一、“珍珠瓷”的功能与制作工艺（论文文献综述）
金彦[1]（2021）在《新徽州物语-朱子理学对徽州器物设计的启示研究》文中研究表明
蔚慧怡[2]（2021）在《金代磁州窑瓷枕“春水秋山”题材研究》文中研究指明金代是磁州窑装饰艺术发展的鼎盛时期,谓其粲粲一代,其中尤以瓷枕装饰备受瞩目,这一时期出现了鹰逐兔纹、鹰逐鹅雁纹、雁衔芦纹、奔鹿纹等纹样,其图源与北方少数民族所衷爱的“春水秋山”题材密切相关。“春水秋山”题材作为表现北方少数民族狩猎习俗的传统装饰纹样盛行一时,逐渐融入磁州窑瓷枕装饰之中,与瓷枕的绘画、装饰工艺巧妙结合,展现生动惬意的自然景象,为金代磁州窑瓷枕装饰增添灵动趣味。同时,这一题材应用于瓷枕之后也与瓷枕功能属性紧密结合,延伸出了愈加丰富的文化寓意,使其成为一种经典装饰纹样垂馨千祀。本文通过搜集大量文献与图片资料,对“春水秋山”题材的图源进行梳理,对这一题材的寓意内涵进行补充,还原其发展过程。同时,从金代磁州窑瓷枕的纹饰、装饰工艺、民俗功用三方面分析该题材在瓷枕中的发展与演变,探究其延伸出的寓意及文化内涵,深化对“春水秋山”题材民俗寓意的理解。
王皓铭[3]（2020）在《融合与嬗变 ——清代广式家具研究》文中认为清代是满汉蒙为主体的多民族文化融合的时代,同时,因欧洲“西学”的输入,清代艺术向更加多元化方向发展。本文通过对清代广式家具的发展脉络进行全面梳理,从其融合与嬗变的重要属性切入,将文献资料与实物、图像相互印证,运用多学科综合的研究思路,以归纳比较的研究方法为主,深入挖掘清代广式家具的融合之因、嬗变之力以及与国内外同行业的相互影响等问题,并进一步阐述广东的能工巧匠们如何将独特的设计价值理念,施之于传统家具的材料、形制、装饰与技艺,进而创造出了集大成的物质成果,确立起清代广式家具的典范地位的。研究表明,清代广州地区是本土文化和外来文化的交汇地区,“一口通商”政策的施行,使广州地区凭借交通便利之势,经济贸易获得持续发展,工艺品生产空前繁荣。同时,随着“西洋热”的持续升温,西洋家具在社会上层被广泛接受,中西杂糅式家具开始流行。在中西文化融合交汇的过程中,清代广式家具突破明式家具的耀眼光环,借助天时、地缘优势,集不同群体（皇家、达官贵人、华侨、商人、工匠）的合力推动,通过宫廷与地方的互动,使汇聚典型纹饰、独特技艺、特殊材料等多种表现形式于一身的广式家具,逐渐演变成清式家具的典范。这种寻求自身突破、不断融合发展,不断革新嬗变的精神是难能可贵的,这将为我们探索新时代民族文化大发展大融合背景下,如何融通互鉴,将传统工艺更好地传承与发展下去提供一种可以借鉴的思路。
刘辉[4]（2019）在《宋元陶瓷枕的考古学研究》文中研究表明陶瓷枕的发明,与我国陶瓷制作工艺的不断发展息息相关。陶瓷枕的出现,是我国悠久枕物习俗与深厚陶瓷文化之结晶。陶瓷枕历经唐五代的发展,至宋元达到繁盛,明清则几近衰微。在漫长的历史长河中,宋元时期是陶瓷枕由弱到兴、再由盛至衰的重要发展阶段。本文以出土材料为基础,对宋元陶瓷枕进行了较为全面的考古学研究。第一章为绪论。本章首先简述了我国枕物习俗和枕具出现的大概历程,并将我国枕具大致分为硬质和软质两大类,其中陶瓷枕属于考古发现数量最多、时间跨度最长的枕具,兼具硬质枕易于保存和软质枕可塑性强的优点。继而阐明了本文的选题缘由和相关概念,并对宋元陶瓷枕的研究简史进行了梳理。在此基础上,明确了本文的研究方法、学术目的和文章框架。第二章为类型与编年研究。本章首先将宋元陶瓷枕分为高温釉和低温釉两大类,继而在各种釉色品种下进行分型。其中,高温釉包括白、青、青白和黑等釉色,低温釉则分为单色釉和多色釉等。每个釉色品种之下,又根据枕面正投影形状和枕体的异同分为诸型,再依据枕面和枕体的组合关系、装饰的差异,另进行亚型和式别的划分。在类型学框架之下,以考古出土材料为基础,通过对陶瓷枕本体及其伴出遗存广泛、细致地对比,分析不同类型陶瓷枕的年代,进而建立了宋元陶瓷枕的编年序列。