发展做出了可贵的贡献。音乐会的发展和演变与近代中国的城市化进程有着一定的关联。近代城市的形成、城市生活的出现、居民消费方式的演变等,使城市民众的文化生活出现了新的需要。城市中具有重要地位的官吏阶层、工商业阶层,以及思想活跃、开放意识强烈的知识阶层,从不同的文化观、价值观、社会心理和社会生活的需要出发,都不同程度地表现出对音乐会形式的热情,推进了音乐会在城市文化领域中地位、功能与作用的提升。音乐会是近代文明在音乐文化的诉求和发展趋向上,具有自己时代特征和社会需要的产物。人们通过音乐会活动,传播着新的社会文化意识,音乐会作为一种文化载体,影响着城市居民的生活,发挥着中国民族音乐的传承、发展与中外音乐文化交流的重要作用,在中国社会的近代化进程中,显示出其推进文明与进步的积极作用。
二、旧上海夏季露天音乐会（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、旧上海夏季露天音乐会（论文提纲范文）
（1）电光、夜晚与共享空间：民国时期上海城市中的露天电影场（论文提纲范文）
| 一、“夜上海”的形成与电影最初的放映空间 |
| 二、露天电影场作为共享的娱乐空间 |
| 三、露天电影场的特征及其在城市娱乐体系中的作用 |
（2）中国早期电影与观众关系研究（1896—1937）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景:电影观众研究的意义 |
| 第二节 文献综述:有关中国早期电影及观众研究 |
| 第三节 本文研究框架与研究方法 |
| 第一章 初识电影:早期观众群体寻踪(1896—1922) |
| 第一节 被动观影:穿插在传统娱乐场所中的电影放映 |
| 一、西洋娱乐活动中潜在的电影观众 |
| 二、早期电影的宣传与营销:对观众的吸引与培养 |
| 三、作为首批观众的观影反应 |
| 四、惊慌体验与“拒绝”电影 |
| 第二节 走近影院:独立观影空间中的观众选择 |
| 一、影院出现前的观影空间与观众体验 |
| 二、约束观众:电影院观影礼仪规范 |
| 三、观影满足体验:封闭空间与梦境营造 |
| 第三节 主动观影:观众被奇观影像吸引 |
| 一、作为观众的电影从业者与国片试制 |
| 二、早期电影观众群体构成 |
| 第二章 国产类型片的发展与市民观众群体(1923—1929) |
| 第一节 伦理片、“鸳蝴”片的发展与市民观众 |
| 一、《孤儿救祖记》的意义 |
| 二、“鸳蝴”影片发展与市民阶层 |
| 第二节 市民观众消费心理及走向 |
| 一、商业类型片契合市民观众心理 |
| 二、早期电影公关意识与市民消费 |
| 三、大团圆结局:中国观众的心理定式 |
| 第三节 面向市民观众的声音与文字:电影另类呈现方式 |
| 一、解说员:服务于看不懂电影的观众 |
| 二、电影文学:可供观众阅读的电影文本 |
| 三、电影评论:观众观看影片镜鉴 |
| 第三章 电影观众的成熟与影迷群体形成(1930—1937) |
| 第一节 电影观众现代性凸显 |
| 一、知识分子观众回归与大众民族意识觉醒 |
| 二、有声技术对观众的影响 |
| 第二节 知识分子群众与电影民族主义 |
| 一、电影实业家与“复兴国片”之路 |
| 二、“到民间去”:电影的底层书写 |
| 三、《不怕死》事件:银幕爱国运动 |
| 第三节 电影消费中的女星效应与影迷崇拜 |
| 一、模仿好莱坞的明星制度——女星营销及消费 |
| 二、明星选举与影迷狂欢 |
| 三、为电影痴狂的超级影迷 |
| 第四章 电影与观众的双向互动 |
| 第一节 吸引:电影叙事与观影环境的改变 |
| 第二节 认同:观众对电影的接受及其意义 |
| 第三节 反馈:电影创作中的“隐性观众”的作用 |
| 第四节 启示:当下电影与观众关系思考 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（3）上海田子坊及M50创意园文化与景观更新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国内研究状况 |
