加强编舞教育，完善舞蹈教育模式

一、强化编创教育 完善舞蹈教育模式（论文文献综述）

赵宇^[1]（2021）在《甘肃省高师院校舞蹈表演专业教学实施现状研究 ——以甘肃省S大学为例》文中研究指明高校教学质量向来与高校人才质量息息相关,也是高校教育工作的重点之一。随着2018年教育部《关于加快建设高水平本科教育全面提高人才培养能力的意见》政策的推进,提高教学质量更加成为各大高校聚焦的教育教学主题。甘肃省高师舞蹈表演专业肩负着为中国西北地区输送舞蹈人才的重要任务。因此,舞蹈表演专业的教学质量的提高、舞蹈表演人才质量的提高便成为甘肃省高师院校需要思考的问题之一。本文运用定量研究与定性研究相结合的方法,以S大学为例,主要从教师与学生两个层面,教学目标、教学方法、教学内容、教学评价、学习方法、学习方式、学习主动性7个维度入手,针对甘肃省高师院校舞蹈表演专业教学现状进行研究与分析。结果发现:第一,学生生理上处于成人,身体基本定型,在舞蹈身体训练的软开度和技能技巧的训练上更为艰难;学生中普高生占极高,且普高生舞蹈基础相对较为薄弱;整体来看,舞蹈表演专业学生文化基础较为薄弱。第二,教师在教学过程当中能够根据学生学习的实际情况选择出最为适合的教学方法,但在具体应用过程当中仍然存在问题。第三,教学评价中教师对课堂作业的注重度偏低。第四,师生的“元学习”意识偏低。经过多个维度的分析,要提高甘肃省舞蹈表演专业的教学质量,应做到:第一,以“认知结构”为基础,加深学生对学科知识的清晰认知,以提高学生的学习主动性。第二,教学方法的应用过程中,注重“启发式”,相对削弱“注入式”,且要首尾相顾,弥补教学方法应用过程中的缺陷。第三,充分发挥课堂作业的作用,如,缩短课堂作业的周期,强化课堂作业的深度,线上视频作业作为补充。第四,增强师生的元学习意识,如,教师在教学过程当中细化对学生关于学习方法、学习策略的引导与指导,引导学生选择更高层次的学习方式。

段雨滢^[2]（2021）在《论主题舞谱的科学原理及作为教育手段的功能》文中研究说明在当今高速发展的经济、文化形势之下,创造性显得尤为重要,习总书记多次强调,“综合国力竞争说到底是创新的竞争。”在他看来,“在激烈的国际竞争中,惟创新者进,惟创新者强,惟创新者胜。”（1）因此,科学地培育赋有创新思维的人才是时代所需。主题舞谱作为突出动作主要元素的舞谱体系,它自产生之初便是为了将其应用于全年龄段的教育中,通过简洁、开放的符号,以科学的手段来发展学生和舞谱初学者的动作探索能力和创新思维。在境外,其创造性的价值受到广泛关注,将主题舞谱应用于中小学教育、现代舞教学、舞蹈创编、成人舞蹈教学等教育领域中,也被应用于医学康复训练和其他领域中。英国、美国等欧美国家,加拿大、墨西哥等北美洲国家,日本、中国台湾等亚洲国家和地区的众多公立和私立教育部门都有所教授,尤其是美国哥伦布市的公立学校系统中,主题舞谱已经作为K12舞蹈基准在多所K12学校进行教授;在英国、美国、墨西哥也分别建立了舞蹈语言研究中心来发展主题舞谱;中国台湾将主题舞谱与创造性舞蹈相结合被用于舞蹈教育中等。多国和地区已经看到主题舞谱创造性的特点,在教育领域进行使用和发展。然而,2016年主题舞谱才出现在中国大陆人的视野中,时间较晚,虽然近几年在北京、南京、上海有所教授,但目前正处于引入阶段,对主题舞谱的研究也处于初始阶段。本文将主题舞谱作为一种科学的教育手段,认为其能够科学地提升读者动作探索的能力和创新性思维的发展。本文首先,通过梳理主题舞谱的概念、产生、发展、传播和应用,阐述主题舞谱的基本原理,分析认为主题舞谱具有简化结构舞谱的基本要素、注重主要含义的基本谱架、关注主要元素的动作意义的特征;其次,通过符号学、人体动作科学、认知心理学和教育学的原理来分析主题舞谱,认为它是具有科学性、开放性、创造性、元素性、系统性、逻辑性的舞谱体系;最后,根据主题舞谱的特性,将其与中国教育现状相结合,认为主题舞谱能够使学生从宏观角度对动作产生科学地认知;能够通过动作元素的知识扩散结构,对动作进行创造性的开发;还能够以全面的、融合的且富有逻辑性的创编过程,为舞蹈创编提供新的发展思路,揭开舞蹈创编的神秘面纱。

