一、论当代艺术教育的特殊意义（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中指出中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
程昊天[2]（2020）在《《声无哀乐论》的当代价值研究述评》文中指出在中国音乐美学史上,嵇康的《声无哀乐论》占据着十分重要的地位,其中蕴含的学术价值和思想价值,对当代音乐发展也有着重要的进步意义,我们要正确把握《声无哀乐论》中的思想精髓和当代价值,转化为建设当代音乐发展的不竭动力。
宋哲琦[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中提出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
梁欣[4]（2020）在《当代艺术创作中的心理学研究 ——以艺术家的情感分析为例》文中研究表明随着时代的发展、社会的进步、大众思想的不断开放和拓展,人们越来越重视自我意识,观念和情感的表达诉求愈加强烈,这也为艺术创作带来了更为独立和自由的创作观念和空间。艺术家用真实心声进行创作,其作品不仅能够表达作者的精神世界,在展示过程中也同样影响着其他人的精神世界。其中,心理要素作用于创作和欣赏,影响着作者的审美情感表达和受众的艺术审美体验。艺术作品是一种介质,承载着传递艺术创作中非常具有感染力的因素的重要任务,这种因素就是情感。说到情感,其中的审美情感值得一提。审美情感来源于艺术心理学,巧妙运用人们的心理特性可以帮助作者更好、更准确地去表达情感,也可以帮助观众更好地去接收和理解作品的情感,然后得到自身的思索反馈,完成审美体验。而在心理学中,情感表达结合艺术创作产生的作用颇有研究意义。通过分析当代艺术家的情感表达在创作中的展现与应用的研究,试分析其在当代艺术进行创作和表达方面的作用,得到有价值的相关研究发现。现于以下方面中得出结论:当代艺术创作中的情感表达注重于充分表达自我;当代艺术创作中的情感表达可传递社会关怀;当代艺术创作中的情感表达可有效实现疗愈目的。
秦嘉域[5]（2020）在《智性与根性的审视 ——当代陶艺教育方法论研究》文中指出本文以理性分析的视角剖析了基于艺术的智性力量和文化根性美学的当代陶瓷教育科学发展的可行性方法论。研究当代陶艺教育方法论的目的是寻求一种能够运用哲学的眼光,感悟世界、探寻事理、追求本质的明晰的教育理念。进而探讨当代陶艺教育应当赋予艺术教育的核心内容是以“理”入道,即注重艺术修养的打磨和厘清文化根源作为个体艺术表达的思想源头,从而使得陶瓷艺术在当代的艺术语境下能够更加充分地显示出其文化根性美学的深厚底蕴和智性的艺术力量。本文贯穿于两条理性研究脉络,一方面,中国传统陶艺中民俗是基因,传统是根,哲理是魂。具备力量与认同感的艺术永远源于本民族文化的特性和根基,民族化的艺术在国际交流与传达中显示出独特的魅力,并由此表明民族文化身份。面对西方现代艺术思潮的冲击,中国当代陶艺教育从理论上对传统进行冷静的反思与甄别,找出历史积淀与当代精神的文化交融点。另一方面,当代陶瓷艺术是现代社会和现代文明的产物。它与现代科学技术的发展,物质生活的进步以及现代人审美品味和精神需求的变化密切相关,因此,在历史契机下,当代陶艺无限的创造力,变幻莫测的视觉美感与感人的艺术魅力展示出陶瓷自身的时代优选性。综上提出当代陶艺教育在美育人才培养中是智慧开启的金钥匙。陶艺的创造性和艺术的智性力量其核心和支点并不是工艺手段,而是作品表达出来的观念的价值。因此,中国的当代陶艺教育亟需明确在可持续发展的教育理念下形成能够培养出文化自觉、自省并具有艺术修养的富于创造力的拔尖艺术人才的科学教育实践方法,教学方法导入的平衡点即是“以人为本”的科学教育模式和蕴育智慧的教学方法。
