一、网络游戏走入死胡同（论文文献综述）
齐永光[1]（2020）在《媒介融合视域下的文学数字化传播》文中认为“媒介”一词最早见于《旧唐书·张行成传》:“观古今用人,必因媒介”。这不仅强调了使双方发生联系的人或事物的重要性,也是广义媒介的基本概念。由此可见,媒介的重要作用自古以来就深受学者重视。在21世纪的今天,媒介技术的发展速度已经超过了以往任何一个时代,文学的数字化进程也不断加速。以数字化图书馆为例,根据“前瞻经济学人”研究员温程辉调查显示,我国数字图书馆建设早在2016年就已经超过2000TB,在信息存储的数字化和资源的共享化方面,数字化在图书、文学领域的应用正在得到不断强化。在媒介融合飞速发展的今天,文学的数字化进程必将持续加速,甚至会衍生出媒介融合下全新的传播生态。当前对于文学数字化的研究,大多为传统行业整合数字技术,从某一行业视角进行某类文学的数据库详细建构的情况。本文首先对文学的载体——媒介的演变及其传播理论进行梳理,以媒介融合视域下的数字化技术发展呈现出的具体方式进行分析,探讨文学载体的演变对于文学生产和传播所产生的重要影响;随后着力研究分析媒介融合视域下文学数字化传播中产生的新的文学内容和形式及其变化,进而探究媒介融合为文学本身的发展带来的机遇与挑战;最后通过宏观的媒介融合视域,从传播学角度探讨当下文学数字化发展中的产生的问题,并由此思考如何走好文学的数字化传播之路。文学的发展离不开媒介的支撑,从以龟甲、帛、纸等为媒介,到如今的数字化技术为媒介,文学的传播介质在表现形式、呈现方式和传播优势方面从未停止过发展的脚步,而今数字化进程下的文学传播相较从前跨越了时间和空间,海量文学信息借助新技术手段不断涌现、更新和进化。分析媒介融合视域下的文学数字化发展现状,研究认为当前文学数字化传播存在以下特性:全民参与、消费娱乐功能凸显、以技术为支撑不断嬗变演进。具体来看,在媒介融合视域背景下,文学在文语转换、音视频结合和多媒体整合传播等方面都有大量应用,数字化技术下的文学传播特点也有了新变化:一是文学数字化传播中的传播者与受众不再有明显的界限;二是文学数字化传播中的内容更具时代特征;三是文学数字化的传播媒介和传播效果较之以往也有鲜明的改变。分析发现,在媒介融合视域下,文学的数字化传播存在以下问题:从内容上看,文学数字化传播进程中,文学创作者的题材创作活力下降;文学的深刻性存在消解的倾向;在数字化传播进程中文学的发展还缺乏全球化的传播视角。从媒介融合对文学创作产生的影响上看,读者的部分选择权淹没在海量文本里;数字化进程中产生大量的版权争议;网络隐私保护也是数字化带来的重要课题。从产业融合的角度看,现阶段文学数字化传播存在为追求利润而过度商业化的问题;数字化的文学传播也带来部分伦理与道德上的困境;数字化传播影响下部分粗制滥造甚至低俗的文学作品对青少年健康成长造成的负面影响也是我们不能忽略的一大问题。研究认为,在媒介融合领域下,文学数字化传播得以发展,但也在一定程度上对文学本身产生了强有力的冲击,这一冲击始终是高悬在文学发展头上的达摩克利斯之剑。反思当前媒介融合背景下的文学数字化传播,并结合文学接受理论、符号论与文化表征、媒介环境等方面的坐标体系,研究提出的以上三个角度存在的问题有赖于文学创作主体、媒介传播者以及相关社会环境下的人员进行反馈沟通。首先,文学的发展始终应当以优质的内容为导向,在注重读者反馈的基础上紧抓优质内容,通过全面媒介素养的提高,始终以优质文学内容为抓手,巩固文学根基。其次,文学的发展还要以信息技术为保障,充分重视媒体技术的应用,在媒介融合技术的支持下渐进构建文学传播新场景、拓宽文学发展新渠道。最后,当前文学的数字化发展离不开规则体系的支撑,健全文学传播领域的法律法规无可替代地成为文学发展的重要保障,完善文学传播的体制机制、争取最广泛的社会支持是文学数字化进程中源源不竭的动力。唐代书法家李邕曾说道,“似我者欲俗,学我者死”,书法如此,文学亦然。正所谓创新引领发展,科技赢得未来,媒介融合视域下的文学数字化传播也只有摒弃过时的思路方法,不断创新其内容和表现形式,让文学能够借助数字化传播的技术手段,以新的形式进一步焕发生机,迭代传承。总体看,文章通过对媒介融合背景下数字化对文学传播方式和内容创作产生的深刻影响的分析,归纳了当前文学数字化传播的特点,反思了当下文学数字化传播中存在的问题,并针对媒介融合视域下的文学数字化研究提供了一定的发展建议,为今后关于媒介融合下的文学数字化发展提供了一定的研究思路,也为今后文学数字化发展提供了一定的参考建议。
贺晨平[2]（2020）在《自媒体背景下三农短视频审美特征研究》文中进行了进一步梳理在自媒体时代下,短视频迎来了蓬勃发展的“春天”,作为短视频主要内容领域之一的三农短视频,不仅兼具了自媒体平民化、个性化、社区化的特征以及发现美、创造美、引领美的审美功能,同时还具有文化、技艺、趣味、表演等多重内容种类及题材内容广泛、创作者多为土生土长的农民、受众群体基数庞大等特征。由此,在自媒体时代下,三农短视频呈现出别具一格的审美特征。在整体上,三农短视频在后现代主义的影响之下,表现出结构碎片化、体裁模糊化、深度平面化、表达个体化的艺术风格,同时在作用上,结构与体裁相辅相成,深度与表达则二元平衡。在内容上,一方面,三农短视频从自然、社会、文化三个不同层面表现美,具体来说,首先,视频的镜像挖掘出自然美,而自然美的更高表现则是生态美,即农民与自然和谐相处;其次,在社会生活中,则展现出人情美与生活美,即农民群体“人的美”由内而外的表现过程;最后,技术的发展,塑造了新的艺术美,而艺术美则赋予了农民群体的文化认同感。另一方面,从自然美到生态美,“乡土记忆”被沉淀,“乡土文化”得到视觉认同;从人情美,到生活美,则是“乡土文化”深入人心的过程;而在文化认同感的基础之下,“乡土文化”得以重新塑造,带来了新的城乡交流模式以及农民群体形象的提升。而反观三农短视频审美特征,不难发现,传统审美心理的嬗变以及大众文化消费下的审美变迁是其形成的主要内外因素。与此同时,也带来了不可避免的负面结果。因此,就需要从多方面加以引导与培育。
戴叶莹[3]（2020）在《北京当代芭蕾舞团舞蹈作品中的女性形象研究》文中进行了进一步梳理本文主要运用舞蹈身体语言学、舞蹈形态学的研究方法,对北京当代芭蕾舞团六部舞蹈作品中的女性形象进行研究。第一章阐述北京当代芭蕾舞团的创立与创作理念。一是根据王媛媛的艺术经历、“当代芭蕾”的界定及发展历程的梳理、西方舞蹈对中国的影响三点内容,阐述舞团的创团背景。二是从中外经典文学作品的再现、社会热点现象的关注、女性现象的重塑三方面总结舞团的创作理念。三是从王媛媛的生命经验出发,紧密结合舞团的舞蹈作品,阐释舞团对女性的思考与关注。第二章探索北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的来源。首先,通过对舞蹈作品中五个典型女性人物——杜丽娘、潘金莲、花灵、夜莺、丹妮的舞蹈身体语言分析,论述女性形象从历史场到舞蹈场的身体重塑,拟物化的身体修辞方式,不再是文学文本的复现,而是有意识地将女性形象置于当代视角下的舞蹈表达。基于以上分析,将情节中女性对个性解放、追求自由的向往作为文本相似性的构筑方式,讨论其中互文性的体现及其“变异”。第三章分析北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的塑造方式。首先论述六部作品的舞蹈结构,再从身体符号象征、“他者”的身体建构两个层面总结“看”与“被看”间女性形象塑造的主体差异,继而根据舞台形式中的色块、道具、音乐等创新性地尝试运用,探讨三者对于塑造女性形象的作用。最后从“舞”“戏”并置,传统与创新并置的身体表达,分析舞蹈身体语言表达的多元并存。第四章基于前文的论述,探讨北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的当代价值。首先分析舞团当代芭蕾艺术风格中的审美创新如何在作品感性世界中的理性美、两性的审美和谐、情感符号建构三个层面的实现方式;其次根据年龄分界与角色转换的重审、女性话语的建构与精神关怀、当代女性编导的社会责任,解读以女性形象作为研究对象的意义及价值。论文既关注王媛媛在舞蹈创作中以女性身体为出发点的主体性表达,也非常谨慎看待这一发声背后隐含的文化反思,从而理解人的生命本质。