第三章为窑场分布与产品特点研究。本章以宋元陶瓷枕的类型学研究成果为基础,结合地缘关系等,将宋元时期烧造陶瓷枕的窑场分为北方和南方两大地区。北方地区又分为七个区域,南方地区则包括四个区域。在此体系之下,对每个窑场的陶瓷枕类型、产品特点进行了考证、分析和总结。第四章为发展与演变研究。本章在第二、三章的基础上,将北方地区陶瓷枕分为五期八段,南方地区则包括四期六段,并对北方、南方地区各期陶瓷枕的类型、装饰和产地等进行了总结,重点分析了每期的变化。继而将宋元陶瓷枕的总体发展与演变分为早中晚三期,即发展阶段（10世纪60年代至11世纪上半叶）、繁盛阶段（11世纪下半叶至13世纪上半叶）和式微阶段（13世纪下半叶至14世纪60年代）。第五章为相关问题研究。第一节对宋元陶瓷枕的成型和装烧工艺进行了研究,将成型工艺分为雕镶、模范和复合成型三大类,装烧工艺则以匣钵正烧和匣钵叠烧为主。第二节对宋元陶瓷枕的功能和用途进行了探讨,将其分为生活用枕和丧葬用枕两大类。生活用枕包括睡枕、脉枕和腕枕等功用,并重点探讨和明晰了脉枕和腕枕这两个一直以来颇具争议的功能;还分析了宋元陶瓷枕的使用时间、人群等。第三节对宋元陶瓷枕所见题字进行了分类总结,将其分为纪年类、姓氏名号类、诗词曲赋类、名言警句类和良言吉语类,主要考证了生产经营者姓氏名号类题字中窑戳出现的大致时间,并就其所体现的民窑生产模式进行了一些讨论。第四节对宋元陶瓷枕的源流问题进行了追溯和探析,以往学界多认为我国陶瓷枕出现于隋代,然就本文收集考古材料来看,陶枕至迟在战国秦汉时期就已存在;该节还初步分析了宋元陶瓷枕由盛转衰,甚至在明代趋于销声匿迹的原因。第六章为结语。本章重点总结了本文的内容及主要收获,并指出本文存在的问题和以后的研究方向。
汪旻[5]（2019）在《钦州坭兴陶加入地方文化产业新元素的技术创新研究》文中研究指明当下经济型态已经转变为以创新为主的知识经济型态,全国各地的传统文化产业都面临着转型的关键期,钦州坭兴陶文化产业亦是迫在眉睫。目前为止坭兴陶的文化产业着重在行销策略、雕刻、镶嵌作品表面的文化图像或文化意涵造型的研究,尚未有针对当地文化元素融入陶瓷技术的开发研究,因此研究者将钦州地域驰名的"荔枝干烘培产业"所衍生的废弃物荔枝仔、荔枝壳,实验加工为天然"荔枝树灰釉料"与"海洋贝类产业"所衍生的废弃物贝壳加工为"贝壳骨粉陶土"进行实验研究,将这些文化因子转换为设计元素,利用文化及创意特质进行技术上的探讨与研究,期望研究结果能启发钦州坭兴陶文化创意产业的新方向,提高坭兴陶的附加价值以带动地方经济的发展。
马颖[6]（2018）在《明清时期传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究》文中指出明清时期传统装饰元素是我国传统装饰元素中的重要组成部分,它蕴藏着广博而精深的思想文化内涵,为室内设计提供了取之不尽的设计素材。在室内设计中,它的应用使室内空间散发出浓郁的中国传统文化气息。具有中华民族特征的优秀现代室内设计作品,能够体现出我们民族的文化精神和审美情趣,并起着民族文化的传承作用。因此,如何将中国独具特色的民族文化融入到现代人的生活当中,将优秀的传统文化精髓自然地融汇到当代室内设计之中,通过室内的设计,使我国的传统文化得以继承与发展,具有很重要的实践意义。在艺术发展的长河中,每个朝代都有自己擅长的领域与精品,在明清时期,以工艺美术和家具最擅长。本文对明清时期陶瓷、织绣、建筑彩画中所提取出的装饰纹样和明清家具进行了深入的了解与认知,并作以系统的归类与分析,研究了它们在现代室内设计中的应用,通过实例来发掘明清传统装饰元素在室内设计中的设计理念与方法。本文内容共分为四个部分,第一章绪论部分,对课题研究的目的和意义、研究现状、范围及方法做了概括性的介绍。第二章首先对明清时期传统装饰元素进行了概述,然后对元素的种类、特点等进行了归纳与分析。