本刊讯^[3]（2021）在《“2020舞蹈高等教育学科建设论坛暨长三角舞蹈教育发展论坛”开幕式发言纪要》文中认为"2020舞蹈高等教育学科建设论坛暨长三角舞蹈教育发展论坛"于2020年10月31日在上海国际舞蹈中心举行开幕式。本次论坛由中国舞蹈家协会、上海戏剧学院、上海国际舞蹈中心发展基金会主办,上海戏剧学院舞蹈学院、《当代舞蹈艺术研究》编辑部承办,上海戏剧学院附属舞蹈学校支持。在开幕式主旨发言与圆桌论坛发言部分,来自中国文联舞蹈艺术中心、中国艺术研究院、北京舞蹈学院、北京师范大学、中央民族大学、上海戏剧学院、上海师范大学、东北师范大学、南京艺术学院、山东艺术学院等高校以及相关科研单位的专家学者做专题发言,就舞蹈高等教育学科建设与长三角舞蹈教育发展问题展开了热烈而深入的探讨,发现问题、找寻对策、回望历程、分享经验,共谋中国舞蹈高等教育的发展大计。作为论坛独家报道的媒体,本刊特辟专题,对此次主旨论坛的专家发言进行全面报道。

辛明^[4]（2020）在《拉班动作理论的定律研究》文中指出在既往研究中,诸多研究者对拉班动作理论从不同方面进行阐释,并在实践中进行有效地或创新性地应用,但拉班的动作理论体系宏大绵密,对其理论体系的研究,随着时代的发展,仍有待于不断深入。在当下,中国舞蹈学界,越来越多的学者重视运用拉班的动作分析方法和舞谱进行教学或研究,因而,对拉班动作科学理论体系进行深入研究,并在新的历史条件下对其重新认识,真正理解这一科学理论的精神内核,及其在科学方法下蕴涵的人文精神,无论对于舞蹈的教学、研究及学科建设都具有重要的意义。因此,本文立足于拉班理论的文本,试图在系统把握拉班动作理论基础之上,借鉴自然科学公理化的方法,探究拉班动作理论的定律,以求在其宏观架构与微观透视之间寻找沟通并理解二者的桥梁;同时,对其理论中的焦点问题及其内在意义,借鉴新现象学的理论,进行互文阐释,并证明拉班的动作理论定律存在的普适性与价值所在。本研究通过对拉班动作理论的研究方法在方法论和研究方式方面进行探讨,运用公理体系规则,对“拉班动作理论公理体系”进行探究,揭示“拉班动作理论定律”,以期对于更加深入地理解拉班动作理论的定理推导过程,并科学地运用拉班动作科学理论作为阐释舞蹈本体的工具有所助益。本研究通过归纳与总结认为,“拉班动作定律”可以归纳为“力效经济定律”“影迹合一定律”“空间和谐定律”等三大定律。“和谐”是拉班动作理论的主题,在拉班着述的文本中,我们能深刻感受到拉班对鲜活生命的关怀、对日常生活的关注。因此,本研究同时运用新现象学的视角,对拉班理论的“生命关怀”内容进行互文阐释。本文将“力效经济”作为拉班理论的第一定律,指出拉班从身体与动作的视角,揭示了动作在实现目的的过程中,始终遵循力效经济法则,主要通过“路径最短”“舞谱规则”“动作参与部位选择”“习惯动作优先”等方成面呈现。将“影迹合一”视为拉班理论的第二定律,从动作与情感、形式与内容的角度,阐释拉班主张内在力效倾向与外在形状变化表现一致,即动力范围的影形和个人空间的迹形同型同构,主要通过“力效和谐”“身心和谐”“舞台表演规则”等方面,阐释拉班的主张。将“空间和谐”作为拉班理论的第三定律,阐述了拉班以开放的视角,揭示了动作流动的奥秘,即:通过对“力效补偿”“力效传播”“习惯动作/习惯力效形成”“动作合唱”“动作的时代变迁”等问题的分析,察看如何通过强调力效平衡达到空间和谐。本研究运用拉班动作定律对中国当代日常生活舞蹈进行观察,使我们对舞蹈的理解能够深入到人文关怀层面,亦充分证明了拉班动作理论及定律价值历久弥新,在舞蹈文化研究中具有普适性、有效性、科学性,及其当代价值。这一研究亦启示我们:在舞蹈运动中自觉运用拉班动作定律,才能深刻理解生命的个体差异,才能真正尊重生命的身心独立与自由,才能引领并促发个体生命实现“身心和谐”,进而促进社会的和谐与发展;在舞蹈运动中注意把握拉班动作定律,才能进一步理解民族文化在身体中定型的“动作切入点”,从而让我们对中华传统文化的身体的空间运动特点认知更加准确、深入,并为建设具有中国特色的舞蹈动作理论提供基础。总之,本文通过对拉班理论系统地梳理,探究了拉班动作理论的定律,同时借用新现象学的理论作为互文,探究动作空间、身体空间、情感空间、社会空间之间的互动关系,以求能够更深入地理解拉班动作理论的内核与价值,为舞蹈的本体研究与舞蹈学科的建设提供有价值的理论思考与参照,是本文的学术追求及其主要贡献。

