问：西方绘画对中国传统绘画产生了哪些影响
- 答：西方绘画给带来了立体感和鲜艳色彩!!
我们知道，当“焦点透视”原则在西洋绘画史上逐步走向成熟的时候，中国的传统绘画往往只是在画面上粗略的区分出近景，中景和远景，而并不注重对空间关系的精确表现。沈括的所谓“以大观小”，“如人观假山”的理论，确实可以概悉芦括中国绘画的美学特点。也就是说，中国的绘画艺术家，明确地认为他们笔下出现的“山水”那是假定的事物，不过是人们心灵的某种物化形态而已。中国绘画历史发展到了后期，甚至出现了反“透视”的现象，在一些山水画中的建筑物，在人物画中的一些桌椅等器物，人们不但不去注意“近大远小”的关系，反而把他们硬处理成“近小远大”的反常现象，以突出画面上的主要人物，如帝王等，种种迹象表明，这不是画家们一时疏忽所致，而是一种有意识的美学追求——为了达到艺术上的完美，对于某些自然科学的知识是可以搁置甚至破坏。不重视“透视”关系，当然与中国的自然科学欠发达有关系，但如果就此认定西洋画是“科学”的，因而并脊是先进的，而传统的国 画则是“不科学”的，因而就是“原始落后”的，这种结论未免幼稚。西方的绘画艺术发展到了“”以后，明显出现了有意识地违背“透视”法则的现象，足以充分说明艺术发展并不是绝对听从或受制于自然科学的。西方绘画史上曾出现过对“透视”关系的高度重视，而中国的画家则从未对此关注过，而在历史发展过程中，中西方绘画艺术家却有意识地舍弃了“透视”关系的描绘。在中国逐步接触了西方绘画的一些历史状况后，很多人把西方的“印象派”之睁蔽带后的绘画同传统的中国绘画做类比，惊讶地发现二者共同点竟然如此之多，但是，这所谓的共同点真的表明这二者之间有共通之处吗?这是一个值得讨论的问题。
问：西方绘画艺术给我国现代艺术有何启发?中国该如何用传统优势发展当代艺术?
- 答：相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画掺杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。
当代艺术的话语权确实掌握在西方手中，因此，中国的当代艺术要被世界所认可，如果不了解西方的话语结构，就没法首手跟他们抗衡。我们要发挥民族传统的优谨慎势，要创造出跟西方话语系统不同的东西，必须先将他们的系统“吃掉”。
扩展资料
中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。（俗称：留白）很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。
西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
参考资料来源：
参考资料来源： - 答：西方绘画一直以来影响着我国轮尘的艺术进程，但是很多艺术家都是在模仿的阶段，很难走独特的创造，西方的艺术是非常理性的，中国传统艺术又是非腊咐禅常感性的，要做到中西融合的非常适当，就需要把感性和理性简枝融合的非常好
问：清代西洋画师如何和中国画结合.产生了什么影响
- 答：1、较早地进行国画“西化”实践的中国艺术家始于“岭南画派”，其代表人物是高剑父、高奇峰兄弟和陈树人。
“二高一陈”从20世纪初便接受西方美术影响，从融合东西方的新日本画运动中得到启发，迟念希冀在传统中国画的基础上，注入西方绘画和日本绘画的新血液，开辟出一条码宴困既有现代精神、又有民族传统的艺术新路。
2、国画“西化”作为一种国画创作路向始终没有停止，蒋兆和、李可染、田黎明等艺术家继承前人的衣钵，继续探索国画与西画如何进一步融合、共生，进而将中西两种绘画体系中具有的各自优长加以整合，创造出既具有民族特色又有世界影响力的国画力作。
扩展资料：
国画的“西化”首先依赖于对西画的引进。近代中国人引进西画共有三个途径：祥卖
1、通过西方传教士带来的圣像，以传教士为中介认识西方绘画；
2、借助民间交往，主要是各沿海城市商业交往中的美术品交流；
3、在19世纪中期由上海天主教会创办的土山湾画馆为代表的西方绘画传艺工厂。
国画“西化”必须对中、西两种文化都有较深的研究，只有了解两种文化的优长与不足，才能取长去短，将两种文化艺术的优势予以整合，进而创造出集两种文化艺术优势于一身的新型文化艺术。
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