林雪莹[4]（2020）在《基于日常都市主义的城市公共空间景观微更新研究 ——以北京老城街巷公共空间为例》文中认为经过快速城市化浪潮后,中国城市发展逐渐由增量开发模式转向存量开发,长期以来以物质空间规划为主的建设方式和管理体系逐步显示出不足的一面。这些过度的城市建设和发展以一种强介入的方式吞噬着普通人的日常生活,剥蚀了日常生活的真实性,使得日常生活日渐疏远。以关注城市空间品质和人居环境为目的的有机更新、微更新逐步走进大众视野。尤其是在存量规划时代,城市发展建设面对的是更为综合、更为复杂的现实问题——不同于新开发建设区和重新建设项目,诸多老城、老旧街区项目往往有着复杂的空间现状和社会问题,以及不同人群多样化的生理及心理需求。因此,由单一的物质空间改造转向更加关注社区营造、空间微更新、精细化管理、全民参与等新的城市更新来提升居住质量和环境品质,显得十分重要而迫切。在此形势下,日常都市主义对普通大众开放式的关注,使其在不经意间成为一种非正统的、自下而上进行的城市发展机制,被看作是一种对公共空间价值进行多维度思考的城市设计方法。而街巷作为日常公共生活最为活跃的场所之一,与城市多次自上而下的规划建设密不可分,但同时,又不乏人们作为使用者的自我意识在公共空间的中的作用和体现。以日常都市主义视角观察下的城市日常生活和街巷公共空间,虽然其中不乏诸如空间无效占用、环境脏乱差、管理难度增加等多种现状问题,但在看似杂乱、混沌、简陋的表象背后,也蕴含着充满民间智慧的经验性建造、高效性的场地使用、及时性的适用调整、目的明确的商业活动等多种旺盛的生长形式和严谨明确的内在生成逻辑,也折射出其背后空间使用者身体和精神的多方面需求与愿望。本文结合文献分析、案例研究和和实际调研,从日常行为活动与空间变化入手,以北京老城街巷公共空间作为研究范围,选取鲜鱼口片区和白塔寺片区展开具体调研,对其中的空间自发更新现象进行观察分析,总结出空间自发更新的特征表现、现象分类、参与主体、自身优势及目前存在的问题,探讨街巷中自发空间的介入对街巷空间布局和街区活力带来的改变。旨在通过空间自发更新的现实表象来探讨城市日常生活中人作为空间主体的重要性,城市公共空间作为城市生活载体需满足使用者日常生活需求的使命性,来推动城市空间规划管理的弹性发展,促进城市生活及环境质量的有效提高。
张路[5]（2020）在《符号学视角下日本动画符号系统建构与受众消费研究》文中认为自1980年12月中央电视台引进黑白版《铁臂阿童木》以来,日本动画在中国已走过40年的路程。不局限于中国的动画文化产业生产领域,日本动画同样以跨文化的方式深刻影响了我国的大众文化空间。与以国别进行区分的广义“日本生产的动画”相区别,本文讨论的是在20世纪60年代后、形成稳定的表征、惯性的叙事结构与固定的媒介应用范式性的日本动画类型。在此基础上,借鉴结构主义影像与叙事的相关手法,本研究深入动画的表征与叙事结构中,尝试进行具有逻辑性的日本动画符号体系的建构工作。尽管当代商业动画的表现形式离不开对电影的模仿,但与实拍影像符号的指涉结构不同,动画符号有着现实非实存的虚拟本质。因此,在对动画的图像符码与运动符码的考察中,我们一方面遵循美术的造型机理,强调图像符号构成中“质”与“型”的组合作用;另一方面从日本动画的多平面机构的生产性特质出发,构建出动画中绝对运动与相对运动叠加下运动意素的意义结构。以此为基础,本文对日本动画符号系统的探讨进入了修辞与叙事的层面。首先即是“知觉符号”与辨识下的“风格符号”起到媒介的唤醒与艺术统觉功能,其次则是“修辞符号”中由像似、指示、规约与消解产生的意义阐释,最后我们同样注意到动画中意义被暂时搁置的情况,并将其划归为“无意识”符号的范畴。在意义动力的整体宏观框架外,符号表征后关联的叙事性同样是本文关注的重点。在此,笔者将日本动画的叙事符号分为“角色”与“场景”两方面进行探讨:日本动画中的角色形象不但以符号方式完成了辨识与身体指涉,其中更有着审美和之于叙事意义的“语言性”,以“拟人化”与“角色关系”等叙事类别为例,角色构成与叙事框架呈现出对应结构的规律性关系。对于动画中的场景空间来说,除却在顺应知觉前提下对时间、空间与抽象化修辞等之于叙事环境完整性的必要符号手段,多平面下的场景与角色又呈现出日本动画媒介意义生产的结构特征:首先,场景与角色的多层面有机结合造就了场景与角色互文的“多平面蒙太奇”意义空间;其次,在如今以现实感为参照、追寻作画精细的动画潮流“虚拟角色”与“实写场景”的结合下,产生了如“扩展现实”般的“贴近”与“替代”的意指实践。在本文的后半部,笔者对媒介性的符号生产、形式后的意义空间以及符号本身对受众行为的塑造等符用议题做以考察。日本动画的媒介融合（Media-Mix）特征是研究中无法回避的话题,其媒介融合叙事自二战时期便展现出雏形,并逐渐由文本的媒介融合发展为以世界观和角色为核心的内容生产机制。同时,受众消费中所出现的后设性同人文化也是媒介融合系统的重要组成部分,它在不仅营造了受众意义再阐释的“氛围”,更起到了影响原作文本方向的“晴雨表”与培养动画后备人员的“生力军”作用。与叙事结构中的“角色”与“场景”相匹配,笔者同样选择了“角色”与“世界观”两个方向对日本动画的符号消费进行关注。首先,通过既有的多模态研究与语义分析并涉及受众的观看规律,本文认为“眼睛”是日本动画角色中“主语的器官”;同样,缘于“眼睛”的高语境内涵与作为角色图像“刺点”的属性,受众得以产生虚拟角色的共情;进而,由于日本动画角色本身的“符号——身体”二义性,受众在观看当代一些动画作品时,不但身陷于剧情中叙事主体激发的故事世界,同样出现了零聚焦式“主人公化”的后设性选择。当代日本动画的角色构成不但凝缩着“物语消费论”式的叙事碎片,随着21世纪后“萌元素”的集中消费现象,“数据库消费”理论之下的符号公共阐释效力成为了角色意义超文本的关键所在。而对于“萌元素”本身的消费动机来说,“萌”的审美形式不止限于幼小化社会思维与可爱审美情趣的延伸,其本质是由角色“身体——符号”二义性所造成的、受众主体欲望需求的显性表达。在动画的“世界观”方向上,笔者对动画世界的“现实主义”问题进行了探讨。不同于“动画·漫画的现实主义”中由“自然主义”式观察原点决定的现实观与“半透明现实主义”的语言现实性本位外,本文在媒介性的考察后提出了基于“主观——客观真实”考察的“混合现实”意指的动画现实主义论点。此后,本文以异文化受众的日本动画消费方式为考察对象,从符号角度对动画的跨文化传播进行了归纳与总结,相关结论或可对跨文化传播这一整体命题起到一定的启示作用。截止于此,“日本动画的符号”与“受众消费”研究主要观点的陈述告一段落。在论文的最后,笔者对日本动画中存在的“只有结构”的同质化、“符号与身体二义性”引发的社会病态行为以及“媒介融合”操作方式造成的市场透支等日本动画困局进行了批判,之于中国动画当下的形势与发展前景可能做出对动画从业者的理性呼吁以及政策性的建议。
黄灿[6]（2020）在《新媒体艺术的激进性研究》文中进行了进一步梳理新媒体艺术自诞生之日起,颇具“现代性”的气质。其中,“激进性”是这种气质的重要体现,也是决定性因素。所谓“激进”,有两层含义:一是超前,二是否定。新媒体艺术,一方面继承了现代艺术,尤其是先锋艺术敢于否定的激进基因,另一方面它又是在技术进步和社会演化的社会变迁语境中呈现出来的。技术进步、语言表征激进和文化激进共同型构了新媒体艺术激进性的三元结构。媒介技术作为一种艺术演进的激进力量,熔铸了新媒体艺术激进性的语言表征和文化内涵。在现代性的技术进步的推动下,新媒体艺术在其自身的语言表征上,承接了先锋派艺术以及传统媒体艺术激进的创作手法,如拼贴、并置、挪用等,衍生出崭新的艺术作品,形塑了新形态的艺术语言,这种语言基于“视觉原子论”的底层逻辑,让艺术家拥有了“界面交互”“艺术越轨”“纵深蒙太奇”“视像堆叠”等一系列新的创作手法以及艺术效果的实现路径。在此基础上,审美主体和审美对象的关系从“主体—客体”转向一种“关系美学”的建构。在关系美学的语境下,美既不是主观的,也不是客观的,而是在关系建构中随时呈现随时转变的。就此,艺术创作的价值导向从“内容为王”转为“语境为王”,进而形塑“录像诗学”“沉浸美学”等一系列新的审美文化形态,这些文化形态不仅颠覆了传统审美文化,更塑造了“自我指涉的表达文化”“数字异托邦”“去物质性与后现代崇高”等具有激进批判立场的新媒体文化。