吴晶^[5]（2020）在《构建佤族民间舞教材的必要性 ——以云南艺术类中等专业学校为例》文中研究表明佤族民间舞蹈是佤族悠久历史的印记和佤族人民智慧的结晶,于上世纪七十年代末,便作为云南少数民族舞蹈的代表纷纷呈现于国内外舞台。随着时代的发展,传承佤族舞蹈文化需要更科学、更系统的传承方式和传播途径。构建适用于云南艺术类中等专业学校（以下简称云南中专）的佤族民间舞教材,其目的是提升云南中等专业舞蹈特色人才的专业能力和民族文化,以构建科学化、系统化的教材为有效传播途径,通过舞蹈课堂教学的艺术形式,对佤族舞蹈文化、精神内涵进行传承与保护。该论文由导论、正文和结语三部分构成。第一部分导论:由研究背景与对象、研究目的与意义、研究现状与文献综述和研究视角与方法组成。第二部分正文:笔者首先对云南佤族的历史脉络和佤族舞蹈的风格特征进行概述,在了解佤族概况之后对佤族舞蹈的风格特征进行深层次的挖掘。其次是对云南中专舞蹈教育中民族民间舞教材的传承与发展进行分析,通过教材运用的优势和教材建设的现状分类阐述。最后,在此基础上,围绕构建佤族民间舞教材的必要性价值展开。一方面,从国家、学校、教师和学生各个层面谈及地域性教材发展的优势,另一方面,围绕佤族民间舞教材的组合内容展开,将组合定位为单一类训练组合、复合类训练组合和综合类训练组合,分别阐明组合的设计与典型化动作的编创,及其训练价值与文化功能,从而综合论证构建该教材对于推动地域性特色教材的发展有着积极地作用。第三部分是结语:对全文进行总结与概括,为当下佤族民间舞教材的发展提供一份新的思考。

