论艺术家的创作观念

一、艺术家创作观念谈（论文文献综述）

晁舒^[1]（2021）在《装置艺术在漆艺中的表现》文中认为大漆作为中国传统工艺,与当代装置艺术相结合更能体现出中国艺术对世界艺术的发展的重要性,使得艺术家对传统艺术和现代艺术的比较有了更深刻的思考,激发人们对艺术世界的追求。装置艺术是一种具有开放性的当代艺术,其对于传统艺术的发展有着不可估量的创新价值,其包容性为天然大漆等传统材料的介入提供了更好的支撑。面对传统文化和社会的发展,应该推陈出新,取其精华,为传统漆艺提供更广泛的传承前景,使其更好地适应当代社会与文化的发展。文章将从漆的本性出发,研究漆艺发展历程,装置艺术中大漆的表现与应用的实验。

刘新雨^[2]（2021）在《中国当代陶艺中的中国式观念性表达》文中研究表明

王冰利^[3]（2021）在《老子“有无相生”在中国古代艺术创作中的呈现》文中研究指明

郭立忠^[4]（2021）在《中国现代漆画研究》文中研究说明中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。

荣洁^[5]（2021）在《中国艺术区变迁研究》文中进行了进一步梳理

张坤^[6]（2021）在《基于当代艺术素材的高中美术鉴赏课教学研究》文中研究表明艺术创作随着时代的发展而不断革新,当代艺术的出现是对社会生活态度和创作观念的崭新表达、是对传统绘画方法的颠覆、以及创作材料的重新选取和使用,其包容性和多元化亘古未有。而当今美术教学中对于当代艺术素材的更新不够完善和详尽,不能满足学生在信息化社会下对于新艺术形式的好奇心和求知欲。基于当代艺术素材的高中美术鉴赏课的教学可以开发和形成学生的多元思维,有助于学生综合能力的培养,进一步提升学生的文化理解和价值判断。本研究的目的就在于如何通过当代艺术素材解决相对陈旧乏味的美术教学内容和学生求新的内部需求之间的矛盾,通过概念界定梳理、现状调研和当代艺术素材在高中美术教学中的价值取向及契合性分析,制定典型性教学策略,设计并通过实践摸索行之有效的当代艺术教学案例。本研究共分为五个章节:第一个章节是关于当代艺术的概念界定和理解部分,通过查找文献资料整理总结专家学者对当代艺术的界定和阐述,提出笔者关于当代艺术的理解,并对本研究中涉猎的当代艺术进行分析。第二个章节是本研究的整体调研部分。分别对人美版、人教版、湘美版三个版本的高中美术鉴赏教材进行调研、教学现状调研、当代艺术认知程度调研以及相关案例调研。采用调查问卷法和访谈法,用具体数据和图表,分析当代艺术在高中美术教学中的现状。第三个章节主要阐述了当代艺术素材融入高中美术鉴赏课中满足学生个体需要、培养综合能力和多元思维的价值取向及教学行为导向;从当代艺术的特征角度、普通高中美术课程标准角度以及高中生心理发展特点角度,三个方面作关于当代艺术素材融入高中美术鉴赏课中的契合性分析。第四章,首先结合学生已有的认知水平、教师的教研能力等方面论证当代艺术素材开发和筛选的基本原则;其次,结合美术学科核心素养研究并制定适合当代艺术的高中美术鉴赏的实施策略和方法,笔者采用不同案例阐述了五种具有典型性的教学策略。第五章是本研究中的教学实践部分,笔者设计并实施了《与传统邂逅的当代艺术》和《当代艺术的主题》两个主题单元化教学案例,通过鉴赏课、活动课与创作相结合的方式组织教学,在设计中以教师活动和学生活动的方式予以呈现,并阐明设计意图。最后,以第六章作为结章总结该研究中关于实践部分的教学成效,以及在实施过程中存在的问题和疑惑,并对未来关于当代艺术在高中美术鉴赏课中的进一步教学活动进行展望。