黄建华[7]（2019）在《京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）》文中研究指明台湾京剧从1948年至2018年间的发展,历经多次转变,充满不同发展时期的时代印记。这相关发展现象及其动力机制,既有内在的需求,也有外在影响。总体而言,这七十年间台湾京剧的发展,尝试并经历了古今合流和中西合流,还有京崑合流,由此建构了台湾现代京剧发展的基本脉络。1948年前台湾的京剧,混杂了不少地方戏元素,发展并不显着。随着台湾政府意识形态的需求,以及很多来台军人需要休闲娱乐,军中京剧剧团一时便如雨後春笋,扩枝散叶,对台湾京剧的发展发挥了较大的推动作用。至1980年代中後期,这些军中京剧团发展逐渐脱离现代社会思潮,於是,台湾京剧究竟将何去何从的问题被强烈地提出来了,不久便孕育了台湾京剧的改革:传统京剧逐渐被现代京剧所取代。从1990年代中後期开始,台湾京剧不仅尝试古今合流、中西合流,还注意京崑合流。这些带有创新性和探索性的发展,迄今为止已有二十多年,构成了当代台湾京剧的基本格局及未来发展基础。全文除了绪论和结论,共有六章,分别梳理并研究探讨了如下基本内容:1948年後的台湾政社艺文环境;来台艺人与京剧团的发展,不仅有三大民间京剧团,更有以历史悠久四大军剧团为主体的公办专业京剧团;1980年代後,京剧在台湾传承发展与时代思潮、市场需要的互动,尤其是京剧广电传播反映市场机制对京剧曲艺变化的影响;台湾三军京剧教育、民间京剧教育和高等教育学院三大方面对京剧教育及人才培养的深刻影响;台湾京剧在艺术美学方面努力於古今合流、中西合流和京崑合流所带来的传承与发展效果。感於现代京剧在台湾普遍受到观众喜爱,全文在回顾其发展历史各阶段特色基础上,着眼於研究新京剧美学的传承与创新,并对未来展望提出了期盼与省思。
王钶媃（Ong Ke Rou）[8]（2019）在《隐形的安全线：马来西亚族群交往研究》文中研究表明马来西亚族群关系是人类学与社会学传统且经典的研究课题,但以传播学的视角进行相关研究,尤其重视媒介化社会下马来人与华人之间族际交往的研究却并不多。严格来说,马来西亚马来人与华人的族群关系是一种共生状态,即冲突又和谐。外界认为的族群团结一致,其实对在马来西亚土生土长的笔者而言是一种客气却不敢逾越的互动关系。这引发了本研究对马来西亚族群关系的一系列思考:何为冲突与和谐并存的族群共生状态?其上层建构与日常互动中的族际交往又有何规律与区别?民间族际互动如何解构族群冲突走向共生关系?本文基于以上考虑,紧密围绕“马来西亚马来人与华人的族际交往如何达到共生关系”这一问题展开研究。本研究是一项质性研究,笔者用了两年的时间进入田野调查,在学校、职场、网络等多个社区进行、实地观察,同时也选择了 80位不同年龄与性别等特征的马来人与华人,来作为主要的访谈对象,重点关注两族之间的接触、互动、交往与矛盾关系,具体考察他们在日常生活中的族群认知与偏见、交往模式和规律,以及互动关系中和谐与冲突的动因和过程,通过对日常与网络社会的族际交往这一动态过程进行深入观察,挖掘隐藏在其中的内在关系逻辑。本项研究意欲回答两个主要的关键问题,其一是日常互动中族群间的隔阂与客气交往是何以造成与建立的?上层建构的族群关系如何影响日常族际交往?两族间存在一条不容挑战也不可逾越的线又怎样解释?其二是马来人和华人之间很有默契地不去挑战这条线,到底这条线是什么?其深层内容与交往规律为何?为什么存在这样的一条线?日常生活的这条线又如何对应上层建构的族群关系?从这两个问题出发,本研究将从三个层面进行深入探讨,首先是民间叙述中日常语态的族际交往是怎样的关系过程,其上层建构的矛盾冲突如何透过日常族际交往得到消解与重构?接着是媒介化社会语境下代际差异的族际交往有何异同,这变迁的族群关系如何走向阈限性族际边界与族别认同?最后则阐释族群间复杂而动态的共生关系如何形成并影响族群冲突的产生、建构、转换、消解与重构?研究发现,马来人与华人之间的族群冲突关系,是被上层政治精英作为阶级集团利益共同体所建构的,事实上日常互动中两族的交往模式消解了冲突并达成“互不侵犯”的相处之道。与此同时,上层建构的族群冲突关系是嵌入与脱嵌于日常和网络社会的双重交往,即日常族际交往中是嵌入心理而行为脱嵌,而网络中的族群互动则是行为嵌入而心理脱嵌的。此外,从日常场域转向网络社会的族群交往将因时空压缩和时空延伸而得以消解上层建构的族群偏见,并将其重新编码让新一代马来人与华人的族群关系趋向融合。这促使笔者进一步思考,为何马来人与华人之间更多呈现出是一种“你不犯我,我不犯你”,总是保持着安全距离的共生关系?上层建构的族群冲突容易在日常互动中被解构,但即便物理距离接近,心理距离上仍遥不可及,双方都不愿意跨过界限,就像彼此之间有一道墙,或是一条不可逾越的线,谁都不会轻易挑战这条线。研究分析认为,马来人与华人之间的族群隔阂,这条所谓的不可逾越的线,实际上就是一条族群交往中“隐形的安全线”。上层建构的是安全“虚线”,间歇性发生且影响力不足,而日常互动中的族群交往也消解了被建构的冲突关系。“虚线”虚无而虚假,但日常互动中的安全“实线”则实在而真实。实线与虚线相互交叠,显示出族群共生关系,马来人与华人之间体现出一种不愿主动挑战“安全线”的共处状态、相处之道与交往规范。“隐形的安全线”具有根本性、复杂性与流动性。其根本性在于上层建构了“他族寄生于我族”的优越感与认知偏差、我族因沉默的螺旋而产生了外显与内隐的族群尊严,以及媒介尤其媒体因“把关人”的议程和情绪设置,而将族群关系导向冲突或和谐。其二,安全线的复杂性体现在“离心与向心双倾向”相互牵制,及其因程度长短与选择高低而产生的四种交往维度。最后,安全线的流动性是基于族群交往转向网络社会时,其缺场交往的时空属性赋予了阈限身份,即随时切换族群身份与国族认同的可能性。于此同时,马来人与华人在族群认知中出现了传播断层,过去上层建构的族群冲突将因受众的自主选择,而陷入失衡的螺旋,导致新生代一旦接触有别于既定印象的他族认知,则将产生传播休克。这种短暂的文化休克将出现四种反应:惊讶、不接受、努力接触与最终快速适应。研究分析也认为,安全线之所以流动性高,是因符号延异过程中漂浮的能指的任意性,尤其语言成了两族深交与绝交的重要因素。简单来说,安全线的根本性保证了两族之间的安全距离,而其复杂性与流动性导致共生状态得以长久延续。但这条安全线必须是隐形的,因为只有隐形才安全,才能消解上层刻意建构的族群矛盾,同时,隐形的安全线是日常互动中一种仪式化交往的社会规范。“隐形的安全线”虽然是马来西亚族群交往研究中的本土化概念,但却也在跨文化传播研究领域中尝试打破宏观与微观的二元对立,补充族群边界理论的内涵,重视交往在心理与行为上的“双重性”,以及高语境化的时空属性。全球化时代下,跨文化传播赋予了文化体之间更多碰撞与交流,而交往中“隐形的安全线”解释了多个文化体之间在日常与网络社会的不同互动,安全线虚实交叠恰恰体现上层与民间的跨文化对话,其复杂性与边界的流动性体现了两种文化的交流与适应过程。
王梓仪[9]（2019）在《中学信息学奥林匹克竞赛教学中数学应用策略的研究》文中研究指明随着教育信息化行动的展开,基础教育领域大力开展和普及信息技术教育,其中影响较大的是青少年信息技术奥林匹克竞赛,越来越多的青少年开始参加竞赛。信息学竞赛涉及多领域的学科,其中和数学学科联系最为密切,竞赛试题中包含很多数学领域的试题,也包含很多应用数学思想和方法于计算机知识的试题。对于信息学竞赛辅导的教师来说,信息技术的教学是熟悉的,但是对于数学的教学却是陌生的,因此本文对如何结合数学的方法和思想进行信息学竞赛的教学进行了探索。本文首先对2013-2018全国青少年信息学奥林匹克联赛初复赛的试题进行了内容维度、认知维度和应用维度的分析。通过内容维度的分析,确定竞赛涉及的数学学科知识的教学内容。以布鲁姆教育目标分类理论为基础从认知维度分析学生应具备的数学知识类型和认知水平。从应用维度分析数学的方法和思想是如何应用于计算机知识的。三个维度的分析结果为教师提供了教学内容、教学目标以及教学过程的依据,本文在此基础上,结合建构主义理论、迁移理论和有效教学理论的相关思想,探索了结合数学方法的信息学奥赛辅导的教学策略。最后,结合教学策略设计了结合数学方法的信息学奥赛辅导的教学案例,并通过实验验证了结合数学方法进行教学是有效的。