施林娟^[6]（2020）在《主题舞谱对开发中小学生创造力的价值研究》文中认为中小学生的创造力特点在于好奇心,想象力和无畏性。特别是对于中国的中小学生来说,有中国特色的社会主义制度和教育制度,特别需要大力开发中小学生基于好奇心、想象力和无畏性的创造力。作为创造力开发的一部分,当今的中小学生舞蹈素质教育,过多地运用填鸭式的教学方式,进行依样画葫芦的舞蹈技能模仿,这对中小学生舞蹈素质教育,特别是开发中小学生创造力教育不利。本文通过调研,就主题舞谱对开发中小学生创造力的价值进行研究。主题舞谱简洁、形象、生动,比较切合中小学生好奇心、想象力和无畏性的创造力特征。主题舞谱简洁的动作符号,能够激发中小学生的好奇心,从而为进一步了解人的生理特征和运动特征,开了一窗门,强化了中小学生对主题舞谱接受的兴趣,也为教育中小学生创造力打开了兴趣（趣味）之门。在主题舞谱的教学过程中,能够充分调动中小学生的想象力,从各种符号中能够引发到人体各种动作的无限可能性,不仅提高了中小学生的想象力习惯,加快了对主题舞谱认知的速度,更重要的是,有利于打通中小学生形象性与想象力之间的通道,继而成为他们的一种思维方式,实际上是增强了对中小学生创造力的开发。主题舞谱有益于中小学生对人体运动连续性和规律性的思考,强化了他们对“试错”的认识,从而增强了他们对人体运动各方面的大胆尝试,从纸上的连续人体动作符号,到实际的人体运动,“试错”也成为一个惯例,对各种人体动作无畏无惧,这从一方增强了中小学生对主题舞谱的接受程度,又强化了对创造力开发的尝试程度。可见,主题舞谱的简洁性、形象性和生动性,与中小学生创造力的好奇心、想象力和无畏性特征是相一致的。两者的适应性,表现出了主题舞谱对中小学生创造力开发特性的适应,与主题舞谱有一定的趣味性、科学性和系统性有关。在中小学生的舞蹈素质教育中,导入主题舞谱,能够提升中小学生的认知能力、理解能力、逻辑思维能力和创新思维能力,这是在实践教学中获得的最大收益。从普通的认知到理解,从一般的逻辑思维到创新思维。通过简洁、形象和生动的主题舞谱教育,再到舞蹈实践,发挥了中小学生好奇心、想象力和无畏性的创造力天性,从而为他们进入成年人的创造力培养,打下了良好的基础。实践证明,导入主题舞谱,对提升中小学生的创造力有着“事半功倍”的作用。通过主题舞谱增强好奇心、想象力和无畏性也就是增强中小学生对事物的兴趣判别和意志,这是一种儿童的趣味教育,判断教育和意志力教育,对构建和提升中小学生的创造性思维和创造能力,起到了一种积极作用。当然,由于主题舞谱导入在国内的中小学舞蹈素质教育中,还未完全铺开来,在实践中仍有在方法上的不足,对其理论认识也不充分,笔者希望通过主题舞谱对中小学生创造力开发的价值研究,分析该课程对中小学生创造力开发的具体作用,填补国内对主题舞谱理论研究的空白,对于中小学生创造力的开发提供重要指导。

宁鑫^[7]（2020）在《舞者核心素养与表演专业核心课程建设研究》文中提出本研究是笔者在舞蹈表演专业学习实践及艺术管理管理理论学习基础上所进行的学理性思考。以舞蹈表演本科专业的人才培养目标、核心课程建设为研究对象,试图厘清当前舞蹈表演专业应当如何加快自身由传统的“技能型高精尖”向“高素质拔尖人才”的培养模式更新与转变,以更好地适应当前人才培养需要。本研究所秉持的主要观念是,舞蹈表演本科专业应当以人才培养目标的内涵扩充为基准,以核心课程建设为依托,通过加强内涵建设,为本专业学习者自我价值的实现丰富路径选择,从而实现“高素质”的舞蹈艺术人才培养,逐步建构一流本科专业,推动舞蹈高等教育实现新时代所赋予的“双一流”建设目标达成,并为文化艺术事业繁荣发展助力。在研究内容和研究方法的使用上,本研究结合对舞蹈表演专业与人才培养的现状认识,主要引用了“中国学生发展核心素养”框架作为舞者核心素养的理论支撑,从文化基础、自主发展、社会参与三个方面阐述了舞者应具备的“人文精神、科学精神、艺术素养、专业能力、社会责任、艺术创意”六大核心素养及基本要点;以高等教育学中对“专业”及“课程”的关系辩证为理论指导,结合北京舞蹈学院、台湾艺术大学等高校课程建设现状,以及学习者问卷调查情况,归纳出“专业素养深化课程、表演素养提升课程、人文素养升华课程”三组核心课程的内容,并提出了建设“网状式”核心课程体系的思考。以期在落实人才培养目标、丰富课程建设等方面,提供应用性、学理性参照。本研究意图将教育学理论与舞蹈表演教育及艺术教育管理实际相结合,探索更加适用于舞蹈表演本科专业建设的方法,为舞蹈艺术事业的发展稳固其人才培养基石。阶段性研究发现,以“舞者核心素养”为基准,建设舞蹈表演专业核心课程,是当前一流舞蹈表演专业建设发展的重要突破口;“高素质”舞蹈表演人才是推动舞蹈艺术事业产业发展的重要基石,核心课程的建设是实现人才培养目标的中心环节。应当正确认识舞蹈高等教育发展的现实需求及未来可能,努力实现教育理念与教学方法的超越。希望通过素养导向的核心课程建设,以培养出更多适应未来发展的、有可持续发展能力的创新型舞蹈艺术人才。