邓爽[6]（2020）在《关注社会问题的当代陶艺 ——基于聋哑儿童“陶养”实验班实验教学》文中指出世界各地的陶艺家历经一个世纪的努力,终于打开了现代陶艺的多元格局。世纪之交,大批学者对“现代性”的批判性反思,促使现代陶艺转型为当代陶艺。当代陶艺与当代艺术密切相关,只有反映出各自的当代性才名副其实,仅凭其是当下产出和展出是不成立的。关于“当代性”的思考成为本研究的选题背景,笔者首先梳理了当代性的五个特点,带着这个思考重新考证当代陶艺,试图在国内外当代陶艺中去寻找“当代性”的踪迹,最终将论点锁定在关注社会问题的当代陶艺上。自二十世纪七十年代以来,少数陶艺家已无法只满足于媒介材料的探索和艺术语言的表达,他们开始从不同的历史语境中关注某个重要的社会话题。从美国艺术教育家朱迪·芝加哥的《晚宴》,到日裔陶艺家二阶堂明弘对于自然灾害的关注,再到美国陶艺家凯瑟琳·罗丝对人类疾病和护理问题的探讨,他们用艺术的方式为我们陈述了一个发生在各自生活中的女性境遇、环境问题和健康问题,使人们在艺术的关怀下,去面对和思考不同的社会问题,促使艺术创作超越了纯视觉审美的范畴,而具有了社会实践的意义。笔者关注的社会问题是特殊教育中的聋哑儿童。聋哑儿童作为社会组织中的成员,他们的心理状态、学习状况以及如何顺利融入社会,都应得到充分的关注。2019年秋季,笔者在贵州省安顺市聋哑学校开设了聋哑儿童“陶养”实验班,尝试将自身在制陶过程中体验到的疗愈功能,运用到陶艺教学之中,启迪这群生活在无声世界的孩子们。实验班的八名学生,年龄在7-12岁之间,他们都存在不同程度的心理问题,偶尔还会有轻微的暴力倾向。基于“制陶冶性、育美愈心”的美育教学理念,针对聋哑儿童制定了相关的艺术课程:涂鸦课、超黏土课和陶艺课,在这三种媒介中,着重探讨的是陶艺作为艺术创作的媒介在聋哑艺术治疗团体中的运用。实验班为期三个星期,在这期间笔者全程陪同进行教学并记录他们的学习过程。通过“陶养”实验班的开展让他们在陶艺创作中疏解情绪,学习如何表达情感,这种团体性的美育教学是为了提高他们相互之间的沟通能力和控制情绪的能力,使陶艺成为他们与世界沟通的桥梁。通过“陶养实验班”的实践,笔者深感艺术介入社会的必要性和艺术具有的疗愈功能。这一切的关键又在于“情感交流”,这种感悟启发了笔者的毕业创作,命名为献给孩童的希望。这组作品是献给八位小朋友的礼物,寄予了笔者对于他们的关爱与期许。也隐含着他们存在的价值,是他们给了笔者创作的灵感,并教会笔者如何去爱!
张泊宁[7]（2020）在《全年龄段视觉艺术教育机构88号艺术空间品牌视觉设计》文中提出现代品牌视觉识别设计经过百余年的发展,基本概念及相关体系已经相对完备,形成了基本共识,但不同品牌设计信息有不同程度的复杂性,会在设计过程中产生不同的设计策略和设计方法。本文以全年龄段视觉艺术教育机构88号艺术空间品牌视觉设计为实践样例,首先针对该品牌目标受众的多元化和复杂性进行分析,调研国内外相关品牌的设计状况,总结其共性,提出解决思路;其次就88号艺术空间的名称来源、理念、教育内容等方面展开调研,寻找其品牌个性,完成设计定位及视觉探索,并运用问卷调查的方法得到受众反馈及修改意见,最后完成该机构品牌基础系统设计和应用系统设计。本文所运用的设计方法及设计流程可对相关品牌所面临的品牌设计要点提供一些可参考的经验和路径。
陈思宇[8]（2020）在《现行中国苏少版小学《美术》与美国Davis版《Exploration in ART》的比较研究》文中指出在当今全球化大背景下,各国都在高速发展,为了培养能够适应发展,具备社会所需能力的新型人才,我国开始对基础教育改革和发展提出要求。小学阶段作为基础教育的重要阶段,教科书作为承载教育理念,实现教育目标,传播知识的重要工具,有极高的研究价值。美国戴维斯版小学美术教科书,是依照美国2014年《国家艺术标准》于2018年再版的小学美术教科书,虽然国与国之间政治文化背景不同,经济发展水平不同,但是在小学阶段美术教育所面临的问题有相通之处。比较研究美国与我国小学美术教科书,对我国基础教育阶段美术课程标准的改革,和教科书的编写有着借鉴意义。本文主要通过文献分析法、文本分析法和比较研究法对中国苏少版与美国戴维斯版小学美术教科书进行多方面的比较分析,总结出两国美术课程标准以及两国教科书编写的异同。基于本国国情,并保留我国美术教科书优点的基础上,总结苏少版小学美术教科书编写存在的问题,并借鉴戴维斯版小学美术教科书的优点,提出教科书编写的改进意见,本文共分为四个部分:第一部分:绪论。阐明研究缘起和研究目的与意义,梳理国内外研究现状和发展趋势,确定研究问题和研究方法。第二部分:中国苏少版小学美术教科书与美国戴维斯小学美术教科书总体介绍。此部分对两版教科书编写背景、历史发展情况、学科理念、编写依据和编写具体目标进行总体介绍。编写依据中对两国美术（视觉艺术）课程标准的框架、教学目标、教学方法、教育理念和指导思想进行分析。第三部分:中国苏少版小学美术教科书与美国戴维斯版小学美术教科书内容与结构分析。此部分是论文的重中之重,围绕着两套教科书书籍装帧与版式、体系结构、栏目设置、内容选编几个方面展开,联系编写依据对两套教学美术教科书进行深入比较。第四部分:是对两国小学美术教科书比较进行总结,分析编写差异的成因,在此基础上对我国小学美术教科书编写提出建议。