| 1.2.2 国外研究状况 |
| 1.3 研究目的、内容及意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.3.3 研究意义 |
| 1.4 相关概念界定 |
| 1.4.1 创意 |
| 1.4.2 创意产业 |
| 1.4.3 创意产业园 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究数据收集与处理 |
| 1.5.3 研究框架 |
| 2 创意产业园区发展历程 |
| 2.1 国外创意产业园区改造历程 |
| 2.1.1 国外创意产业园区的产生及特点 |
| 2.1.2 国外创意产业园区的改造实践 |
| 2.2 国内创意产业园区改造历程 |
| 2.2.1 我国创意产业园区的产生及特点 |
| 2.2.2 我国创意产业园区的改造实践 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 上海创意产业园区概述 |
| 3.1 上海创意产业园区发展历程 |
| 3.2 上海创意产业园区发展特点 |
| 3.2.1 政府推动 |
| 3.2.2 产业集群 |
| 3.2.3 主题鲜明 |
| 3.2.4 辐射效应 |
| 3.2.5 用地紧张 |
| 3.3 上海创意产业园区主要类型 |
| 3.3.1 形成方式 |
| 3.3.2 功能定位 |
| 3.3.3 空间载体 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 上海田子坊文化更新 |
| 4.1 田子坊历史背景 |
| 4.2 田子坊文化历程 |
| 4.2.1 文化集聚——石库门老街区的再生(1998-2008) |
| 4.2.2 文化高峰——艺术集聚区声名鹊起(2008-2013) |
| 4.2.3 文化衰退——资本推动园区商业化(2013-2018) |
| 4.3 田子坊文化运营现状 |
| 4.4 田子坊文化存在问题 |
| 4.4.1 创意产业受挫 |
| 4.4.2 缺乏品牌特色 |
| 4.4.3 商户良莠不齐 |
| 4.4.4 长期客流超载 |
| 4.5 田子坊文化更新策略 |
| 4.5.1 扶持创意产业 |
| 4.5.2 打造旅游品牌 |
| 4.5.3 制定准入机制 |
| 4.5.4 控制参观人流 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 上海M50文化更新 |
| 5.1 M50历史背景 |
| 5.2 M50文化历程 |
| 5.2.1 艺术萌芽——游散画家入驻迅速集群(1999-2004) |
| 5.2.2 艺术集聚——商业画廊与工作室并行(2005-2008) |
| 5.2.3 艺术成熟——打造园区创意品牌体系(2009-2018) |
| 5.3 M50文化运营现状 |
| 5.3.1 创意园区品牌化 |
| 5.3.2 推广渠道多元化 |
| 5.3.3 项目内容丰富化 |
| 5.4 M50文化存在问题 |
| 5.4.1 公众距离感强 |
| 5.4.2 艺术群体流失 |
| 5.5 M50文化更新策略 |
| 5.5.1 增加公众互动 |
| 5.5.2 扶持艺术群体 |
| 5.6 本章小结 |
| 6 上海田子坊景观更新 |
| 6.1 田子坊景观特色节点 |
| 6.1.1 陈逸飞工作室旧址 |
| 6.1.2 田子坊艺术中心 |
| 6.1.3 五号画家楼 |
| 6.1.4 守白海派艺术中心 |
| 6.1.5 门对门和过街楼 |
| 6.2 田子坊景观设计手法 |
| 6.2.1 建筑形态 |
| 6.2.2 空间格局 |
| 6.2.3 交通流线 |
| 6.2.4 景观小品 |
| 6.2.5 绿化设计 |
| 6.3 田子坊景观存在问题 |
| 6.3.1 缺乏科学区域规划 |
| 6.3.2 高峰时期交通混乱 |
| 6.3.3 绿化及公共空间少 |
| 6.3.4 多处消防安全隐患 |
| 6.4 田子坊景观更新策略 |