王丝雨^[8]（2020）在《论即兴舞蹈与创造力培养》文中研究指明自古以来,人们总是把创造力看作是上帝的恩赐,它似乎是神秘莫测的东西。本文认为,从近代以来,弗洛伊德创立的精神分析心理学及其潜意识学说和力比多概念,都与创造力和艺术创作有关。在心理学界,真正开始对创造力进行科学研究的是从1950年被称为“创造力研究之父”美国心理学家吉尔福特,他提出的智力结构理论以及发散思维概念被认为是首次揭开了创造力的面纱,其研究成果被公认为是创造力研究史上的里程碑。到后来的积极心理学家米哈赖提出的“沉浸体验”以及加德纳的多元智能,这几位心理学家的理论思想也与艺术创造力和艺术创作息息相关。受此影响,笔者通过在本科和研究生期间对即兴舞蹈课的学习与研究中,发现即兴舞蹈是身体作为物质载体的自由舞动,是舞者的思维瞬间转化成舞蹈动作来表达内心思想的舞蹈形式,启发了笔者深入探究能够驾驭即兴舞蹈动作和结构的创作者的潜在的思维创造力,将这几位心理学家的理论思想运用到即兴舞蹈的创造力培养与提高中,对其做出了充分的认证和补充。并通过心理学实验证实即兴舞蹈是释放和开发创造力的重要途径与方法,这也是本文的最新观点。最后,根据心理学理论为基础,给出在即兴舞蹈教学过程中如何提高学生的创造能力的可行性建议。

王媛媛^[9]（2020）在《探究新时代高师舞蹈人才多元化能力培养》文中指出随国力强盛,时代发展,中国教育特别是高等艺术教育逐渐呈现出多元发展的新趋势。作为美育艺术教育中至关重要的综合性表演艺术——舞蹈而言,对其教育岗位,以及教育人才的综合素质要求越来越高。近年来,舞蹈教育的首要任务落实为人才培养,放眼所及,舞蹈艺术教育将因国家素质教育的蓬勃发展而产生人才培养观念的飞速转变。在这种形势下,优质舞蹈教育类人才不仅应具备广阔的学术知识、道德观念和深厚的文化底蕴,还应全面提升人才培养教育质量并将目光投放在学生专业实践能力及全面综合素质发展上,培养学生具有可创新能力与精神,以符合新时代社会发展所需要的多元化能力,具有舞蹈文化观的教育人才。因此,打破固有传统教学模式,掌握系统舞蹈专业技能基础同时具备时代背景下与其他学科相互交叉融通的综合素养,体现一专多能的教育理念,具备人才多元化能力是新时代社会发展的需要,也是舞蹈人才培养的标准和要求。本人通过在师范类大学本科、研究生多年舞蹈学习与实践,发现高等师范院校舞蹈专业人才更需要注重多元化能力的培养,才能不断提升社会核心竞争力。本文以书籍、网络、期刊杂志等文献资料为理论基础,在前辈师长研究视角上,通过运用比较研究法分析我国专业舞蹈教育不同时代舞蹈人才培养趋势,进一步认识师范类舞蹈专业教学课程设置与人才培养现状。运用调查研究法梳理当下师范类舞蹈人才现状及存在的问题,分析实施多元化能力培养的可行性,探究分析新时代优化高师舞蹈人才多元化能力培养途径。本论文着重从以下四个章节论述:第一章通过比较研究法,客观分析我国从建国初期到改革开放再到新时代舞蹈人才的培养趋势。梳理回顾舞蹈教育产生及发展的历史脉络,了解不同时代需求下舞蹈人才培养理念。第二章从社会需求视角认为高师舞蹈教育不能只停留在专业知识的传授上,更应将学生全面发展的多元能力作为首要目标,本章对多元化能力进行概述,分析舞蹈人才多元化能力的内涵和作用。第三章注重人才培养的宽口径,从高师舞蹈生源条件、职业追求、专业素养方面分析舞蹈人才的特点及存在问题,论述高师舞蹈人才多元化能力培养的可行性。第四章拓宽高师舞蹈专业人才的培养理念,从丰富传统教学内容、具化人才培养目标、优化课程设置三个方面分析新时代高师舞蹈人才应具备多元化的素质与能力,论证优化高师舞蹈人才多元化能力培养途径。新时代高师舞蹈人才能力培养要打破以往专业艺术院校的教学模式,树立具有师范教育特色的新观念、新思路。对应新时代社会发展的需求,注重人才培养多元综合,重视多元化能力学习与自身职业发展相统一的目标追求,为提高师范舞蹈人才社会核心就业竞争力,推动未来高师舞蹈教育发展尽绵薄之力。