程启^[7]（2021）在《时尚广告摄影与艺术摄影的观念表达差异性研究》文中指出

王芳^[8]（2021）在《中国当代女性陶瓷雕塑艺术创作现象研究》文中认为我国陶瓷艺术有着数千年的历史,在这个有着悠久陶瓷历史的国度里,活跃着许许多多为自己梦想奋斗的陶瓷艺术家们,随着中国当代陶瓷艺术的发展,在陶瓷雕塑艺术界出现了越来越多的、优秀的女性艺术家们,她们有着活跃的思维、开阔的视野,在陶瓷雕塑艺术创作中不断探索创新、通过自己的努力在陶瓷艺术领域取得了突出的成就。本文通过大量文献资料搜集,图像阐述、形式分析,围绕中国当代女性陶瓷雕塑艺术家的作品及创作语言进行分析,主要从主题选取、创作视角、表达方式分析梳理这批女性陶瓷雕塑艺术家作品不同于男性艺术家的独特气质,及对创作现象形成因素进行剖析。她们随时代的快速发展,汲取养分、不断学习,开拓创作视野,提高艺术修养。运用陶土这一可塑性强的材料,表达自己的感受、心理和思想,以自己独特的创作视角以及艺术语言表达方式,在创作中形成了独特的艺术语汇,极大地拓展了当代陶瓷雕塑艺术题材的创作空间,使中国当代陶瓷雕塑艺术有了多方面拓展的可能性。

白帆^[9]（2021）在《从传统水墨到现代都市水墨语言的嬗变研究》文中提出“水墨”具有非常丰富的文化底蕴和深厚的哲学基础,儒、释、道三者合一的哲学思想对传统水墨绘画艺术思想体系影响深远,这三家哲学思想的互融互渗又形成了中国古典美学的整体面貌。从已经发掘的汉墓壁画中可以得知,中国水墨画在汉代就已经出现了,并且在唐、两宋时期已经发展成熟。唐以前中国画是以彩绘为主的彩绘时期,随着文人阶层审美思想的变化,出现了以王维、张璪等人为代表的以破墨、泼墨为主要技法的水墨画,并产生了“水墨最为上”的主张。由于这种艺术观念源自中国古典哲学的深厚根基,自出现开始就得到了文人士大夫的积极推崇。社会制度和社会文化语境的转变推动了艺术思想与观念意识的更新,并加速了水墨绘画语言的转化。传统文化艺术理论也随着人们的研究在当代有了全新的解读。随着现代化进程的深入,中国古代文化经过融合、改良发展成为一种新型分文化,在这样的社会背景下,一种新的具有当代文化精神的笔墨语言体系逐渐生成,一个鲜明的立场就是从精英阶层转向社会大众。现代社会最为敏感的学科当属文学和艺术,现代化转型离不开这两个学科的引领,它们都是人们文化精神的直接体现,与每个人息息相关。“85新潮”美术运动就是一批具有探索热情和艺术表现精神的青年艺术家们,在水墨绘画语言转型方面所做的具体实践。进入90年代,现代水墨艺术逐渐形成气候,进入90年代,现代水墨艺术逐渐在中国水墨画创作领域中占据重要位置。现代性是文化艺术的焦点问题,它的复杂特性在水墨艺术领域有着研究和思考的痕迹。国际交流的日益频繁、互联网信息技术的发展和多媒体时代的到来,给传统水墨艺术创造了新的文化视角,也带来了新的机遇和挑战。人们的思想观念、文化心理和审美意识都发生了很大的变化,原来传统水墨中经典的形式语言被当成一种“符号”而趋于大众化。20世纪初西学东渐,西方艺术开始逐渐传入中国,以徐悲鸿、林风眠为代表的艺术家们学习借鉴了西方的绘画理念,着力于对中国传统水墨绘画的改良,对中国水墨绘画的未来走向有着深刻影响。中国社会在革新的浪潮中快速推进,这种节奏在21世纪以前所未有的速度和规模展开,集中体现在都市的建设和新景观的变化上,这就是都市水墨概念的产生和作为题材兴起的现实依据。都市水墨绘画正是伴随着这样的变革诞生并逐渐风靡的艺术形态。都市化进程的高速推进带来了从农业社会向工业社会的巨大转变,现代都市水墨就是以这种转变过程中滋生的现代审美意识对传统笔墨精神的重新观照与诠释,从而将中国水墨艺术推向一个新境界。现代都市题材表现对象的改变,使艺术家的思维方式与思想观念也产生了改变。传统水墨艺术的优势得到现代意识的进一步挖掘,成为现代都市水墨发展的强大后盾。传统与当代相融合的形式语言跨越了东西方文化碰撞产生的障碍,逐渐发展到民族意识、时代意识和自觉意识不断强化的新领域。这也是现代都市水墨艺术语言转型的现实意义。

