品牌管理：老话题能讲新故事吗？

一、品牌管理：能让老话题上演新故事吗（论文文献综述）

甘岭芝^[1]（2021）在《历史名人李冰IP的产业化开发研究》文中提出

杨金凤^[2]（2021）在《非遗品牌的故事叙述与品牌价值传播研究 ——以《大宅门》《天下第一楼》《芝麻胡同》三部京味电视剧为例》文中研究说明

刘会^[3]（2021）在《《主播说联播》节目话语研究》文中认为

尤达^[4]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究说明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。

皇甫梦欣^[5]（2021）在《百老汇戏剧对中国戏曲元素的误读研究 ——以华裔黄哲伦的剧作为例》文中指出20世纪初,随着跨文化交流的不断发展和深入,美国百老汇越来越多地从中国传统戏曲中吸收优秀的戏剧元素,丰富他们的创作。这其中以华裔剧作家对中国传统戏曲元素的使用最为广泛和娴熟。黄哲伦作为在美国百老汇炙手可热的华裔剧作家,其剧作中的中国传统戏曲文化已然成为了一种代表他个人的符号,但作为在美国成长起来的二代华裔,为了寻求自身的身份认同、迎合美国观众的审美趣味和价值观,他或有意,或无意对这些戏曲元素产生了“误读”。美籍华裔作为有着一定程度中国文化背景的剧作人,尚且不能完全准确理解并传播中国戏曲文化,那么中国文化在跨文化传播和交流中必定会出现一定的阻碍。在跨文化交流和传播中,“误读”是一把双刃剑,当“误读”达到一定程度时会造成文化冲突,损害国家形象,严重的更会妨碍中国文化的对外传播和交流。但“误读”有时也能促进戏剧创新和进步。剧作家在解读文本时,会根据自身的理解构建出新的形象和意境,这是由其个体的文化发展与内在需求所造成的。结合当代国际传播及跨文化传播的现象,分析现有的戏剧创作中“误读”的案例,也进一步佐证了布鲁姆的“误读”理论。“误读”一方面能够满足剧作家自身的文化需求,同时也能极大地丰富剧作受众的文化内涵。因此,这对于促进中国戏曲文化的跨文化交流与传播有着积极意义。本文以百老汇戏剧中华裔作家黄哲伦对中国戏曲元素的“误读”这一现象为主要线索,通过研究黄哲伦的《新移民》（FOB）《蝴蝶君》（M.Butterfly）《花鼓歌》（The Drum Song）三部剧作,分析华裔剧作家在创作中对中国传统戏曲元素的使用。研究发现中美两国分属于两种高低语境文化,剧作家囿于不同的语境文化对中国戏曲元素产生了无意识的“误读”;在“影响的焦虑下”对前辈作家的作品实现超越,进行创造性“误读”;以及考虑到西方观众的主流价值观和百老汇的商业性所进行的有意识“误读”。本文从“误读”的传播学视角分析中国戏曲在跨文化交流和传播中存在的问题,对中国戏曲的对外传播效果和对外传播策略研究进行了补充,希望以此研究为中国文化的海外传播提供新的参考视角。