| 6.4.1 科学规划内部分区 |
| 6.4.2 优化内外交通流线 |
| 6.4.3 增加绿化及公共空间 |
| 6.4.4 整治消防安全隐患 |
| 6.5 本章小结 |
| 7 上海M50景观更新 |
| 7.1 M50景观特色节点 |
| 7.1.1 M50创意园区接待中心(5号楼) |
| 7.1.2 香格纳画廊(16号楼) |
| 7.1.3 UNDEF/NE画廊(6号楼) |
| 7.2 M50景观设计手法 |
| 7.2.1 建筑形态 |
| 7.2.2 空间格局 |
| 7.2.3 功能分布 |
| 7.2.4 交通流线 |
| 7.2.5 景观小品 |
| 7.2.6 场地铺装 |
| 7.2.7 标牌导视系统 |
| 7.3 M50景观存在问题 |
| 7.3.1 景观可识别性不强 |
| 7.3.2 缺乏活力开敞空间 |
| 7.3.3 内外交通可达性差 |
| 7.3.4 绿化面积严重不足 |
| 7.4 M50景观更新策略 |
| 7.4.1 打造特色鲜明景观 |
| 7.4.2 提供趣味开敞空间 |
| 7.4.3 改善内外交通流线 |
| 7.4.4 注重植物景观设计 |
| 7.5 本章小结 |
| 结论 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录A 田子坊各年度入驻商户统计情况 |
| 附录B M50各年度举办展览/活动统计情况 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 附件 |
（4）从《申报》看近代上海租界音乐生活（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘由 |
| 二 研究综述 |
| 三 研究目的、价值及意义 |
| 四 研究方法 |
| 第一章 租界音乐演出场所的变迁 |
| 第一节 传统音乐演出场所的延续:茶园时期 |
| 一、茶园式戏院 |
| 第二节 传统音乐演出场所的改良:舞台时期 |
| 一、新式舞台 |
| 二、游乐场 |
| 第三节 西式演出场所的出现:大剧场时期 |
| 一、演剧院 |
| 二、公园音乐台 |
| 三、俱乐部 |
| 四、歌舞厅 |
| 第二章 租界音乐活动的繁荣 |
| 第一节 戏曲音乐的兴盛 |
| 一、京剧的发展与鼎盛 |
| 二、沪剧的萌芽与茁壮 |
| 三、越剧的发展与兴盛 |
| 第二节 西洋音乐的流行 |
| 一、早期宗教音乐活动 |
| 二、上海工部局乐队 |
| 第三节 其他社会音乐活动 |
| 一、新型传播媒介的出现 |
| 二、流行音乐的风靡 |
| 第三章 租界音乐生活的特征 |
| 第一节 近代上海租界音乐的总体特征 |
| 一、演出场所规模增加、形式改良,形成专业化发展 |
| 二、各类戏曲、曲艺音乐蓬勃发展 |
| 三、中西音乐文化相互融合 |
| 第二节 近代上海租界音乐的历史地位和作用 |
| 一、租界音乐生活需求与音乐娱乐消费市场相互促进 |
| 二、租界音乐生活的研究对于揭示当时中国城市音乐文化发展的轨迹有重要参考 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）从十年《申报》看上海舞台音乐变化（1920-1929年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题范围及目的 |
| 二、选题缘由 |
| 三、研究现状及意义 |
| 四、研究方法与过程 |
| 第一章 《申报》十年音乐资料呈现的舞台音乐活动 |
| 第一节 舞台音乐表演状况 |
| 一、舞台 |
| 二、戏院、影戏院 |
| 三、综合娱乐剧场 |
| 第二节 团体舞台音乐演出 |
| 一、国内团体 |
| 二、国外团体 |
| 三、学校团体 |
| 第三节 其他音乐相关演出 |
| 一、游艺类 |
| 二、舞团及舞厅 |
| 第二章 从《申报》看舞台音乐演出概况 |
| 第一节 舞台音乐演出场所 |
| 一、舞台位置分布 |
| 二、舞台布局情况 |