张瀚文[10]（2019）在《科学公众号中无人驾驶议题的媒体显着性研究》文中认为当今社会,随着智能手机和移动互联网的飞速发展,科学传播平台进军移动社交平台,以微信公众号为基础而发展的科学力量已然不可小视,对网络用户来讲,这是一个方便快捷获取、传递科学知识的优越平台。此外,随着人工智能和5G渐渐走入人们的视野之中,无人驾驶的概念已经不再陌生,甚至该技术的实现和普及未来可期,在这一时代洪流下,人们对无人驾驶的关注程度,尤其是网络媒体——微信平台下的科学公众号对无人驾驶的关注程度又如何呢?首先,本文通过对国内外文献的梳理,结合先前研究理论与结论,界定了:无人驾驶、科学、科学传播、科学公众号、媒体显着性的概念;其次,本文阐释了无人驾驶议题的传播现状、媒体显着性理论、科学传播理论的发展现状。然后,本文以科学公众号“果壳”、“虎嗅”、“差评”、“科技美学”、“酷玩实验室”为研究对象,结合议程设置理论中的媒体显着性理论,运用内容分析的方法,分析了无人驾驶议题的媒体显着性情况,并探究了科学公众号中,无人驾驶议题的报道形式与报道内容是否是影响其媒体显着性的主要因素,以及其媒体显着性是否是受众反馈的影响因素。经研究发现:报道内容的可信度与报道形式（标题类型、多媒体应用呈现）是影响无人驾驶议题传播突出层面的主要因素,报道内容可信度方面,意见呈现是影响无人驾驶议题传播注意层面的主要因素,报道形式与注意层面无相关关系;无人驾驶议题的发生地区、消息来源是影响向度层面的因素。在受众反馈问题上,媒体显着性的突出层面,即推送次序影响了无人驾驶议题传播的受众反馈。最后,结合以上研究结论分析了当前科学公众号中,无人驾驶议题传播的不足并提出建议。
二、网络游戏走入死胡同（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、网络游戏走入死胡同（论文提纲范文）
（1）媒介融合视域下的文学数字化传播（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、主要内容及研究思路 |
| 第一章 媒介融合视域下文学数字化传播的理论范畴 |
| 第一节 文学传播与数字化 |
| 一、文学的媒介 |
| 二、数字化与数字化传播 |
| 三、媒介融合与文学数字化传播 |
| 第二节 文学数字化传播的理论沿革 |
| 一、符号论与文化表征 |
| 二、文学接受 |
| 三、文学与媒介环境 |
| 第二章 从文字到视听—文学呈现方式的趋势演变 |
| 第一节 数字化传播技术的发展 |
| 一、文本的数字化 |
| 二、视听的数字化 |
| 三、互联网与移动终端 |
| 第二节 文学数字化传播的变迁 |
| 一、文本的数字化发展 |
| 二、视听的数字化发展 |
| 第三节 从文本到视听的数字化传播特性 |
| 一、全民参与 |
| 二、承担消费娱乐功能 |
| 三、以技术为支撑不断演进 |
| 第三章 从文字到视听—文学内容表达的创新发展 |
| 第一节 文本的数字化文学内容表达 |
| 一、网络文学 |
| 二、IP改编与“超级内容”产业链 |
| 第二节 视听的数字化文学内容表达 |
| 一、口语表达的新形态 |
| 二、文学的影视化改编 |
| 第三节 媒介融合视域下的文学与数字化传播交互影响 |
| 一、媒介融合视域下文学数字化传播中的传播者与受众 |
| 二、媒介融合视域下文学数字化传播的内容解读 |
| 三、媒介融合视域下的传播媒介与传播效果 |
| 第四章 文学数字化传播存在的问题 |
| 第一节 内容融合下的文学数字化传播 |
| 一、题材创作活力下降 |
| 二、文学深刻性的消解 |
| 三、全球化视角不足 |
| 第二节 网络融合下的文学数字化传播 |
| 一、信息茧房 |
| 二、产权争议 |
| 三、隐私保护 |
| 第三节 产业融合下的文学数字化传播 |
| 一、追求利润与过度商业化 |
| 二、大众传播伦理与道德 |
| 三、数字化传播与健康 |
| 第五章 文学数字化传播发展的思考 |
| 第一节 以优质内容为导向 |
| 一、注重读者反馈 |
| 二、紧抓优质内容 |
| 三、提高媒介素养 |
| 第二节 以信息技术为保障 |
| 一、重视媒体技术的作用 |
| 二、构建文学传播新场景 |
| 三、拓宽文学发展渠道 |
| 第三节 以规则体系为支撑 |
| 一、健全文学传播领域的法律法规 |
| 二、完善文学传播的体制机制 |
| 三、提供文学传播发展的社会支持 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（2）自媒体背景下三农短视频审美特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究背景 |
| 0.2 概念界定 |
| （一） 、自媒体 |
| （二） 、短视频 |
| （三） 、三农短视频 |
| 0.3 研究现状及意义 |
| 0.4 研究内容及方法 |
| 第1章 自媒体背景下三农短视频的发展 |
| 1.1 自媒体特征及审美功能 |
| 1.1.1 特征分析 |
| 1.1.2 功能分析 |
| 1.2 三农短视频内容及特征 |
| 1.2.1 内容分类 |
| 1.2.2 特征分析 |
| 第2章 三农短视频的美学构建 |
| 2.1 结构与体裁相辅相成 |
| 2.1.1 结构碎片化 |
| 2.1.2 体裁模糊化 |
| 2.2 深度与表达二元平衡 |
| 2.2.1 深度平面化 |
| 2.2.2 表达个体化 |
| 第3章 三农短视频的审美内涵 |
| 3.1 镜像之发掘 |
| 3.1.1 镜像发掘自然美 |
| 3.1.2 自然美之于农民 |
| 3.2 生活之融汇 |
| 3.2.1 生活融汇人情美 |
| 3.2.2 人情美之于农民 |
| 3.3 技术之塑造 |
| 3.3.1 技术塑造艺术美 |
| 3.3.2 艺术美之于农民 |
| 第4章 三农短视频审美特征成因及反思 |
| 4.1 成因辨析 |
| 4.1.1 传统审美心理的嬗变 |
| 4.1.2 大众文化下审美变迁 |
| 4.2 反思重塑 |
| 4.2.1 审美心理及文化反思 |
| 4.2.2 三农短视频健康之路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 攻读学位期间发表的论文与科研成果清单 |
| 致谢 |
（3）北京当代芭蕾舞团舞蹈作品中的女性形象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 第一章 北京当代芭蕾舞团的创立与创作理念 |
| 第一节 北京当代芭蕾舞团的创团背景 |
| 第二节 北京当代芭蕾舞团的创作理念 |
| 一、中外经典文学作品的再现 |
| 二、社会热点现象的关注 |
| 三、女性形象的重塑 |
| 第三节 北京当代芭蕾舞团对女性的思考与关注 |
| 第二章 北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的来源 |
| 第一节 历史场到舞蹈场的女性形象的身体重塑 |
| 一、杜丽娘身体形象的“元”与裂变 |
| 二、潘金莲身体形象的“欲”与“隐喻” |
| 三、丹妮身体形象的“大我”与“小我” |
| 第二节 拟物化与女性形象的身体重塑 |
| 一、“花灵”形象 |
| 二、夜莺形象 |
| 第三节 互文性的体现及其“变异” |
| 第三章 北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的塑造方式 |