顾盼^[6]（2021）在《现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究》文中研究表明布克奖作为英国当代文学发展史上最有影响力的文学奖项,自1969年创立至今,截止到2019年,已走过了51年的历程,并评选出了54部优秀小说。来自于亚洲、非洲、大洋洲、美洲和欧洲的获奖小说,跨越了半个世纪之久的文学审美历程,不论是从个人还是集体的角度来看,都反映了英国动态的、民族性的、世界性的、非单一性的文学形象和文化时刻,而布克奖对大英帝国的传统文化遗产的继承和批判,对全球化资本流通和市场经济的适应和争议,都为其带来了广阔的世界舞台上的迥异却多元的文化形态。从早期大英帝国的殖民扩张、到殖民紧缩、去殖民化和后殖民主义,英国的民族和国家的意识形态的变化是对应着世界历史的发展趋势的,布克奖获奖小说的选择,不仅是英国的审美趣味的选择,也是英国乃至世界文化的历史抉择。本文由七个章节组成。绪论部分首先论述了本选题的研究意义,对布克奖进行了基本介绍,并分析了英国中心论的衰微与文学浪潮的交织,以及帝国变迁中的人性反思;其次回顾和梳理了国内外以布克奖及其获奖小说为研究对象的资料综述;最后提出了本选题的基本思路和研究方法。第一章主要论述了布克奖在宏大叙事的历史背景中所采取的运营策略和发展模式。布克奖在英国社会引发的“布克效应”以及一步步成为当代英国文学的重要媒介之一,而大英帝国的历史背景,则奠定了布克奖的帝国主题。第二章至第六章通过分析布克奖获奖小说的类型和主题,来探索布克奖对时代众多焦点的选择和兼顾,其获奖小说表现的英国式的审美意趣、美学价值和艺术精神。其中第二章主要聚焦于后殖民历史重写以及小说中展现的异域文化。布克奖的后殖民小说以1981年萨曼·鲁西迪《午夜之子》的夺冠为元年,吹响了对大英帝国中心式的话语霸权的终结的号角。后殖民文学以完全不同的视角审视了殖民与被殖民的关系问题,曾经被殖民的人民重新获得权力以及民族身份,他们通过取代以往的帝国主义立场而将自己的话语赋予价值,进而恢复自己的声音。后殖民的主题由布克奖推向世界舞台的中心,成为当代英国文学最重要的分支之一。第三章则分析了两次世界大战对人性的摧残,以及个体如何在创伤记忆里对自我与他者、中心与边缘之间的关系进行调整和重塑。在战争这种极端语境下,人类更加渴望文明的修葺和重建。第四章论述了新历史视域下对后现代历史叙事的反思性关注。从“元叙事”到“小叙事”的过渡让公众话语转向个人话语,对帝国历史的戏仿和重构深刻反映了文化和个体身份之间的矛盾与冲突。第五章探讨了布克奖获奖小说中的女性生存和意识图景,女性作为性别概念中的“他者”,在对抗父性制的中心话语的同时,对本体性和自我意识一再重申,从而逐渐获得了对个体存在的证明和回归。第六章分析了在西方资本主义的人性危机和文化矛盾中自我与他者的身份认同困惑,其中的性别、种族、阶级、宗教、家庭社会、伦理道德等身份认同问题都呈现了不同程度上的冲突、分裂和无序状态,自我的意志和人性的价值都需要被放置在“他者”的理论体系中被重新思考和感知。第七章论述了布克奖获奖小说的文化反思问题。布克奖商业和美学理想的结合,声望经济和艺术价值观之间的关系,以及布克奖在文学领域占据重要的一席之地的多方因素。布克奖对人性的洞察、对新历史观和多元叙述的探索,对未来的英语小说具有指导性的价值和文学发展的启发性意义。结语部分则回溯了本文的主要论点,指出了文学文本和国家政治、经济与意识形态在某种程度上形成了一种同步关系。布克奖在推动英国的非殖民化进程中占据着重要的文化领域地位,其在不断变化的国际关系和经济局势中,包容且赞赏的接纳和承认非英国中心地区与国家的文化符号,打开了一个多民族、多种族和多元文化的世界性的注视目光。