高鑫^[10]（2020）在《新时代高校舞蹈教育模式创新发展研究》文中指出新时代高校舞蹈教育模式改革和创新势在必行,如何立足当下、把握时代契机、促进高校舞蹈教育模式创新发展成为重要课题。通过对高校舞蹈教育现状的分析和总结,作者发现其存在诸多亟待改进的地方,并认为应该紧紧抓住时代机遇,从认识层面和实践层面进行教育模式创新。其中,认识层面着眼于教育观念和人才培养方向的创新探索,实践层面着眼于课程设置和教学方法的创新探索,应从这两方面促进高校舞蹈教育的高质量发展。

二、强化编创教育 完善舞蹈教育模式（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、强化编创教育 完善舞蹈教育模式（论文提纲范文）

（1）甘肃省高师院校舞蹈表演专业教学实施现状研究 ——以甘肃省S大学为例（论文提纲范文）

（2）论主题舞谱的科学原理及作为教育手段的功能（论文提纲范文）

（3）“2020舞蹈高等教育学科建设论坛暨长三角舞蹈教育发展论坛”开幕式发言纪要（论文提纲范文）

（4）拉班动作理论的定律研究（论文提纲范文）

（5）构建佤族民间舞教材的必要性 ——以云南艺术类中等专业学校为例（论文提纲范文）

（6）主题舞谱对开发中小学生创造力的价值研究（论文提纲范文）

（7）舞者核心素养与表演专业核心课程建设研究（论文提纲范文）

（8）论即兴舞蹈与创造力培养（论文提纲范文）

（9）探究新时代高师舞蹈人才多元化能力培养（论文提纲范文）

（10）新时代高校舞蹈教育模式创新发展研究（论文提纲范文）

四、强化编创教育 完善舞蹈教育模式（论文参考文献）

• [1]甘肃省高师院校舞蹈表演专业教学实施现状研究 ——以甘肃省S大学为例[D]. 赵宇. 西北师范大学, 2021(12)
• [2]论主题舞谱的科学原理及作为教育手段的功能[D]. 段雨滢. 上海师范大学, 2021(08)
• [3]“2020舞蹈高等教育学科建设论坛暨长三角舞蹈教育发展论坛”开幕式发言纪要[J]. 本刊讯. 当代舞蹈艺术研究, 2021(01)
• [4]拉班动作理论的定律研究[D]. 辛明. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [5]构建佤族民间舞教材的必要性 ——以云南艺术类中等专业学校为例[D]. 吴晶. 云南艺术学院, 2020(12)
• [6]主题舞谱对开发中小学生创造力的价值研究[D]. 施林娟. 上海师范大学, 2020(07)
• [7]舞者核心素养与表演专业核心课程建设研究[D]. 宁鑫. 北京舞蹈学院, 2020(10)
• [8]论即兴舞蹈与创造力培养[D]. 王丝雨. 北京舞蹈学院, 2020(10)
• [9]探究新时代高师舞蹈人才多元化能力培养[D]. 王媛媛. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [10]新时代高校舞蹈教育模式创新发展研究[J]. 高鑫. 艺术教育, 2020(05)

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