陆炘[9]（2020）在《当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例》文中认为艺术作为美术教育的学科基础,它的变化必然应当引起美术教育的变化。当代艺术对批判性思维与创新思维开发的独特优势得到越来越多的专家和学者的认可,同时,小学阶段是学生想象力和创造力发展的高峰期,因而在小学美术教育中融入当代艺术必不可少。在真实的小学美术教育中,当代艺术融入的实际情况究竟如何,正是本研究所要了解的内容。本研究首先对当代艺术的含义与特征进行分析,归纳出当代艺术五个方面的特征:运用多元的艺术表征策略、突破创作媒材与艺术门类的限定、模糊艺术与生活的边界、突出作品背后的观念价值及具有社会关怀、凸显社会功能,并结合上述特征论述了当代艺术融入小学美术教育的必要性。其次,运用内容分析法,研究苏少版小学美术教科书中当代艺术相关内容在编选上的优点和不足。再次,通过调查了解教师对当代艺术及其教育价值的理解和相关教育实践,并结合有关的教学设计与课堂教学实践分析当代艺术融入的教学现状,进而总结教师观念和教学中阻碍当代艺术融入的因素,包括:教科书中当代艺术容量少,缺乏有代表性的作品;部分教师将当代艺术等同于现代艺术、“看不懂”的艺术、“审丑”的艺术、西方的艺术,缺乏深入挖掘与拓展教材的主动性;硬件设备与美术课时不足。针对上述问题,本研究建议:首先,教科书在编选时应当优先选择当代艺术中的“经典”作品,并进一步实现教材编写队伍的多元化,以保证当代艺术内容的质量和水平。其次,教师应当开放心态,主动迎接当代艺术的“挑战”,并且有关部门需要增加相关的在职培训和职前教育。最后,对教学目标、教学内容和教学设计提出建议,并列举了可借鉴的当代艺术教学框架。
张丛[10]（2020）在《情境学习理论视角下高中音乐剧教学实践研究》文中认为随着“音乐与戏剧”模块在高中音乐课程中的转变,音乐剧的教育教学逐渐成为备受关注的话题。纵观音乐剧在我国各学段的开展,高中音乐剧教育教学显得较为薄弱,由此本文以长沙市一中17级高二年纪全体学生为实践对象,旨在以情境学习理论的视角,通过文献研究法以及实践研究法,解析和总结高中音乐剧课程的开展模式以及教学中尚存在的问题,力图为在高中开展音乐剧课程提供参照。本文整体框架包括绪论、理论探究、实践研究、反思和展望四个部分三个章节,具体章节内容如下:第一部分为绪论。阐述了本文的研究缘起、研究背景、研究意义、研究综述、研究思路和方法,确认高中音乐剧教学为高中音乐教学中方兴未艾之题,并从国内外文献中梳理出音乐剧教学发展的现状和方向,力求以全域的视角、系统的思维阐述好全文的基本思路。第一章为理论基础。首先,简单论述的情境学习理论的基本含义并基于实践讨论了情境学习理论与高中音乐剧教学的适用性;其次,从知识观、学习观、师生观三个角度探究了情境学习理论与高中音乐剧教学的相适性;最后由情境学习理论提炼出对高中音乐剧教学的启示,为本文夯实了理论基础。第二章为实践研究。基于情境学习理论以及音乐剧课程基本结构对高中音乐剧教学进行实践性探究。首先,从情境学习理论的真实情境的要求对编剧教学的背景与设计、内容与方法、课程组织与评价进行了探究;随后,根据情境学习理论“认知学徒制”对剧目教学进行了分析和探讨;接着,对音乐剧课程中舞台与美术环节的教学进行了分析;最后是对整个课程评价系统的分析和阐述。第三章为反思和展望。笔者对整个在高中音乐剧教学的实践过程提出反思,并基于情境学习理论对高中音乐剧教学提出展望。希望通过情境学习理论拓展高中音乐剧的研究范围,同时为高中音乐剧教学研究提供可行性方案和理论指引,为促进高中音乐剧教学的日臻完善和高中学的全面发展贡献音乐教育研究的力量。
二、论当代艺术教育的特殊意义（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论当代艺术教育的特殊意义（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）《声无哀乐论》的当代价值研究述评（论文提纲范文）