| 三、舞台经营 |
| 第二节 舞台音乐表演内容 |
| 一、戏曲 |
| 二、歌剧、管弦乐会 |
| 三、舞会 |
| 第三节 舞台音乐参演人员 |
| 一、舞台主演人员 |
| 二、团体演出 |
| 三、个人演出 |
| 第三章 从《申报》看十年上海舞台音乐演出变化(1920—1929) |
| 第一节 《申报》音乐资料分期(1920—1929) |
| 一、舞台音乐演出初增期(1920—1924) |
| 二、舞台音乐演出繁荣期(1925—1929) |
| 第二节 从《申报》看中、西舞台音乐表演活动 |
| 一、中国音乐演出概况 |
| 二、西方音乐演出概况 |
| 三、中、西音乐演出对比 |
| 第三节 从《申报》看上海舞台音乐演出的变化 |
| 一、从“戏园”到“舞台” |
| 二、从“猎奇”到“学习” |
| 三、从“传统”到“近代” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）音乐形象的景观表达及相关园林规划设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究内容与方法 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.2.2.1 文献研究 |
| 1.2.2.2 案例研究 |
| 1.2.2.3 设计实践 |
| 2 相关概念和理论基础 |
| 2.1 主要研究概念 |
| 2.1.1 音乐 |
| 2.1.2 音乐形象 |
| 2.1.2.1 可视音乐形象 |
| 2.1.2.2 不可视的音乐形象 |
| 2.1.3 音乐景观 |
| 2.1.4 音乐空间 |
| 2.1.5 音乐公园 |
| 2.2 相关理论基础 |
| 2.2.1 音乐美学 |
| 2.2.2 园林艺术 |
| 2.2.3 音乐心理学 |
| 2.2.4 环境心理学 |
| 2.3 国内外研究动态 |
| 2.3.1 国内相关研究现状 |
| 2.3.1.1 音乐形象的景观表达方式 |
| 2.3.1.2 展现乐韵的园林设计探索 |
| 2.3.2 国外相关研究现状 |
| 2.3.3 研究小结 |
| 3 音乐形象的景观表达 |
| 3.1 音乐形象的艺术表达 |
| 3.1.1 音乐相关艺术之间的关联 |
| 3.1.2 音乐与园林共通的艺术特征 |
| 3.2 音乐的风景园林意象 |
| 3.2.1 古琴乐曲中的风景园林意象 |
| 3.2.2 传统戏曲中的风景园林意象 |
| 3.2.3 西方音乐中的风景园林意象 |
| 3.3 音乐和园林的历史关联 |
| 3.3.1 中国古典园林中的音乐意境 |
| 3.3.1.1 江南园林的音乐意境 |
| 3.3.1.2 皇家园林的音乐意境 |
| 3.3.1.3 寺庙园林的音乐意境 |
| 3.3.2 结合音乐的游憩空间景观 |
| 3.3.2.1 古希腊古罗马露天剧场 |
| 3.3.2.2 意大利花园的音乐水景 |
| 3.3.2.3 中国古典园林琴室戏台 |
| 3.3.2.4 欧式公园中的音乐亭台 |
| 3.4 音乐形象的景观形式 |
| 3.4.1 音乐雕塑 |
| 3.4.1.1 单体雕塑 |
| 3.4.1.2 场景雕塑 |
| 3.4.1.3 声光装置 |
| 3.4.1.4 景观小品 |
| 3.4.2 音乐空间 |
| 3.4.2.1 观演空间 |
| 3.4.2.2 展览空间 |
| 3.4.3 音乐喷泉 |
| 3.4.4 音乐活动 |
| 3.4.4.1 音乐表演 |
| 3.4.4.2 大众歌咏 |
| 3.4.4.3 园林音乐节 |
| 3.5 音乐景观的审美特点 |
| 4 音乐艺术园景规划设计研究 |
| 4.1 音乐艺术园景性质和类型 |
| 4.1.1 音乐主题公园 |
| 4.1.1.1 音乐名人园 |
| 4.1.1.2 音乐艺术园 |
| 4.1.1.3 音乐故事园 |
| 4.1.1.4 音乐产业园 |
| 4.1.2 音乐艺术景区 |
| 4.2 音乐意境的营造方法 |
| 4.2.1 选址布局 |