| 第一节 舞蹈结构中的女性形象塑造 |
| 一、心理式结构 |
| 二、情感式结构 |
| 第二节 “看”“被看”与女性形象塑造的主体差异 |
| 一、“看”:身体符号象征 |
| 二、“被看”:“他者”的身体建构 |
| 第三节 舞蹈形式中的女性形象塑造 |
| 一、色块的象征作用 |
| 二、道具的隐喻作用 |
| 三、音乐的创新性尝试 |
| 第四节 舞蹈身体语言表达的多元并存 |
| 一、“舞”“戏”并置的身体表达 |
| 二、传承、创新并置的身体表达 |
| 第四章 北京当代芭蕾舞团作品中女性形象的当代价值 |
| 第一节 当代芭蕾艺术风格的审美创新 |
| 一、感性世界中的理性美 |
| 二、“典雅”与“自然”交织中实现两性的审美和谐 |
| 三、当代芭蕾的情感符号 |
| 第二节 王媛媛舞蹈作品中女性形象的文化反思 |
| 一、年龄分界与角色转换的重审 |
| 二、女性话语的建构与精神关怀 |
| 三、当代女性编导的社会责任 |
| 结语 |
| 附录一:王媛媛采访记录(一) |
| 附录二:王媛媛采访记录(二) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（4）基于日常都市主义的城市公共空间景观微更新研究 ——以北京老城街巷公共空间为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 缘起 |
| 1.2 研究背景及动机 |
| 1.2.1 城市存量开发模式下空间有机更新转型的新要求 |
| 1.2.2 首都核心区发展建设对街巷空间精细化的新使命 |
| 1.2.3 自上而下的发展建设与自下而上的公众需求的社会情势 |
| 1.2.4 现实中普遍存在的公共空间使用需求的实际表现——自发现象 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究对象、内容及相关概念界定 |
| 1.4.1 研究范围及对象 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 相关概念 |
| 1.5 国内外研究现状综述 |
| 1.5.1 国外相关课题研究现状 |
| 1.5.2 国内相关课题研究现状 |
| 1.5.3 国内外相关课题研究趋势 |
| 1.6 研究难点及创新点 |
| 1.6.1 研究难点 |
| 1.6.2 研究创新点 |
| 1.7 研究方法与研究框架 |
| 1.7.1 研究方法 |
| 1.7.2 研究框架与技术路线 |
| 第2章 日常都市主义下老城街巷公共空间的研究基础 |
| 2.1 北京老城街巷公共空间概况 |
| 2.1.1 北京老城范围界定 |
| 2.1.2 街巷公共空间的概念解析及范围界定 |
| 2.2 北京老城街巷公共空间的发展演变 |
| 2.2.1 元大都时期:街巷公共空间的雏形 |
| 2.2.2 明清时期:建筑群为中心的经典街巷空间 |
| 2.2.3 民国至解放前夕:局部节点的街巷公共空间 |
| 2.2.4 新中国成立-改革开放:快速城市扩张下的大尺度街巷公共空间 |
| 2.2.5 改革开放-奥运前夕:街巷空间由大肆建设逐步衰落 |
| 2.2.6 存量规划时代:街巷空间的活力复苏与精细化更新 |
| 2.3 北京老城街巷公共空间的景观要素 |
| 2.3.1 街巷围护界域空间 |
| 2.3.2 街巷基面及过渡性空间 |
| 2.3.3 景观节点空间 |
| 2.3.4 设备设施空间 |
| 2.4 北京老城街巷公共空间的特征 |
| 2.4.1 空间属性的多维度交融 |
| 2.4.2 空间格局及尺度的多样化 |
| 2.4.3 空间类型及使用方式的多变性 |
| 2.4.4 空间功能的高度复合化 |
| 2.4.5 空间发展的立体化 |
| 2.4.6 空间“熵增加”的无序性 |
| 2.4.7 体验及评价的两极分化 |
| 2.5 从日常都市主义角度研究街巷公共空间的必要性与可行性 |
| 2.5.1 人作为公共空间的本质与主体 |
| 2.5.2 空间参与者的身心需求对外部公共空间环境的塑造 |
| 2.6 日常生活与日常都市主义理论(Everyday Urbanism) |
| 2.6.1 日常生活 |
| 2.6.2 日常空间和日常都市主义理论(Everyday Urbanism) |
| 2.7 城市更新相关理论研究 |
| 2.7.1 城市针灸理论(Urban Acupuncture) |
| 2.7.2 城市有机更新理论(Urban Organic Renewal) |
| 2.7.3 城市渐进式更新理论(Incremental Urbanism) |
| 2.7.4 城市微更新理论(Urban micro-renewal) |
| 2.8 本章小结 |
| 第3章 案例研究 |
| 3.1 案例分类的依据及类型 |
| 3.2 民间自发性的空间行为或实践活动 |
| 3.2.1 澳大利亚墨尔本市“城市针灸”项目:自发行为启示下的的街巷活力重塑 |
| 3.2.2 案例启示及总结 |
| 3.3 专业团体或个人自发性的空间行为或实践活动 |
| 3.3.1 印度苏特拉市街巷空间激活项目:微小尺度介入街巷公共空间活力复苏 |
| 3.3.2 案例启示及总结 |
| 3.4 鼓励全民/全过程参与的自发性空间更新 |
| 3.4.1 旧金山街巷空间更新项目:设计引导下的全民参与潜力空间的活力激发 |
| 3.4.2 停车-公园日(Parking Day) |
| 3.4.3 “车位微公园”计划(Parklets) |
| 3.4.4 “更好街道计划”(The Better Streets Plan) |
| 3.4.5 案例启示及总结 |
| 3.5 小结 |
| 第4章 老城日常生活与街巷公共空间现状调研 |
| 4.1 北京老城日常生活与街巷公共空间初观察 |
| 4.1.1 初步的路上观察 |
| 4.1.2 北京老城街巷日常生活图景与自发现象 |
| 4.1.3 日常生活与街巷空间的关联 |
| 4.2 调研样本选择 |
| 4.2.1 北京老城内33片历史文化街区 |
| 4.2.2 首都功能核心区13片文化精华区 |
| 4.2.3 街巷环境空间评估 |
| 4.3 鲜鱼口片区:高度复合的城市空间样本 |
| 4.3.1 概况 |
| 4.3.2 区位及交通 |
| 4.3.3 历史沿革及空间演变 |
| 4.3.4 空间肌理及功能分布 |
| 4.3.5 建筑风貌及配套设施 |
| 4.3.6 街巷公共空间与日常活动 |
| 4.3.7 空间参与者及自发活动 |
| 4.3.8 小结 |
| 4.4 白塔寺片区:斑驳混杂的城市空间样本 |
| 4.4.1 概况 |
| 4.4.2 区位及交通 |
| 4.4.3 历史沿革及空间演变 |
| 4.4.4 空间肌理及功能分布 |
| 4.4.5 建筑风貌及配套设施 |
| 4.4.6 街巷公共空间与日常生活 |
| 4.4.7 空间参与者及自发活动 |
| 4.4.8 小结 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 北京老城街巷公共空间自发性更新现象的特征研究 |
| 5.1 不同更新模式与主体研究 |
| 5.1.1 政府主导的空间微更新 |
| 5.1.2 市场主导的空间微更新 |
| 5.1.3 民众自发的空间微更新 |
| 5.2 公共空间自发更新中各物质要素的景观空间特征 |
| 5.2.1 复杂多元的街巷公共空间结构与尺度 |
| 5.2.2 丰富多样的街巷公共空间形态 |
| 5.2.3 灵活多变的街巷公共空间功能 |
| 5.2.4 多面使用的街巷公共服务设施 |
| 5.2.5 .涟漪扩散的街心广场及绿地空间 |
| 5.3 公共空间自发更新中非物质要素(人)的群体特征 |
| 5.3.1 老年人 |
| 5.3.2 儿童 |
| 5.3.3 原住民 |
| 5.3.4 外来住户 |