第三章对明清时期传统装饰元素在现代室内设计中的运用方法进行了分析。第四章结合具体实例,研究了明清时期传统装饰元素在现代室内设计中的应用。最后得出结论,我们在室内设计中,对传统元素的应用,不应是元素的简单堆砌与拼凑,应以室内设计原理为基础,以人们对空间功能的需求和满足人们的精神需要为出发点,分析元素本身的文化内涵,以其思想精髓为中心,可以将传统元素用新工艺、新材质等再现出来,运用到我们的设计中,使空间既符合现代人功能需求,又满足人们更高层次上的审美和精神需要,让人们在空间中感受并了解中国传统文化,从而使我们古老的传统文化得到继承与发扬,本文对现代空间设计具有理论指导意义。
李洲[7]（2018）在《宜兴紫砂花器成型工艺研究》文中研究说明宜兴紫砂具有悠久的历史,在漫长的发展过程中,在技术和艺术上都取得了杰出的成就。紫砂花器成型技术在一代又一代艺人的努力下,逐渐地完善和提高,形成了一个完整而又严谨的艺术领域。本文主要以文献和图片为证的研究方式,研究分析宜兴紫砂花器成型技艺的进步与各代名艺人的创作风格。首先作者梳理对宜兴独特材料的认识,从开采到使用,同时介绍宜兴紫砂环境形成的原因。从工具入手,分析从古至今的变化,引入紫砂壶制作的流程及紫砂壶的其他艺术表现形式。其次,通过分析紫砂雕塑与花器的关系以及对花器的影响,探析宜兴紫砂陶器在漫长的历史进程中艺术与技术发展进步的互相渗透关系。
常樱[8]（2017）在《类型与愿景:宋金瓷枕上的水波纹》文中研究指明北宋至金代,各地民窑出产了大量水波纹瓷枕,枕面水波纹无生物伴生,枕侧图案往往较枕面更为复杂,为纹饰史上独特现象。其原因主要包括三点:宋金民俗认为梦"水"为吉兆,梦水的期盼以瓷枕为媒介外化为水波纹主题;当时瓷枕为夏日寝具,水波纹强调了瓷枕消暑清脑的功能;水波纹工艺较简单,生产效率高,适应了春夏之交瓷枕大量上市的市场竞争。
韩建华[9]（2017）在《北宋西京洛阳城出土宋三彩初探》文中进行了进一步梳理宋三彩是北宋时期继承唐三彩工艺发展的一种陶瓷品种,其在发展过程中形成自身特点。本文拟以北宋西京城考古发掘的宋三彩进行初步研究,对三彩的出土概况、类型和年代进行分析,总结西京城出土的三彩的胎、釉、装饰的特点、三彩的来源,并对西京城不同阶层使用三彩的特点王井行总结。
王歌扬[10]（2016）在《琴声雅韵入画,悦目赏心高眠——宋代乐舞瓷枕上的中原音乐文化》文中研究表明宋元明清时期,宫廷音乐逐渐走向市井,一时"万家竞奏新声"。北宋之都开封,作为娱乐扬所的瓦舍、勾栏遍布汴梁四城,宋《东京梦华录》载北宋都市汴京:"街南桑家瓦子,近北侧中瓦,次里瓦,其中大小勾栏五十余座,内中瓦子莲花棚、牡丹棚,里瓦子夜叉棚、象棚最大,可容数千人。"宋元时都市的繁荣、商业资本的兴起,促使各种歌舞、戏曲、曲艺和杂技之类艺术获得长足发展,为近代民族音乐的发展奠定了丰厚的基础。音乐走出宫廷,由先前的贵族化趋于平民化,特别是音乐欣赏群体的改变,使音乐形式也因此得以极大
二、“珍珠瓷”的功能与制作工艺（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“珍珠瓷”的功能与制作工艺（论文提纲范文）
（2）金代磁州窑瓷枕“春水秋山”题材研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 一、绪论 |
| (一)选题的缘起与意义 |
| (二)研究范围及相关概念的界定 |
| (三)研究历史与现状 |
| (四)研究方法与创新点 |
| (五)研究框架 |
| 二、磁州窑及金代磁州窑瓷枕概述 |
| (一)磁州窑的发展历史 |
| (二)金代磁州窑瓷枕装饰艺术 |
| (三)金代磁州窑瓷枕的功能用途 |
| 三、“春水秋山”题材图源与寓意 |
| (一)狩猎装饰的出现 |
| (二)狩猎装饰内容的丰富 |
| 1.“春水秋山”活动的兴起 |
| 2.“春水”题材 |