| 4.2.2 植物韵律 |
| 4.2.3 实景演出 |
| 4.3 音乐艺术园景设计要点 |
| 4.3.1 分析公园选址和环境因素 |
| 4.3.1.1 音乐文化资源 |
| 4.3.1.2 音乐人才资源 |
| 4.3.1.3 市场需求状况 |
| 4.3.2 明确设计目标和主题内容 |
| 4.3.3 创作景观形象与空间环境 |
| 4.3.3.1 规划分区 |
| 4.3.3.2 景观形象 |
| 4.3.3.3 景观序列 |
| 4.3.4 配套基础设施和园林建筑 |
| 4.3.4.1 道路广场 |
| 4.3.4.2 园林建筑 |
| 4.3.4.3 配套设施 |
| 4.3.5 策划游赏方式和娱乐活动 |
| 4.3.5.1 游赏方式 |
| 4.3.5.2 娱乐活动 |
| 4.3.6 拓展审美意境和旅游产品 |
| 4.3.6.1 审美意境 |
| 4.3.6.2 旅游产品 |
| 5 中德金属生态城贝多芬森林公园概念规划 |
| 5.1 项目概况 |
| 5.1.1 自然条件 |
| 5.1.1.1 地形地貌 |
| 5.1.1.2 水文条件 |
| 5.1.1.3 土壤植被 |
| 5.1.1.4 景观资源 |
| 5.1.2 规划现状 |
| 5.1.2.1 用地现状 |
| 5.1.2.2 道路现状 |
| 5.2 规划分区 |
| 5.2.1 功能分区 |
| 5.2.1.1 接待服务区 |
| 5.2.1.2 风景游览区 |
| 5.2.1.3 儿童游乐区 |
| 5.2.1.4 青年野营区 |
| 5.2.1.5 森林保育区 |
| 5.2.2 主题分区 |
| 5.2.2.1 贝多芬音乐人生 |
| 5.2.2.2 贝多芬印象家园 |
| 5.2.2.3 贝多芬艺术天地 |
| 5.3 主题景观 |
| 5.3.1 音乐雕塑 |
| 5.3.2 音乐地景 |
| 5.3.3 音乐喷泉 |
| 5.3.4 音乐空间 |
| 5.3.4.1 音乐观演空间 |
| 5.3.4.2 音乐聆听空间 |
| 5.3.4.3 音乐展览空间 |
| 5.3.4.4 音乐意境空间 |
| 5.4 游线设计 |
| 5.4.1 功能游线 |
| 5.4.2 主题游线 |
| 5.5 主题活动 |
| 5.6 设计方法 |
| 5.6.1 在规划分区方面融入音乐主题 |
| 5.6.2 在设计造景方面体现音乐符号 |
| 5.6.3 在游园活动方面创造音乐体验 |
| 6 讨论与结论 |
| 6.1 问题讨论 |
| 6.2 研究结论 |
| 6.2.1 关于音乐形象的景观表达 |
| 6.2.2 关于音乐艺术园景规划设计 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（7）近代上海中小学音乐教育研究（1904-1937）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 近代上海中小学音乐教育发展的整体脉络 |
| 第一节 文化碰撞与新生:殖民文化与学校音乐教育的本土化探索(1904-1919) |
| 一、课程与教学的基本形成 |
| 二、教材与师资的初步发展 |
| 三、音乐组织与活动的初步萌发 |
| 第二节 从社会到学校:民族主义与都市化双重推动下学校音乐教育的新发展(1919-1927) |
| 一、教材出版的商业化 |
| 二、音乐组织的多元化 |
| 三、音乐活动的娱乐化 |
| 第三节 从国家到学校:民族国家建构与学校音乐教育的制度化推进(1927-1937) |
| 一、音乐课程的制度化建设 |
| 二、音乐活动的泛仪式化发展 |
| 三、音乐教育家对音乐教育功能的话语建构 |
| 第二章 借鉴与生长:课程、教学与教材的本土化探索 |
| 第一节 音乐课程的发展 |
| 一、课程模式的探索与选择(1904-1927) |
| 二、音乐课程的制度化管理(1927-1937) |
| 第二节 教学方法的形成 |
| 一、日本乐歌教学对近代上海音乐教学的影响 |
| 二、近代上海音乐教学思想的形成 |
| 第三节 乐歌的创作与教材的出版 |