| 一、关于《声论》核心思想的解读 |
| 二、《声论》对现代音乐美学体系的影响 |
| 三、《声论》对当代音乐审美实践的启迪 |
| 四、《声论》对当代音乐教育的影响 |
| 五、《声论》的当代价值研究的局限性 |
| 六、本人对《声论》价值的认识 |
| 结 语 |
（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（4）当代艺术创作中的心理学研究 ——以艺术家的情感分析为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景和目的 |
| 1.1.1 课题研究背景 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.2 国内外研究概况 |
| 1.3 主要研究内容 |
| 1.4 研究方法、技术路线 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 技术路线 |
| 2 艺术中的心理学及其情感分支 |
| 2.1 艺术中的心理学理论溯源 |
| 2.1.1 艺术心理学的概念和发展脉络 |
| 2.1.2 心理学在艺术中的体现 |
| 2.2 情感表达——艺术创作与艺术心理学的结合 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 情感表达在艺术中的延续与演变 |
| 3.1 从无意到有意——情感表达在艺术发展中的存在体现 |
| 3.2 从宣泄到治愈——情感表达在当代艺术创作中的作用 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 当代艺术家在创作中的情感分析——以艺术教育小组为例 |
| 4.1 艺术教育小组简介 |
| 4.2 “我”与世界——当代人成长动态下的情感表现 |
| 4.3 趋同与差异——社会发展进程中的情感关注 |
| 4.4 公共教育——群体性的情感关怀 |
| 4.5 《白日梦》——将情感表达应用于当代艺术创作的个人实践 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 情感表达之于当代艺术家的意义 |
| 5.1 当代艺术创作中的情感表达也是充分表达自我 |
| 5.2 当代艺术创作中的情感表达可传递社会关怀 |
| 5.3 当代艺术创作中的情感表达可有效实现疗愈目的 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（5）智性与根性的审视 ——当代陶艺教育方法论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 开展陶瓷艺术教育的理论意义 |
| 1.3.2 开展陶瓷艺术教育的实践意义 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外研究现状 |
| 1.5 创新之处 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 艺术的智性力量 |
| 2.1 智性的定义 |
| 2.2 感性、理性与智性的辩证关系 |
| 2.2.1 “感性”、“理性”的定义 |
| 2.2.2 “感性”、“理性”、“智性”的辩证关系 |
| 2.3 艺术的智性力量 |
| 2.4 艺术智性力量在当代陶艺教育中的时代需求 |
| 3 陶瓷文化的根性美学探究 |
| 3.1 根性定义及中国陶瓷文化溯源 |
| 3.2 中国近现代陶瓷美学与美育教育的启蒙研究 |
| 3.3 中国现当代陶艺美学特征分析 |
| 3.4 中国现当代陶艺创作中的根性美学回归 |
| 3.5 中国陶瓷艺术创作观的当代性转向 |
| 4 当代陶艺教育方法论研究 |
| 4.1 当代陶艺教育中智性与根性的导入 |
| 4.1.1 陶瓷艺术体现科学技术的发展 |
| 4.1.2 陶瓷艺术奠定审美思想的基础 |
| 4.1.3 陶瓷艺术作为历史的见证 |
| 4.1.4 传统书画艺术的根性之美在陶瓷中的介入 |
| 4.2 探索陶艺开启智慧的方式 |
| 4.2.1 自由的材料造型语言 |
| 4.2.2 严谨的微观材料语言 |