| 3.“秋山”题材 |
| (三)“春水秋山”题材寓意 |
| 1.整军经武 |
| 2.万物有灵 |
| 3.神力庇佑 |
| 四、“春水秋山”题材与金代磁州窑瓷枕 |
| (一)“春水秋山”与磁州窑瓷枕纹饰 |
| 1.海东之鸟,雷霆之姿——鹰猎纹 |
| 2.春风沂水,鸿飞冥冥——水禽纹 |
| 3.万物之灵,山渊之精——鹿纹、虎纹 |
| (二)“春水秋山”与磁州窑瓷枕装饰工艺 |
| 1.潇洒自如,笔精墨妙——白底黑绘工艺 |
| 2.素练出风,剔刻出神——剔划技艺 |
| 3.随类赋彩,素雅大方——釉色工艺 |
| (三)“春水秋山”与磁州窑瓷枕的民俗功用 |
| 1.清凉解暑,致美致用 |
| 2.吉祥之物,世俗美好 |
| 3.情感寄托,游猎表征 |
| 五 结论 |
| (一)固本与求变 |
| (二)交融与互化 |
| (三)传承与创新 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）融合与嬗变 ——清代广式家具研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起、研究对象与研究意义 |
| (一) 研究缘起 |
| (二) 研究对象及相关概念 |
| (三) 研究对象的时间界定 |
| (四) 研究意义 |
| 二、学术史回顾与研究现状 |
| (一) 明清家具研究的学术史回顾 |
| (二) 关于广式家具的研究现状 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| (一) 研究方法 |
| (二) 研究思路及主要研究内容 |
| 第一章 清代广式家具多元融合的社会基础 |
| 第一节 各种文化的交汇与融通 |
| 一、岭南文化基础 |
| 二、满汉融合文化的影响 |
| 三、东西方文化的融汇 |
| 第二节 交通与贸易枢纽的地缘优势 |
| 一、通达的水路运输条件 |
| 二、畅流的通商贸易口岸 |
| 三、经济贸易的持续发展 |
| 四、行会商铺的繁盛集中 |
| 第三节 社会群体的合力推动 |
| 一、皇家达官阶层促进消费 |
| 二、置业华侨引领审美风尚 |
| 三、行商“夷”商推进贸易交流 |
| 四、能工巧匠推动技艺升华 |
| 第二章 清代广式家具的形成与嬗变 |
| 第一节 优质木材原料的充裕 |
| 一、优质木材的来源及途径 |
| 二、品种丰富的中外良材 |
| 三、首选紫檀的用料优势 |
| 第二节 中西杂糅家具的出现 |
| 一、“西学东渐”及西方艺术风尚的影响 |
| 二、室内陈设及家具的西化倾向 |
| 三、“洋派造作”渐成行业主流 |
| 四、外销增长推进家具的中西融合 |
| 第三节 内廷“恭造”与地方“民造”互动影响下的嬗变 |
| 一、广式家具的宫廷化 |
| 二、家具新风出广作 |
| 第三章 清代广式家具的主要特征 |
| 第一节 材质考究善用整料 |
| 一、选材唯精 |
| 二、用料完整 |
| 第二节 造型繁复不拘一格 |
| 一、造型繁缛复杂 |
| 二、样式新巧多变 |
| 第三节 镶嵌繁巧雕磨圆熟 |
| 一、多样化的镶嵌方式 |
| 二、雕磨结合力求圆润 |
| 第四节 纹饰华丽中西杂糅 |
| 一、中国传统纹样为主体 |
| 二、西洋纹饰的自然揉入 |
| 三、色彩华丽的嵌珐琅装饰 |
| 第四章 清代广式家具的价值体现 |
| 第一节 传统与创新并举的设计理念 |
| 一、彰显吉祥的传统观念 |
| 二、中西杂糅的创新理念 |
| 第二节 代表清代家具发展潮流的典范 |
| 一、“自成一体”的地方家具流派 |
| 二、清式家具的典型代表 |
| 第五章 清代广式家具的影响 |
| 第一节 对其他家具流派的影响 |
| 一、对苏式家具的影响 |
| 二、对京式家具的影响 |