| 一、学堂乐歌的萌发 |
| 二、乐歌发行与教材出版 |
| 三、文本分析:近代上海乐歌的特点 |
| 第三章 繁荣背后:学科与师资困境 |
| 第一节 边缘学科类型定位的形成 |
| 一、近代中国"非知识/劳力"的音乐学科类型的形成 |
| 二、"非知识/劳力"的音乐学科类型在上海的政策实践 |
| 第二节 教学时间边缘化 |
| 一、数据来源与分析框架 |
| 二、统计结果与数据分析 |
| 三、音乐学科发展面临的挑战 |
| 第三节 教师的职业境遇 |
| 一、师资的培养概况 |
| 二、教师的职业境遇 |
| 第四章 多元化发展:音乐组织的建构 |
| 第一节 宗教与美育:合唱/歌咏组织与西乐社的发展 |
| 一、合唱/歌咏组织 |
| 二、西乐社 |
| 第二节 民族与时代:国乐社(队)与口琴队的发展 |
| 一、国乐社(队) |
| 二、口琴队 |
| 第五章 仪式化建构:音乐活动功能的渐变 |
| 第一节 宗教活动中音乐仪式性功能的建构 |
| 一、礼拜中的音乐 |
| 二、弥撒中的音乐 |
| 三、宗教节日和纪念日中的音乐 |
| 四、典礼中的音乐 |
| 第二节 音乐仪式性功能的本土化发展 |
| 一、礼堂中的仪式与音乐 |
| 二、礼堂外的非宗教仪式活动与音乐的仪式功能 |
| 三、近代上海中小学音乐活动泛仪式化特点的形成 |
| 第三节 仪式性音乐的创作与表演 |
| 一、从学校到国家:校歌的创作与转变 |
| 二、从生活到民族:毕业歌(级歌)的创作与升华 |
| 三、从党歌到国歌:党歌与国歌的概念"偷换" |
| 四、其他非宗教仪式性歌曲的创作与表演 |
| 第六章 动因与力量:学生运动、官方策略与教育家的活动 |
| 第一节 学生运动与学校音乐活动功能的转变 |
| 一、近代上海学校音乐活动建构中的学生因素——以浦东中学为例 |
| 二、学生运动与学校音乐活动的新发展(1919-1937) |
| 第二节 官方对学校音乐活动管理的加强 |
| 一、党化教育运动 |
| 二、学生自治会与学校的音乐活动 |
| 第三节 近代上海音乐教育家的实践路径与话语构建 |
| 一、数据来源与分析框架 |
| 二、近代上海音乐教育家的实践路径分析 |
| 三、近代上海音乐教育家关于音乐教育功能的话语建构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）传承与发展：1945-1965年上海电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究问题及背景 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、研究方法与概念界定 |
| 四、论文重点与架构 |
| 上编: 上海电影的灿烂多姿(1945-1952) |
| 第一章 无名时代的执着与辉煌 |
| 第一节 上海电影自主与多元机制探究 |
| 一、弱势的官方电影控制 |
| 二、强势外部力量挤压下电影自主竞争机制 |
| 三、游民与现代意识交织下的电影文化形态机制 |
| 第二节 上海电影媒介传播形态研究 |
| 一、时间轴线下战后上海电影媒介传播形态考察 |
| 二、战后上海电影跨媒介性传播形态探究 |
| 第三节 上海电影明星与明星制 |
| 一、战后上海电影明星塑造机制 |
| 二、明星个案分析 |
| 第二章 走向革命乌托邦 |
| 第一节 电影的困境与抗争 |
| 一、上海电影的政治困境 |
| 二、上海电影的经济困境 |
| 三、上海电影影像话语体系困境 |
| 四、上海电影的艰难抗争 |
| 第二节 电影影像:怨恨与革命乌托邦 |
| 一、希望与怨望 |
| 二、苦难、怨恨与乌托邦 |
| 下编: 上海电影再出发(1953-1965) |
| 第三章 主体置换与乌托邦再生 |
| 第一节 主控与权威 |
| 一、电影传播空间与主体重置 |
| 二、政治规训与符码置换 |
| 第二节 隐晦的明星 |
| 一、政治造星运动 |
| 二、魅惑的政治明星事件 |
| 三、革命与明星本质 |
| 第四章 中心与边缘主观与客观 |