黄黇奕^[7]（2021）在《连结性行动中的情感动员研究 ——以“抵制某明星”为个案的考察》文中提出

林依媛^[8]（2020）在《观众体验视角下沉浸式戏剧制作研究 ——以上海版《不眠之夜》为个案》文中研究指明在社会经济不断发展、科学技术飞速提升的时代背景下,消费者消费观念和消费意识的逐渐变化,给演出市场带来了新的发展方向。沉浸式戏剧作为一种“剧场观众体验的新方式”,打破了观众观看与舞台表演之间的界限,从根本上改变了观众在演出中的角色,变被动接受为主动参与,从而获得独一无二的体验。沉浸式戏剧在国内外发展历程较短,定义的边界尚且模糊,制作体系也尚未完善,本土化的制作更需要不断打磨。基于沉浸式戏剧是一种以体验制作为前提的实践,其不同方面会对观众的体验感与沉浸感产生不同影响。因此,笔者希望站在观众体验的角度,结合上海版《不眠之夜》中的观众体验情况,进行沉浸式戏剧的制作研究。本文选取在国内具有良好口碑及商业效益的沉浸式戏剧上海版《不眠之夜》作为个案研究对象,以戏剧学、观众心理学等多学科领域为理论基础,运用文献研究法、案例分析法、实地考察法、深度访谈法等研究方法。首先,梳理了沉浸式戏剧的缘起及发展历程,选取国内外具有代表性的沉浸式戏剧作品体现观众在其中不同的参与方式,并从叙事方式、剧场空间和观众参与三方面阐述沉浸式戏剧的特点;其次,以上海版《不眠之夜》为个案,分析其制作内容与观众体验情况;在此基础上,思考沉浸式戏剧在国内发展中存在的问题,并站在观众体验的视角提出沉浸式戏剧制作之构想。笔者在经过大量的理论研究与实地考察后撰写成文,希望此文能够对中国的沉浸式戏剧制作提供有力参考,为沉浸式戏剧的本土化发展贡献自己的绵薄之力。

朱婉莹^[9]（2020）在《传播学视域下情感观察类综艺节目研究 ——以“我家那”系列节目为例》文中指出近几年来,我国电视综艺节目类型多样,数量繁多,在电视荧幕上你方唱罢我登场。但随着大众生活节奏不断加快、社会压力逐渐增大,主打游戏对抗的快综艺越来越被受众所抛弃,而画风清新、舒缓宁静的慢综艺也面临着同质化现象严重、受众审美疲劳等问题。在这样的背景之下,情感观察类综艺节目异军突起,被受众所广泛关注。作为慢综艺的延伸和发展,情感观察类综艺节目更加注重展现现实社会生活的真实性和人与人之间的情感交流,将一系列社会压力、热点话题展现在镜头前,再通过节目中第二现场嘉宾的分析讨论,形成议题,引发热议。自情感观察类综艺节目诞生以来,口碑收视双丰收,为其他垂直类情感综艺节目提供制作范本。情感观察类综艺节目的成功与国家的政策规约、综艺节目的发展趋势、用户对情感共鸣的审美旨趣等变化密不可分。情感观察类综艺节目坚持“观察生活”的理念,围绕着“沟通情感”的母题展开叙述,以双重视角让叙事结构更丰满,多种解码让对话更开放,在制造悬念中纪实让共感更多元,完成了节目的文本建构。在节目特色的研究上,本文选取最具代表性的情感观察类综艺节目:湖南卫视“我家那”系列节目,从经典案例出发,对该类型节目进行分析。首先,情感观察类综艺节目在多元视角下分别以被观察嘉宾的“自叙体”、观察者的“多叙体”、节目制作方的“叙述者”为传播主体;其次,情感观察类综艺节目在传播内容上坚持现实性与多样化并存,主要表现在选择折射社会问题的现实题材,传递由通过“观察”而产生的行为解读,受众话语由私密领域转向公共领域,以及在双重视角和多种解码之下的结构内容;接着,情感观察类综艺节目建立多元化传播渠道,台网互动,实现线上线下整合传播,同时格外注重节目在社交平台上的宣传,保持话题热度;再者,情感的交流,人情化的表达符合受众审美要求,悬念式的纪实强化受众多元共感,另外参与和对话的受众姿态也重构了传受权力。情感观察类综艺节目是近两年综艺市场爆款,但同时也存在发展瓶颈。在内容上同质化与深度化如何取舍、在制作上如何把握节目创新性与延续性、在受众上如何统筹个性化和整体性、在叙事上如何权衡逻辑性与真实性,都值得思考。因此,观察类综艺节目要用差异化定位开拓观察新领域,整合营销塑造本土化品牌,运用大数据手段深挖受众需求,创建多维视角创新剪辑手法。