| 三、对海派家具的影响 |
| 第二节 对西方家具的影响 |
| 一、引领中国“外销艺术品”消费热潮 |
| 二、“中国风”家具成为上流社会风尚 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（4）宋元陶瓷枕的考古学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、概念界定 |
| 三、研究简史 |
| 四、研究思路 |
| 第二章 类型与编年 |
| 第一节 高温釉枕 |
| 一、白釉 |
| 二、青釉 |
| 三、青白釉 |
| 四、黑釉 |
| 五、绞釉 |
| 第二节 低温釉枕 |
| 一、单色釉 |
| 二、多色釉 |
| 第三章 窑场分布与产品特点 |
| 第一节 北方地区 |
| 一、Ⅰ区 |
| 二、Ⅱ区 |
| 三、Ⅲ区 |
| 四、Ⅳ区 |
| 五、Ⅴ区 |
| 六、Ⅵ区 |
| 七、Ⅶ区 |
| 第二节 南方地区 |
| 一、Ⅰ区 |
| 二、Ⅱ区 |
| 三、Ⅲ区 |
| 四、Ⅳ区 |
| 第四章 发展与演变 |
| 第一节 北方地区 |
| 一、第一期(960~1022 年) |
| 二、第二期(1022~1063 年) |
| 三、第三期(1063~1149 年) |
| 四、第四期(1149~1259 年) |
| 五、第五期(1260~1368 年) |
| 第二节 南方地区 |
| 二、第二期(1063~1162 年) |
| 三、第三期(1162~1279 年) |
| 四、第四期(1279~1368 年) |
| 第三节 总体分期 |
| 一、早期(发展阶段) |
| 二、中期(繁盛阶段) |
| 三、晚期(式微阶段) |
| 第五章 相关问题研究 |
| 第一节 成型与装烧工艺 |
| 一、成型工艺 |
| 二、装烧工艺 |
| 第二节 功能和使用 |
| 一、功能和用途 |
| 二、使用时间与使用人群 |
| 第三节 题字及其内涵 |
| 一、题字分类 |
| 二、关于“民窑”生产模式的思考 |
| 第四节 源头与流向 |
| 一、隋代以前 |
| 二、唐五代时期 |
| 三、宋元时期 |
| 四、明清时期 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（5）钦州坭兴陶加入地方文化产业新元素的技术创新研究（论文提纲范文）
| 1 研究背景与动机 |
| 1.1 坭兴陶产业状况 |
| 1.2 目前坭兴陶生产技术问题分析 |
| 1.2.1 烧制工艺问题 |
| 1.2.2 陶土加工工艺问题 |
| 1.2.3 为传统产业废弃物创造新功能与新生命 |
| 2 坭兴陶加入地方产业元素的技术创新 |
| 2.1 利用荔枝干烘培产业中的废弃物加工“天然荔枝木灰釉”的技术探索 |
| 2.1.1“天然草木灰釉料”概况 |
| 2.1.2 荔枝树灰的主要化学成分 |
| 2.1.3 荔枝木灰釉实验加工过程 |
| 2.1.4 结论与建议 |
| 2.2 利用海洋贝类产业废弃物加工“贝壳骨粉陶土”的技术探索 |
| 2.2.1“贝壳类加工生产骨瓷”概况 |
| 2.2.2 贝壳骨粉、东泥、西泥主要化学成分 |
| 2.2.3 实验加工过程 |
| 2.2.4 结论与建议 |
| 3 结语 |
（6）明清时期传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 提要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究目的 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 研究范围及方法 |
| 第2章 明清时期传统装饰元素概述 |
| 2.1 明清时期传统纹样 |