| 5.3.5 管理者 |
| 5.3.6 游客 |
| 5.4 公共空间自发更新存在的合理性以及目前存在的问题 |
| 5.4.1 自发更新存在的合理性 |
| 5.4.2 自发更新目前存在的问题 |
| 5.5 自发更新对老城街巷公共空间景观实践的启示 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6章 日常都市主义下的老城街巷公共空间景观微更新构建策略 |
| 6.1 街巷公共空间景观构建的要素分类 |
| 6.2 街巷公共空间物质要素的景观构建策略 |
| 6.2.1 反对盲目开发,优先利用既有场地,挖掘潜力空间 |
| 6.2.2 室内公共空间的优化外延 |
| 6.2.3 对公共服务设施的再认识 |
| 6.2.4 对自发性城市家具的认可与优化 |
| 6.2.5 合理利用木桶效应,改善或规避空间短板 |
| 6.2.6 因地制宜,以点带面,形成空间活力网 |
| 6.2.7 空间碎片整理,营造连续性空间体验及感受 |
| 6.3 街巷公共空间非物质要素(人与地域文脉)的景观构建策略 |
| 6.3.1 建立沟通渠道,形成对话机制 |
| 6.3.2 建立社区共商共建共治共享机制,实现多方共赢 |
| 6.3.3 空间认养、艺术介入,多种方式共同营造可持续性空间 |
| 6.3.4 延续生活空间的场所精神,重塑空间场所认同感及归属感 |
| 6.4 本章小结 |
| 第7章 结论与展望 |
| 7.1 主要结论 |
| 7.1.1 老城街巷空间是城市日常生活最直接的外部反映 |
| 7.1.2 日常都市主义视角观察下的公共空间具有自发性 |
| 7.1.3 空间自发更新为老城空间更新提供了自下而上的研究对象 |
| 7.1.4 日常生活实践是公共空间建设的起点 |
| 7.2 论文不足之处 |
| 7.3 未来展望——是结束更是开始(Ending is Beginning) |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 附录一 近代北京开放公园与公共空间 |
| 附录二 北京老城10片历史文化街区路网结构 |
| 附录三 北京东西城常驻人口分布 |
| 附录四 片区日常生活与公共空间调研问卷 |
| 附录五 白塔寺片区多方会谈记录 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（5）符号学视角下日本动画符号系统建构与受众消费研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究框架 |
| 第一章 延承与比较:动画符号建构的理论探索 |
| 一、概述:符号研究视角下的影像 |
| (一)运动影像符号研究的历史梳理 |
| (二)电影符号建构的代表性学说 |
| 二、视觉表征:动画与电影的比较 |
| (一)现代动画视觉表达与对电影的模仿 |
| (二)动画对电影形式的超越 |
| 三、日本动画符号系统的基础建构 |
| (一)日本动画的符码特征与概念框定 |
| (二)动画符号的虚拟与现实 |
| (三)日本动画图像的三层分节 |
| (四)日本动画运动的三层分节 |
| 第二章 当代日本动画符号体系建构 |
| 一、认知过程视点下的符号系统 |
| (一)作为获意起始的知觉符号 |
| (二)再现抽象集合的风格符号 |
| (三)唤醒“不在场”的修辞符号 |
| (四)意义被搁置的无意识符号 |
| 二、日本动画的叙事符号系统:角色 |
| (一)角色设定的结构分层 |
| (二)图像与内面:角色意素的“语言”结构 |
| (三)角色与叙事建构 |
| 三、日本动画的叙事符号系统:场景空间 |
| (一)位置标出符号 |
| (二)时间标出符号 |
| (三)场景抽象修辞符号 |
| 四、角色——场景空间的结构论 |
| (一)角色——场景空间组合下的多平面蒙太奇 |
| (二)媒介间的虚拟角色与写实风景 |
| 第三章 从符号建构到受众消费 |
| 一、媒介融合下的日本动画 |
| (一)媒介融合的符号脉络 |
| (二)媒介融合的现实向度 |
| (三)媒介融合下的后设内容生产 |
| 二、角色消费:由身体到符号 |
| (一)角色的情感认知与“视点” |
| (二)角色的消费:从物语消费到数据库 |
| (三)“萌”的符号应用与审美现象 |
| 三、认识“世界”:日本动画的虚幻与现实 |
| (一)“动画·漫画的现实主义”与“半透明的现实主义” |
| (二)符号研究的动画现实主义再阐释 |
| 四、日本动画跨文化传播的符号认知与策略 |
| (一)“错位”的符号认知:跨文化审美的起点 |
| (二)叙事的情感手段:指示性下的符号动力 |
| (三)“共同解释”与意义再生产 |
| 第四章 日本动画的批判与中国文化创意的启示 |
| 一、文化工业视角下日本动画的文本与媒介批评 |
| (一)过分“结构化”的日本动画 |
| (二)“符号与身体”二义性的迷思 |
| (三)媒介融合下的市场透支 |
| 二、由“符号”到“权力”:国产动画创新的启示 |
| (一)国产动画的符号创新 |
| (二)展望未来:国产创意话语权的建立 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间的攻读成果 |
| 致谢 |
（6）新媒体艺术的激进性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 问题的缘起 |
| 一、新媒体技术倒逼艺术世界的变革 |
| 二、传播技术造就的艺术全球化和去经典化 |
| 三、当代艺术研究的范式转向 |
| 四、社会变迁以及艺术理论的更新 |
| 第二节 国内外相关研究述评 |
| 一、国外相关研究 |
| 二、国内相关研究 |
| 第三节 研究内容和方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法和理论框架 |
| 第一章 文化、社会与艺术激进 |
| 第一节 文化与艺术表征的复杂性 |
| 一、现代性文化、先锋派与庸俗艺术 |
| 二、文化同一与艺术变形 |
| 第二节 “进步”与艺术激进 |
| 一、进步的魅惑 |
| 二、进步的文化体验与艺术激进 |
| 第二章 技术进步与新媒体艺术的激进性 |
| 第一节 一体同源的技术与艺术 |
| 一、技术与艺术:概念史的梳理 |
| 二、“实用理性”的精神气质 |
| 第二节 艺术视野中技术的三个层次:形式、系统和时代 |
| 一、“创造艺术形式”的技术 |
| 二、艺术创制内部的技术系统 |
| 三、艺术与技术时代 |
| 第三节 媒体艺术:传播与艺术的联姻 |
| 一、从人走向艺术到艺术走向人 |
| 二、艺术的传播:一种符号的运作行为 |
| 三、媒体艺术的诞生 |
| 第四节 新媒体艺术激进性的基因谱系 |
| 一、从现代艺术到后现代艺术的激进基因 |
| 二、媒体艺术的基石:信息传播的激进性 |
| 第三章 新媒体艺术激进性的语言表征 |
| 第一节 视觉革命:从新视像到新媒介 |
| 一、同质异构的两场视觉革命 |
| 二、界面革命 |
| 第二节 新形态的激进语言 |
| 一、底层语言逻辑:视觉原子论 |
| 二、艺术越轨——新材料与新形式 |
| 三、视像堆叠 |
| 四、纵深蒙太奇 |
| 第三节 震惊悖论与新的激进语言 |
| 一、震惊美学的退场 |
| 二、震惊的异化:为了震惊而震惊 |
| 三、新激进语言:数字特效与震惊的弥散 |
| 第四章 新媒体艺术的文化激进 |
| 第一节 新媒体技术架构的激进文化 |
| 一、技术导向的新世界 |
| 二、新感性:从感觉解放到感觉拓展 |
| 三、关系美学:美在关系 |
| 第二节 激进的艺术文本:语境 |
| 一、语境成为艺术 |
| 二、录像诗学:叙事语境的激进性建构 |
| 三、沉浸与幻觉——用“虚拟”激进 |
| 第三节 后媒体文化的激进性 |
| 一、自我指涉的表达文化 |
| 二、数字异托邦 |