孙佳怡^[10]（2020）在《网文IP“盗墓笔记”全版权开发案例分析》文中研究说明在互联网经济的时代里,网络文学产业已经成为大众文化娱乐产业必不可少的一部分,是许多其他产业重要的内容输出阵地。随着网络文学产业的不断升级,网络文学的业务范围也不断地在扩大,从收费阅读制度,到免费阅读渠道分销,到影视剧改编,再到IP的全版权运营,网络文学和IP经济已经密不可分。从2015年网文IP改编剧《花千骨》的火爆现象出现,网络文学就开始进入IP的时代。网文IP时代的到来,直接地改变和拓宽了网络文学的市场道路,但随着IP经济的发展,问题也层出不穷。优质IP的数量越来越少,大量劣质IP涌入市场,造成网文IP市场看似饱和,购买IP的影视、游戏等公司手中大量IP堆积,市场发展短暂性的停滞。同时在对IP的改编上,跟风现象严重,当有好的改编作品出现,就会随之出现大量的相同的作品,同质化现象严重。本文之所以选择“盗墓笔记”这个IP进行分析,是因为运营方在对超级IP“盗墓笔记”的改编上,基本尝试了各种网文IP已经有的改编形式,并且逐渐形成了一条独特的IP产业链,是网络文学作品全版权开发的经典案例。那么在《盗墓笔记》所经历过的各种尝试中,有哪些是值得借鉴的,又有哪些是可以完善的,其中原因是什么,是否可以参考这个案例形成一套机制来推动网络文学的发展,本文将透过对《盗墓笔记》系列小说以及其所有IP衍生品的研究与分析来探讨这些问题,并从全版权开发的角度探索网络文学产业可以尝试的改变,希望找到一些启示性的意义。

二、品牌管理：能让老话题上演新故事吗（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、品牌管理：能让老话题上演新故事吗（论文提纲范文）

（4）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）

（5）百老汇戏剧对中国戏曲元素的误读研究 ——以华裔黄哲伦的剧作为例（论文提纲范文）

（6）现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究（论文提纲范文）

（8）观众体验视角下沉浸式戏剧制作研究 ——以上海版《不眠之夜》为个案（论文提纲范文）

（9）传播学视域下情感观察类综艺节目研究 ——以“我家那”系列节目为例（论文提纲范文）

（10）网文IP“盗墓笔记”全版权开发案例分析（论文提纲范文）

四、品牌管理：能让老话题上演新故事吗（论文参考文献）

• [1]历史名人李冰IP的产业化开发研究[D]. 甘岭芝. 西华大学, 2021
• [2]非遗品牌的故事叙述与品牌价值传播研究 ——以《大宅门》《天下第一楼》《芝麻胡同》三部京味电视剧为例[D]. 杨金凤. 北京交通大学, 2021
• [3]《主播说联播》节目话语研究[D]. 刘会. 沈阳体育学院, 2021
• [4]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
• [5]百老汇戏剧对中国戏曲元素的误读研究 ——以华裔黄哲伦的剧作为例[D]. 皇甫梦欣. 北京外国语大学, 2021(10)
• [6]现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究[D]. 顾盼. 东北师范大学, 2021(09)
• [7]连结性行动中的情感动员研究 ——以“抵制某明星”为个案的考察[D]. 黄黇奕. 安徽大学, 2021
• [8]观众体验视角下沉浸式戏剧制作研究 ——以上海版《不眠之夜》为个案[D]. 林依媛. 星海音乐学院, 2020(08)
• [9]传播学视域下情感观察类综艺节目研究 ——以“我家那”系列节目为例[D]. 朱婉莹. 湘潭大学, 2020(02)
• [10]网文IP“盗墓笔记”全版权开发案例分析[D]. 孙佳怡. 青岛科技大学, 2020(06)

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