| 2.1.1 瓷器纹样 |
| 2.1.2 织绣纹样 |
| 2.1.3 建筑彩画 |
| 2.2 明清时期传统家具 |
| 2.2.1 明清时期家具的主要种类和形式 |
| 2.2.2 明清时期家具的艺术特色 |
| 2.2.3 明清时期家具室内陈设与家具布置 |
| 第3章 明清时期传统装饰元素在现代室内设计中的运用分析…… |
| 3.1 明清时期传统装饰元素的运用方法分析 |
| 3.1.1 对明清时期传统元素的直接运用 |
| 3.1.2 对明清时期传统元素的变形与解构 |
| 3.1.3 对“意”的提取和对“境”的营造 |
| 3.2 现代室内设计对明清传统装饰文化内涵的借鉴 |
| 3.2.1 集美思想的体现 |
| 3.2.2 吉祥如意的表达 |
| 3.2.3 以人为本的宗旨 |
| 第4章 明清时期传统装饰元素在现代室内设计中的应用 |
| 4.1 明清时期传统纹样在现代室内设计中的具体应用 |
| 4.1.1 室内天花与地面中的应用 |
| 4.1.2 室内墙面中的应用 |
| 4.1.3 室内陈设品中的应用 |
| 4.2 明清时期家具在现代室内设计中的应用 |
| 结语 |
| 附图 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）宜兴紫砂花器成型工艺研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 宜兴紫砂陶工艺的产生与发展 |
| 第一节 紫砂工艺形成的生态环境 |
| 第二节 紫砂成型工艺的演变 |
| 第三节 千变万化的紫砂壶器形 |
| 第二章 紫砂花器成型的材料与工具 |
| 第一节 紫砂材料的属性与特质 |
| 第二节 具有创造性特点的制陶工具 |
| 第三章 紫砂花器制作工艺的程序解读 |
| 第一节 紫砂陶的成型工艺范式 |
| 第二节 紫砂装饰工艺的材料语言 |
| 第三节 紫砂陶器装饰技法与艺术图式 |
| 第四节 紫砂壶印记款识造制 |
| 第四章 雕塑对花器工艺的发展与影响 |
| 第一节 紫砂雕塑溯源与形式呈现 |
| 第二节 花器中运用雕塑的手法和元素 |
| 第三节 雕塑对花器理念的发倔 |
| 第五章 宜兴紫砂工艺思想发展与践行 |
| 第一节 紫砂工艺思想辨析 |
| 第二节 紫砂工艺思想的艺术践行 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 致谢 |
（8）类型与愿景:宋金瓷枕上的水波纹（论文提纲范文）
| 一、水波纹装饰瓷枕类型分析 |
| 二、枕面水波纹内涵探讨 |
四、“珍珠瓷”的功能与制作工艺（论文参考文献）
- [1]新徽州物语-朱子理学对徽州器物设计的启示研究[D]. 金彦. 合肥工业大学, 2021
- [2]金代磁州窑瓷枕“春水秋山”题材研究[D]. 蔚慧怡. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [3]融合与嬗变 ——清代广式家具研究[D]. 王皓铭. 苏州大学, 2020(03)
- [4]宋元陶瓷枕的考古学研究[D]. 刘辉. 吉林大学, 2019(10)
- [5]钦州坭兴陶加入地方文化产业新元素的技术创新研究[J]. 汪旻. 佛山陶瓷, 2019(05)
- [6]明清时期传统装饰元素在现代室内设计中的应用研究[D]. 马颖. 鲁迅美术学院, 2018(01)
- [7]宜兴紫砂花器成型工艺研究[D]. 李洲. 南京大学, 2018(10)
- [8]类型与愿景:宋金瓷枕上的水波纹[J]. 常樱. 装饰, 2017(11)
- [9]北宋西京洛阳城出土宋三彩初探[J]. 韩建华. 西部考古, 2017(01)
- [10]琴声雅韵入画,悦目赏心高眠——宋代乐舞瓷枕上的中原音乐文化[J]. 王歌扬. 乐器, 2016(08)