| 4.2.3 丰富的色彩装饰语言 |
| 5 智性与根性对当代陶艺教育发展的启示 |
| 5.1 当代陶艺教育模式现状分析 |
| 5.2 立足智性与根性对当代陶艺教育的启示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 论文图片来源 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（6）关注社会问题的当代陶艺 ——基于聋哑儿童“陶养”实验班实验教学（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究选题背景 |
| 1.2 研究选题的意义 |
| 1.3 国内外现状研究 |
| 1.3.1 当代陶艺国内外发展现状综述 |
| 1.3.2 当代陶艺国内文献综述 |
| 1.4 研究方法 |
| 第2章 当代陶艺中呈现的社会事件 |
| 2.1 女性意识的觉醒 |
| 2.2 食器慰藉灾民 |
| 2.3 生命的自我救赎 |
| 2.4 关注聋哑儿童特殊教育 |
| 第3章 “陶养”实验班 |
| 3.1 研究目标与预设 |
| 3.2 课程实施方法与目的 |
| 3.2.1 前期考察 |
| 3.2.2 实验班的课程设置 |
| 3.2.3 课程实施预想 |
| 3.3 结果与分析 |
| 第4章 创作过程 |
| 4.1 前期创作展示 |
| 4.1.1 作品《坍塌》 |
| 4.1.2 作品《足迹》 |
| 4.1.3 作品《舞者》 |
| 4.2 毕业创作 |
| 4.2.1 创作思路 |
| 4.2.2 陶瓷作品创作稿 |
| 4.2.3 陶瓷作品的成型方式 |
| 4.2.4 陶瓷作品的装饰技法 |
| 4.3 前期完成情况 |
| 第5章 研究结论与展望 |
| 致谢 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（7）全年龄段视觉艺术教育机构88号艺术空间品牌视觉设计（论文提纲范文）
| 作品信息 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究方法与创新点 |
| 第二章 信息多元的全年龄段视觉艺术教育机构品牌特征 |
| 第一节 全年龄段视觉艺术教育机构品牌受众的复杂性分析 |
| 第二节 全年龄段视觉艺术教育机构品牌调研与比较分析 |
| 第三节 全年龄段视觉艺术教育机构品牌视觉设计策略 |
| 1、满足共性 |
| 2、寻求个性 |
| 第四节 全年龄段视觉艺术教育机构88号艺术空间品牌理念与特色 |
| 1、品牌概况 |
| 2、空间环境设计 |
| 3、教育服务 |
| 第三章 88号艺术空间品牌视觉定位与标志设计调研 |
| 第一节 88号艺术空间品牌视觉设计定位 |
| 1、满足目标受众的全年龄识别性 |
| 2、符合品牌定位的独特性 |
| 3、体现品牌之美的艺术性 |
| 第二节 88号艺术空间品牌标志设计方法及视觉探索 |
| 第三节 88号艺术空间品牌标志设计及受众调研反馈 |
| 1、标志方案 1 |
| 2、标志方案 2 |
| 3、标志方案 3 |
| 4、标志方案 4 |
| 5、标志方案 5 |
| 6、受众调研反馈分析 |
| 第四节88号艺术空间品牌基础系统设计 |
| 1、品牌标志设计 |
| 2、品牌辅助图形设计 |
| 3、品牌标准色设计 |
| 第四章 88号艺术空间品牌应用系统设计 |
| 第一节 办公类应用设计 |
| 第二节 推广宣传类应用设计 |
| 第三节 交通、服饰、礼品与包装类应用设计 |
| 第四节 标识类应用设计 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 关于88号艺术空间品牌标志设计的调查问卷 |
| 附录B 88 号艺术空间品牌标志设计的调查问卷统计 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）现行中国苏少版小学《美术》与美国Davis版《Exploration in ART》的比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、小学美术教科书的重要作用 |