| 三、去物质性与后现代的崇高 |
| 结语 警惕“两可”的激进 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究动机与问题意识 |
| 一、台海两岸京剧艺术与教育推广 |
| 二、检视当代京剧艺术发展的传承与创新 |
| 三、再探台湾跨文化剧场的流动与现象 |
| 第二节 前人研究成果 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现状 |
| 二、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 三、台湾京剧教育传承与创新 |
| 四、跨文化台湾戏曲的发展现况 |
| 第三节 研究方法与资料来源 |
| 一、研究方法 |
| 二、资料来源 |
| 第四节 章节大纲 |
| 第二章 1948年後的台湾政社艺文环境 |
| 第一节 相对紧张的文化氛围 |
| 一、政局环境 |
| 二、政策与奖励制度 |
| 第二节 中华文化复兴运动 |
| 一、中华文化复兴运动推行委员会 |
| 二、剧本审查,少年国剧欣赏 |
| 第三节 地方意识抬头 |
| 一、政治社会环境 |
| 二、文化建设政策 |
| 第四节 两岸开放与台湾文化发展 |
| 一、开放交流的推动 |
| 二、地方的积极坚持 |
| 第三章 1948年後台湾京剧的传承起步 |
| 第一节 初期来台艺人与剧团 |
| 一、初期来台的京剧艺人 |
| 二、1948年後京剧活动 |
| 第二节 三大民间京剧团 |
| 一、剧团的脉络 |
| 二、活动情况 |
| 第三节 顾剧团结束後的京剧活动 |
| 一、演艺活动与整编 |
| 二、海派京剧——麒麟厅 |
| 小结 |
| 第四章 公办专业京剧团的传承与发展 |
| 第一节 四大历史悠久军剧团 |
| 一、大鹏国剧队 |
| 二、海光国剧队 |
| 三、陆光国剧队 |
| 四、明驼国剧队 |
| 第二节 历时较短的军剧团 |
| 一、大宛国剧队 |
| 二、龙吟国剧队 |
| 三、干城国剧队 |
| 第三节 军剧团主要目的任务 |
| 一、劳军戏演出 |
| 二、藉由竞赛传递政治讯息 |
| 第四节 学校附属的京剧团 |
| 一、国光剧团 |
| 二、台湾京崑剧团 |
| 小结 |
| 第五章 1980年代後京剧在台湾的传承与发展 |
| 第一节 时代思潮与市场需要 |
| 一、新剧团与京剧现代化 |
| 二、「京剧改革」论争 |
| 三、京剧演出活动 |
| 第二节 广电传播与市场机制 |
| 一、京剧与广播电台 |
| 二、戏曲现代传播之再发挥 |
| 第三节 面对时代改变的京剧之变化 |
| 一、剧本内容之变化 |
| 二、演出制作层次之提昇 |
| 三、演出风格之多样化 |
| 小结 |
| 第六章 京剧教育及人才培养发展与变迁 |
| 第一节 三军京剧教育学校 |
| 一、(空军)大鹏戏剧实验学校 |
| 二、(陆军)陆光戏剧实验学校 |
| 三、(海军)海光戏剧实验学校 |
| 第二节 军团及艺工总队京剧教育机构 |
| 一、大宛国剧训练班 |
| 二、国光艺术戏剧学校 |
| 第三节 民间京剧教育机构 |
| 一、少年国剧欣赏会 |
| 二、大专青年国剧研习会 |
| 三、剧本五年计画暨教育课程制定标准 |
| 四、复兴国剧特刊 |
| 五、创办「金龙奖」竞赛 |
| 六、首度引进大陆师资交流 |
| 七、两岸六校京剧联演 |
| 第四节 高等教育学院 |
| 一、中国文化大学 |
| 二、台湾戏曲学院 |
| 三、台湾艺术大学 |
| 小结 |
| 第七章 京剧新美学的传承与发展 |
| 第一节 政策解禁下的交流与发展 |
| 一、两岸开放交流带来的发展动力 |
| 二、台湾京剧面向大陆和世界的新变化 |
| 第二节 京崑合流——多元融合 |
| 一、京崑腔体融合——李宝春 |
| 二、崑生改行京剧——温宇航 |
| 三、蓬瀛五弄——曾永义、周秦 |
| 第三节 中西合流——走向国际 |
| 一、与西方经典对话——吴兴国 |
| 二、听觉演员邂逅视觉导演——魏海敏、罗伯·威尔森 |
| 三、全能剧场——高行健 |
| 四、小结: 兼谈环境剧场 |
| 第四节 古今合流——继往开来 |
| 小结 |
| 第八章 结语 |
| 一、台湾演剧生态与京剧发展现象 |
| 二、台湾京剧艺术与教育推广 |
| 三、台湾京剧表演与舞台实践 |
| 四、当代台湾戏曲发展的跨界与创新 |
| 参考书目(按年份排序) |
| 附录一: 国军文艺金像奖历届京剧竞赛表 |
| 附录二: 台湾京剧发展年表 |
| 附录三: 台湾出版之京剧论述书籍 |
| 附录四: 1982年～2018年台湾京剧硕博士论文 |
（8）隐形的安全线：马来西亚族群交往研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 一、问题意识 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究问题 |
| 四、研究设计 |
| 第二章 回到历史:一种建构的族群刻板印象 |
| 一、游戏开局:族群关系的历史与变迁 |
| 1. 幕后玩家:族群身份意识与冲突的开端 |
| 2. 在线玩家:同一条宪法有两种社会契约 |
| 二、制定规则:上层建构族群认知偏差 |
| 1. 513族群冲突:50年前后的族群禁忌 |
| 2. 族群政策NEP:既定印象与交往距离 |
| 第三章 语言交流:族群互动中的符号延异 |
| 一、深交与绝交:日常交往中的语言 |
| 1. 巴刹语言:跟马来人深交的秘诀 |
| 2. 符号缩写:隔绝华人的族群边界 |
| 二、禁忌与学习:跨出舒适圈的语言 |
| 1. 语义差异:语言误解的交往禁忌 |
| 2. 学习中文:多语优势与跨族情谊 |
| 第四章 饮食习惯:文化图腾的自我与他者 |
| 一、认识他者的族群饮食 |
| 1. 海南鸡趴的单向交流 |
| 2. 海南面的演化与想象 |
| 二、自我隐喻的改良饮食 |
| 1. 椰浆饭的重新诠释 |
| 2. 华人糕饼的清真化 |
| 第五章 学习教育:交往规范中的敏感底线 |
| 一、华人社群的内卷化:学习中的自强不息或自困围城 |
| 1. 独中即是天井:失异族相处机会 |
| 2. 师长惊弓之鸟:族群间的不信任 |
| 二、马来社群的封闭性:教育中的扶弱政策或扶持拐杖 |
| 1. 马来文国语:不容挑战的族群尊严 |
| 2. 伊斯兰官教:贯彻生活的族群精神 |
| 第六章 职场交际:制度化关系中的相处惯性 |
| 一、基于生计的职场族群关系 |
| 1. 能量的资本计算:工作需求的交往 |
| 2. 人数多寡即权力:谁人多谁是老大 |
| 二、利益导向的职场族群关系 |
| 1. 政府构建公司“圆形监狱” |
| 2. 自我审视的狱卒“把关人” |
| 第七章 政治参与:族群边界安全距离的延续 |
| 一、意见表达:维持族群边界的交往方式 |
| 1. 全国大选的族群政治诉求 |
| 2. 井水不犯河水的相处模式 |
| 二、社会运动:打破族群边界的交往困境 |
| 1. 底层知识鸿沟:语言障碍限制沟通 |
| 2. 民间弱性参与:年轻人难动员参与 |
| 第八章 仪式互动:时空阈限下的身份转换 |
| 一、共此时:族群仪式互动中的情感体验 |
| 1. 文化共融:双佳节期间创新青包 |
| 2. 国族认同:球场飞扬的团结符号 |
| 二、过日子:亲密圈身份过渡的相处之道 |
| 1. 宗教适应:难懂的《可兰经》 |
| 2. 婆媳问题:学懂礼仪与饮食 |
| 第九章 虚拟交往:互联网时代族群关系的重构 |
| 一、网络社区中的缺场交往 |
| 1. 多语言论坛:志同道合却难以深交 |
| 2. 面子书使用:反哺建构新族群认知 |
| 二、空间流动中的亲密内爆 |
| 1. 媒介化社会中的身份转换 |
| 2. 身体不在场的选择性表露 |
| 第十章 隐形的安全线:一个概念的提出及其分析框架 |
| 一、一个本土化概念的提出 |
| 1. 虚实之间:建构的虚线与日常的实线 |