| 第一节 缝隙中能量集聚与再生 |
| 一、边缘类电影的另类艺术传承 |
| 二、主流电影叙事中执着的艺术坚守 |
| 第二节 主观抗拒与客观操控 |
| 一、意大利新现实主义的独特性存在 |
| 二、美国好莱坞叙事模式的隐性影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表论文目录 |
| 致谢 |
（9）晚清至民国时期上海租界园林与天津租界园林的异与同（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1. 引言 |
| 1.1. 选题的缘起 |
| 1.2. 研究的目的及意义 |
| 1.2.1. 研究的目的 |
| 1.2.2. 研究的意义 |
| 1.3. 租界园林的研究现状 |
| 1.4. 研究的内容及方法 |
| 1.4.1. 研究的内容 |
| 1.4.2. 研究方法 |
| 1.5. 论文研究框架 |
| 2. “国中之国”——租界 |
| 2.1. 历史背景 |
| 2.1.1. 晚清至民国时期历史背景 |
| 2.1.2. 战争与园林 |
| 2.2. 租界概述 |
| 2.2.1. 租界定义 |
| 2.2.2. 在华租界 |
| 2.2.3. 上海租界发展概述 |
| 2.2.4. 天津租界发展概述 |
| 2.3. 在华租界的影响 |
| 3. 中西合璧——租界园林 |
| 3.1. 租界园林的释义 |
| 3.2. 研究范围 |
| 3.2.1. 研究对象 |
| 3.2.2. 论述的时间范围 |
| 3.3. 租界园林概况 |
| 3.3.1. 上海租界园林概况 |
| 3.3.2. 天津租界园林概况 |
| 4. 上海租界园林与天津租界园林的异与同 |
| 4.1. 上海租界园林与天津租界园林形成与发展的异与同 |
| 4.1.1. 租界园林的源起 |
| 4.1.2. 租界园林的分类 |
| 4.1.3. 租界园林中的活动 |
| 4.1.4. 租界公园的开放 |
| 4.1.5. 小结 |
| 4.2. 上海租界园林与天津租界园林特点的异与同 |
| 4.2.1. 两地租界园林的植物运用 |
| 4.2.2. 两地租界园林的共同特点 |
| 4.3. 上海租界园林与天津租界园林发展基础的异与同 |
| 4.3.1. 相同的发展道路 |
| 4.3.2. 不同的“园林精神” |
| 4.4. 租界园林与西方园林在文化交流背景下的异与同 |
| 4.4.1. 相似的园林发展动力与园林风格 |
| 4.4.2. 园林发展的不同意义 |
| 5. 启示 |
| 5.1. 租界园林的利用与保护 |
| 5.1.1. 租界园林的利用 |
| 5.1.2. 租界园林的保护 |
| 5.2. 对中国现代园林的启示 |
| 5.3. 结语 |
| 参考文献 |
| 表格索引 |
| 图片索引 |
| 附录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录 |
| 致谢 |
（10）民国音乐会与社会生活变迁：1912-1945 ——以学校音乐会活动为中心（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与研究意义 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、学术史回顾 |
| 四、研究重点、研究方法与创新之处 |
| 五、文献说明 |
| 第一章 传入与引进——音乐会在中国的出现 |
| 第一节 西风东渐：清末民初的中国社会文化 |
| 一、近代城市孕育新音乐文化萌生 |
| 二、外侨文化传导西方人生活方式 |
| 第二节 激情传播：留学生对西乐的引进 |
| 一、介绍西洋音乐艺术 |
| 二、推广音乐教学活动 |
| 三、丰富音乐教学内容 |
| 四、探索音乐发展新路 |
| 第三节 兴教办学：音乐教育的产生与兴起 |
| 一、近代音乐教育逐步兴起 |
| 二、教会学校最早开设音乐教育 |
| 三、游艺活动调节学生课余生活 |