| 二、国际视野下的美术教科书研究引发的思考 |
| 三、基于个人经历与研究旨趣 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、对国内现有小学美术教科书的研究 |
| 二、对国外现有美术教科书的研究 |
| 三、对美术教科书比较的文献研究 |
| 四、研究不足与研究展望 |
| 第三节 概念界定 |
| 一、教材与教科书 |
| 二、美术教科书 |
| 第四节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、现实意义 |
| 第五节 研究方法 |
| 一、文献分析法 |
| 二、文本分析法 |
| 三、比较分析法 |
| 第一章 中国苏少版小学美术教科书与美国Davis出版社小学美术教科书总体介绍 |
| 第一节 苏少版小学美术教科书总体介绍 |
| 一、苏少版小学美术教科书的基本情况 |
| 二、苏少版小学美术教科书的学科理念 |
| 三、苏少版小学美术教科书的编写依据 |
| 四、苏少版小学美术教科书编写的具体目标 |
| 第二节 美国Davis出版社小学美术教科书总体介绍 |
| 一、戴维斯版小学美术教科书的基本情况 |
| 二、戴维斯版小学美术教科书的学科理念 |
| 三、戴维斯版小学美术教科书的编写依据 |
| 四、戴维斯版小学美术教科书的具体目标 |
| 第二章 中国苏少版小学美术教科书与美国Davis出版社小学美术教科书内容与结构分析 |
| 第一节 书籍装帧与版式的比较 |
| 一、开本尺寸、封面、封底设计 |
| 二、扉页、目录设计 |
| 第二节 体系结构的比较 |
| 一、两版教科书体系结构的特点 |
| 二、两版小学美术教科书体系结构的比较 |
| 第三节 栏目设置的比较 |
| 一、中国苏少版小学美术教科书的栏目设置 |
| 二、美国戴维斯版小学美术教科书栏目设置 |
| 三、两版小学美术教科书栏目设置的比较 |
| 第四节 内容选编的比较 |
| 一、中国苏少版小学美术教科书内容分析 |
| 二、美国戴维斯版小学美术教科书内容分析 |
| 三、两版小学美术教科书内容选编的比较 |
| 第三章 结论与建议 |
| 第一节 中国苏少版与美国戴维斯版小学美术教科书比较结论 |
| 一、两版美术教科书的比较结论 |
| 二、差异的成因分析 |
| 第二节 对苏少版小学美术教科书的编写建议 |
| 一、学科素养立足基础教育改革,注重培养21世纪技能 |
| 二、探索大概念,整合教科书体系结构 |
| 三、完善教科书栏目设置,注重学习活动,体现学习方法 |
| 四、结合时代特点,注重美术学科中艺术语言的探索 |
| 五、激发学生学习兴趣,注重教科书的装帧设计 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题缘由 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、概念界定 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 当代艺术的内涵及其对小学美术教育的价值 |
| 第一节 当代艺术的含义及特征 |
| 一、当代艺术的含义 |
| 二、当代艺术中的重要流派 |
| 三、当代艺术的特征 |
| 第二节 当代艺术融入小学美术教育的价值 |
| 一、当代艺术的融入对于发展美术学科核心素养具有天然优势 |
| 二、当代艺术的融入有利于保持小学生的美术学习兴趣 |
| 第二章 课程标准与教科书中的当代艺术内容研究 |
| 第一节 研究设计 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究问题 |
| 第二节 《义务教育美术课程标准》中的当代艺术 |
| 第三节 苏少版小学美术教科书中的当代艺术 |
| 一、教科书的基本情况 |
| 二、教科书中当代艺术相关内容的呈现方式 |
| 三、教科书中当代艺术相关内容的容量与特征 |
| 第三章 当代艺术融入小学美术教育的教学现状 |
| 第一节 研究设计 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究方法 |
| 第二节 教师对当代艺术融入小学美术教育的态度 |
| 一、教师对当代艺术的认知状况 |