张振江^[10]（2021）在《向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究》文中指出本文以德国当代艺术家安塞姆·基弗的艺术为研究对象。基弗艺术独具特色的画语使其成为当代艺术界的一道亮丽风景。由绘画语言与绘画言语统合而成的画语,包括物质、痕迹、图像、主题、题材、思想、修辞和场域等,对于艺术创作和研究而言至关重要。基弗以“置之死地而后生”的雄心壮志,创造了一种“无界”的多元性画语呈现。他的艺术摆脱了现代主义艺术滑向装饰愉悦的倾向,而重回艺术的崇高精神;是现代主义艺术对古典艺术艺术超克之后的再超克;是对包括现代主义艺术在内过去诸种艺术的超越与融合。他的艺术实践创造了一个承载精神的物化空域——填充空白空间,一个个人的宇宙。在20世纪70-80年代现代艺术陷入困境时,使绘画艺术获得了新生,因此被誉为“绘画艺术的拯救者”。目前,在当代绘画艺术日渐式微的情境下,研究安塞姆·基弗的艺术,特别是其中的画语,对深挖艺术的真谛,赋予绘画艺术以更强劲的发展动力,具有巨大的理论和现实意义。本文利用结构主义方法,将安塞姆·基弗的艺术置于由独特的历史环境、地理环境、人文环境、家庭环境及艺术个性的整体框架下。再以解构主义的方式对安塞姆·基弗的混合型艺术思想、独特的造型观念、超常的造型方式、无界的物质媒介、总体性的组织逻辑、多种结合的形式特征、多重来源的图像生成和开放循环的工作空间等画语关系,逐个进行全面且深入地研究。在此基础上,进一步理清当代艺术的画语秩序,跳出陈旧的传统画语,拓展开放的多元性画语形态。同时,通过对安塞姆·基弗画语的研究进一步领悟中国当代艺术和自己艺术发展的合理路径——艺术家需要探查心灵,触摸灵魂,发现“本我”,感受“自我”,表现“超我”,形成“我”的画语体系,创作“我”的艺术。

二、艺术家创作观念谈（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、艺术家创作观念谈（论文提纲范文）

（1）装置艺术在漆艺中的表现（论文提纲范文）

（4）中国现代漆画研究（论文提纲范文）

（6）基于当代艺术素材的高中美术鉴赏课教学研究（论文提纲范文）

（8）中国当代女性陶瓷雕塑艺术创作现象研究（论文提纲范文）

（9）从传统水墨到现代都市水墨语言的嬗变研究（论文提纲范文）

（10）向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究（论文提纲范文）

四、艺术家创作观念谈（论文参考文献）

• [1]装置艺术在漆艺中的表现[J]. 晁舒. 明日风尚, 2021(18)
• [2]中国当代陶艺中的中国式观念性表达[D]. 刘新雨. 南京艺术学院, 2021
• [3]老子“有无相生”在中国古代艺术创作中的呈现[D]. 王冰利. 哈尔滨音乐学院, 2021
• [4]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
• [5]中国艺术区变迁研究[D]. 荣洁. 南京艺术学院, 2021
• [6]基于当代艺术素材的高中美术鉴赏课教学研究[D]. 张坤. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [7]时尚广告摄影与艺术摄影的观念表达差异性研究[D]. 程启. 浙江理工大学, 2021
• [8]中国当代女性陶瓷雕塑艺术创作现象研究[D]. 王芳. 景德镇陶瓷大学, 2021
• [9]从传统水墨到现代都市水墨语言的嬗变研究[D]. 白帆. 广西师范大学, 2021(02)
• [10]向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究[D]. 张振江. 中央美术学院, 2021(09)

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