| 小结 |
| 第二章 驻足与推开——学校音乐会的多彩效应 |
| 第一节 育人铸材：音乐会提高办学成效 |
| 一、学练结合提升学生才艺 |
| 二、新型艺术丰富校园文化 |
| 三、文明观赏陶冶青年情操 |
| 第二节 文化兼容：艺术荟萃推进学校教育 |
| 一、中西音乐各领风骚 |
| 二、南北艺术平分秋色 |
| 三、他山之石借以攻玉 |
| 第三节 革新教学：教会学校音乐教育在发展 |
| 一、音乐课遍及教会学校 |
| 二、世俗化走向提升了教育效果 |
| 三、“本土化”推动音乐活动发展 |
| 小结 |
| 第三章 碰撞与融合——音乐会折射出的文化博弈 |
| 第一节 新奇中的认同：悄然变化的文化生活 |
| 一、青年学生对西洋艺术的钟爱 |
| 二、中产阶级对西方音乐的欣赏 |
| 三、富裕阶层对西方文化的吸纳 |
| 第二节 抗争中的嬗变：民族音乐的继续发展 |
| 一、对传统音乐的坚守与反思 |
| 二、中西艺术的交融与互补 |
| 三、学习西洋技法改进民族乐器 |
| 第三节 探索中的推进：融汇中西的道路选择 |
| 一、吸纳西乐发展音乐艺术 |
| 二、唱响校歌彰示学校文化 |
| 三、走出国门传播民族音乐 |
| 第四章 呐喊与践行——音乐人的艺术追求与人生 |
| 第一节 “兴我音乐”：音乐教育家的艺术志向 |
| 一、借鉴中发展的作品音乐会 |
| 二、赈灾扶困的慈善音乐会 |
| 三、创建民族乐派的思考与实践 |
| 第二节 与时代同行：音乐教育家的社会角色 |
| 一、艺术道路与目标选择 |
| 二、生活经历与成败得失 |
| 三、社会地位与功过是非 |
| 第三节 亦苦亦甜：音乐人的生存状态 |
| 一、收入水平与酬劳差别 |
| 二、工作内容与价值体现 |
| 小结 |
| 第五章 音乐与社会——音乐会与社会生活变迁 |
| 第一节 动因与趋向：城市文化生活的效应 |
| 一、居民休闲方式的演变 |
| 二、政府的倡导与管理 |
| 三、音乐会向更多城市扩展 |
| 第二节 音乐与风尚：不同阶层的文化追求 |
| 一、市民眼中的高雅娱乐 |
| 二、青年学子的精神家园 |
| 三、新型音乐群体与社会责任 |
| 第三节 进步与文明：音乐会社会功用的彰显 |
| 一、制度层面的除旧布新 |
| 二、生活方式的步步改变 |
| 三、民族解放的时代强音 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、档案史料与史料集 |
| 二、民国报刊及各类学校校刊 |
| 三、着作 |
| 四、译着与外文资料 |
| 五、文集与传记 |
| 六、史志及校史资料 |
| 七、相关论文 |
| 八、学位论文 |
| 致谢 |
| 个人简历在学期间发表的学术论文与研究成果 |
四、旧上海夏季露天音乐会（论文参考文献）
- [1]电光、夜晚与共享空间：民国时期上海城市中的露天电影场[J]. 季华越. 当代电影, 2021(04)
- [2]中国早期电影与观众关系研究（1896—1937）[D]. 闫泓琪. 中国艺术研究院, 2020(01)
- [3]上海田子坊及M50创意园文化与景观更新研究[D]. 韩晴. 东北林业大学, 2019(01)
- [4]从《申报》看近代上海租界音乐生活[D]. 王钊. 南京师范大学, 2019(04)
- [5]从十年《申报》看上海舞台音乐变化（1920-1929年）[D]. 刘茜. 西南大学, 2018(01)
- [6]音乐形象的景观表达及相关园林规划设计研究[D]. 刘慕芸. 华南农业大学, 2017(08)
- [7]近代上海中小学音乐教育研究（1904-1937）[D]. 黄晓珠. 华东师范大学, 2017(01)
- [8]传承与发展：1945-1965年上海电影研究[D]. 焦仕刚. 厦门大学, 2017(08)
- [9]晚清至民国时期上海租界园林与天津租界园林的异与同[D]. 刘欣雅. 北京林业大学, 2016(10)
- [10]民国音乐会与社会生活变迁：1912-1945 ——以学校音乐会活动为中心[D]. 关心. 南开大学, 2014(04)