| 二、教师对当代艺术之于小学美术教育价值的认知情况 |
| 第三节 当代艺术融入美术教学的实践状况 |
| 一、教材中当代艺术及其相关内容的教学现状 |
| 二、教材之外的当代艺术教学尝试 |
| 第四节 实践中阻碍当代艺术融入的因素 |
| 一、教师误解当代艺术,没有主动挖掘教材 |
| 二、设备材料与课时不足,阻碍当代艺术融入 |
| 第四章 促进当代艺术融入小学美术教育的建议 |
| 第一节 对教科书编写的建议 |
| 第二节 对教师与教学的建议 |
| 一、对于教师的建议 |
| 二、对于教学实践的建议 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（10）情境学习理论视角下高中音乐剧教学实践研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究背景 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究思路与方法论 |
| 第一章 情境学习理论视角下的高中音乐剧教学的理论探究 |
| 第一节 情境学习理论 |
| 一、情境学习理论的基本含义 |
| 二、基于实际行动的情境学习理论适用性分析 |
| 第二节 情境学习理论与高中音乐剧的相适性 |
| 一、音乐剧教学知识系统与情境学习教学理论知识观的比照 |
| 二、情境学习理论学习观与音乐剧学习观的比照 |
| 三、情境学习理论师生观与音乐剧教学中师生观的比照 |
| 第三节 情境学习理论启示 |
| 一、高中音乐剧教学中的“情境性” |
| 二、高中音乐剧教学中认知学徒制 |
| 三、高中音乐剧中学习共同体研究 |
| 第二章 情境学习理论在高中音乐剧课堂的教学实践研究 |
| 第一节 基于真实情境的编剧教学 |
| 一、背景与设计 |
| 二、内容与方法 |
| 三、教学策略与评价 |
| 第二节 基于“认知学徒式”的剧目教学 |
| 一、背景与设计 |
| 二、内容与方法 |
| 三、课程组织与评价 |
| 第三节 舞台与美术教学 |
| 一、背景与设计 |
| 二、内容与方法 |
| 三、过程组织与教学评价 |
| 第四节 评价 |
| 一、形成性评价 |
| 二、问卷 |
| 第三章 情境学习理论下的反思与展望 |
| 第一节 情境学习理论下音乐剧教学实践中的反思 |
| 一、教师对自身的反思 |
| 二、情境理论视角下教师对课程的反思 |
| 三、学生对音乐剧课程教学的反馈 |
| 第二节 高中音乐剧教学展望 |
| 一、鼓励教师提升专业素养 |
| 二、促进音乐剧教学内容与传统文化相结合 |
| 三、促进宏观层面音乐剧共同体的形成 |
| 四、善用教育科技丰富知识表征,拓展学习深度 |
| 五、构建新的评价机制 |
| 六、在音乐剧中关注默会知识及背景文化对学习的促进作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、论当代艺术教育的特殊意义（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [2]《声无哀乐论》的当代价值研究述评[J]. 程昊天. 黄河之声, 2020(24)
- [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [4]当代艺术创作中的心理学研究 ——以艺术家的情感分析为例[D]. 梁欣. 大连理工大学, 2020(06)
- [5]智性与根性的审视 ——当代陶艺教育方法论研究[D]. 秦嘉域. 大连理工大学, 2020(06)
- [6]关注社会问题的当代陶艺 ——基于聋哑儿童“陶养”实验班实验教学[D]. 邓爽. 四川美术学院, 2020(03)
- [7]全年龄段视觉艺术教育机构88号艺术空间品牌视觉设计[D]. 张泊宁. 上海师范大学, 2020(07)
- [8]现行中国苏少版小学《美术》与美国Davis版《Exploration in ART》的比较研究[D]. 陈思宇. 南京师范大学, 2020(04)
- [9]当代艺术融入小学美术教育的现状研究 ——以南京地区为例[D]. 陆炘. 南京师范大学, 2020(04)
- [10]情境学习理论视角下高中音乐剧教学实践研究[D]. 张丛. 湖南师范大学, 2020(01)