| 2. 似近若远:时空维度下族群双重交往 |
| 二、分析框架与进一步思考 |
| 1. 区别认知与关系的安全线 |
| 2. 分析代际间新旧的安全线 |
| 第十一章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一: 访谈对象一览表 |
| 附录二: 已发表的论文 |
| 致谢 |
（9）中学信息学奥林匹克竞赛教学中数学应用策略的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景及缘由 |
| 一、研究背景 |
| 二、选题缘由 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 研究内容 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 研究框架 |
| 第二章 相关文献综述及理论基础 |
| 第一节 相关文献综述 |
| 一、关于信息学奥赛中解题方法方面的研究 |
| 二、关于数学内容研究的综述 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、布鲁姆教育目标分类理论 |
| 二、迁移理论 |
| 三、建构主义理论 |
| 四、有效教学理论 |
| 第三章 2013-2018年NOIP竞赛中数学相关试题内容维度分析 |
| 第一节 题型分值分布情况 |
| 第二节 试题比重变化的分析 |
| 一、题型变化的分析 |
| 二、内容维度分析 |
| 第三节 小结 |
| 第四章 2013-2018年NOIP竞赛中数学相关试题认知维度分析 |
| 第一节 认知维度的分类 |
| 一、知识类型 |
| 二、认知过程 |
| 第二节 认知维度分析表的确立 |
| 一、知识类型分析表 |
| 二、认知过程分析表 |
| 第三节 认知维度的分类举例 |
| 一、知识类型的分类举例 |
| 二、认知过程的分类举例 |
| 第四节 认知维度的分类统计结果分析 |
| 一、知识类型的分类统计结果分析 |
| 二、认知过程的分类统计结果分析 |
| 第五节 小结 |
| 第五章 2013-2018年NOIP竞赛中数学相关试题应用维度分析 |
| 第一节 数论在竞赛中的应用 |
| 一、同余的概念在竞赛中的应用 |
| 二、同余方程在竞赛中的应用 |
| 三、完全剩余系在竞赛中的应用 |
| 四、最大公约数在竞赛中的应用 |
| 第二节 组合数学在初赛的应用 |
| 一、排列与组合在竞赛中的应用 |
| 二、递推关系在竞赛中的应用 |
| 三、斐波那契数列在竞赛中的应用 |
| 四、容斥原理在竞赛中的应用 |
| 五、组合数学在程序设计中的应用 |
| 第三节 其他常用数学原理在竞赛中的应用 |
| 一、逻辑推理在竞赛中的应用 |
| 二、概率在竞赛中的应用 |
| 第四节 小结 |
| 第六章 结合数学方法的信息学奥赛的教学探索 |
| 第一节 结合数学方法的信息学奥赛的教学辅导策略 |
| 一、明确教学范围,进行模块化教学 |
| 二、在学科知识教学中培养学生迁移应用数学方法 |
| 三、设置数学专项训练,集中讲授 |
| 四、在习题课中渗透数学思想,鼓励学生一题多解 |
| 五、在教学中渗透竞赛中的数学知识作为实操实例 |
| 六、因材施教,培养学生创新精神与自主学习能力 |
| 第二节 结合数学方法的信息学奥赛的教学辅导案例 |
| 一、学科知识教学中渗透──“同余原理与快速幂”教学案例 |
| 二、在习题中渗透──“容斥定理”教学案例 |
| 第三节 教学效果分析 |
| 一、测试成绩 |
| 二、访谈分析 |
| 第四节 小结 |
| 第七章 结语 |
| 第一节 主要研究成果 |
| 第二节 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（10）科学公众号中无人驾驶议题的媒体显着性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2.1 研究背景 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 技术路线图 |
| 2 科学公众号中无人驾驶议题的传播现状与特点 |
| 2.1 科学公众号中无人驾驶议题的传播现状 |
| 2.1.1 科学公众号中无人驾驶议题的传播效果现状 |
| 2.1.2 科学公众号中无人驾驶议题的传播渠道与主体多元化 |
| 2.1.3 科学公众号中无人驾驶议题的传播内容多样化 |
| 2.2 科学公众号中无人驾驶议题的传播特点 |
| 2.2.1 科学公众号中无人驾驶议题传播的定向性 |
| 2.2.2 科学公众号中无人驾驶议题传播的闭合性 |
| 3 研究设计与结果分析 |
| 3.1 研究设计 |
| 3.1.1 研究依据 |
| 3.1.2 研究问题与假设 |
| 3.1.3 类目建构 |
| 3.1.4 样本抽取和检验 |
| 3.2 无人驾驶议题的媒体显着性及其影响因素判定 |
| 3.2.1 无人驾驶议题的媒体显着性的描述性统计 |
| 3.2.2 无人驾驶议题的消息来源、报道形式与突出层面呈显着性相关 |
| 3.2.3 无人驾驶议题的注意层面与报道内容的意见呈现显着性相关 |
| 3.2.4 议题发生地区、消息来源是影响向度层面的因素 |
| 3.3 受众反馈与无人驾驶议题媒体显着性的相关性分析 |
| 3.3.1 突出层面是影响受众阅读量的因素之一 |
| 3.3.2 受众点赞量与突出层面与向度层面具有相关性 |
| 3.3.3 受众评论态度与向度层面无相关关系 |
| 3.4 小结 |
| 4 科学公众号报道无人驾驶议题存在的主要问题分析 |
| 4.1 科学公众号中无人驾驶议题的媒体显着性与权威性偏低 |
| 4.1.1 科学公众号对无人驾驶议题首条推送的显着性与生动性偏低 |
| 4.1.2 缺乏对该领域权威人士及中国以外地区无人驾驶议题的关注 |
| 4.2 多数无人驾驶议题偏向有感报道 |
| 4.2.1 对中国地区以外的无人驾驶议题报道负面情感居多 |
| 4.2.2 消息来源单一导致情感偏颇 |
| 5 科学公众号报道无人驾驶议题的问题解决对策 |
| 5.1 提高对无人驾驶议题的媒体显着性与权威性 |
| 5.1.1 提高首条推送率,提升报道生动性 |
| 5.1.2 增进对无人驾驶领域权威专业人士的关注与报道 |
| 5.2 注重理性、客观地报道无人驾驶议题 |
| 5.2.1 多角度分析其他地区无人驾驶议题 |
| 5.2.2 吸收无人驾驶领域人才,扩充消息来源渠道 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、网络游戏走入死胡同（论文参考文献）
- [1]媒介融合视域下的文学数字化传播[D]. 齐永光. 吉林大学, 2020(01)
- [2]自媒体背景下三农短视频审美特征研究[D]. 贺晨平. 湖南科技大学, 2020(06)
- [3]北京当代芭蕾舞团舞蹈作品中的女性形象研究[D]. 戴叶莹. 南京艺术学院, 2020(02)
- [4]基于日常都市主义的城市公共空间景观微更新研究 ——以北京老城街巷公共空间为例[D]. 林雪莹. 中央美术学院, 2020(01)
- [5]符号学视角下日本动画符号系统建构与受众消费研究[D]. 张路. 吉林大学, 2020(08)
- [6]新媒体艺术的激进性研究[D]. 黄灿. 南京艺术学院, 2020(01)
- [7]京剧在台湾的传承与发展研究（1948-2018）[D]. 黄建华. 苏州大学, 2019(08)
- [8]隐形的安全线：马来西亚族群交往研究[D]. 王钶媃（Ong Ke Rou）. 南京大学, 2019(02)
- [9]中学信息学奥林匹克竞赛教学中数学应用策略的研究[D]. 王梓仪. 青岛大学, 2019(02)
- [10]科学公众号中无人驾驶议题的媒体显着性研究[D]. 张瀚文. 大连理工大学, 2019(03)