西方当代艺术作品

一、西方当代艺术作品（论文文献综述）

曹勇^[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究表明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。

吴戈^[2]（2021）在《伊朗当代艺术中的当代性与民族性问题研究》文中研究说明

蒋薇薇^[3]（2020）在《论谷文达的艺术创作及其批评研究》文中认为二十世纪末的中国社会处于一个具有翻天覆地变化的时期,新时代的到来给艺术家们带来迷茫,西方现代主义思潮的影响让艺术家们表现出对现实反叛的探索精神。在以群体力量发声的九十年代,谷文达始终作为个体艺术家与群体抗衡,运用对汉字的改造开辟了国内观念水墨的先河。出国后的谷文达将创作重点转移到了对人类本身及其物质的认识上,观众参与成为了他创作的一部分,作品中涉及的政治、文化和身份方面的解读与他个人的经历、所处的时代背景有着千丝万缕的联系。谷文达作为一个坚持主动选择和挑战历史的海外归国艺术家,他的艺术理念和艺术作品深受中外艺术界的关注,这样的关注和艺术家本身对于批评的看法也为艺术批评创造了典型的批评案例和文本资源。本文立足于谷文达现有的艺术批评理论,聚焦到艺术家各个时期的艺术风格走向,以及艺术家个人的历史背景,在此基础上探讨谷文达的艺术创作与传统水墨、社会生活和美学等的相关问题。

田佳妮^[4]（2020）在《当代艺术中的中国符号研究》文中研究说明艺术的发展紧跟时代潮流,多媒体平台的广阔前景,在智能科技的全方位覆盖下,中国当代艺术成为艺术行业内开拓创新的实践者,并在国际艺术发展历史上产生影响,奠定了中国当代艺术在世界范围内的国际地位。当代艺术的创作多样性来源于艺术家的创意与灵感。近些年来,当代艺术家为发展中国艺术的文化价值,更新创作发展内涵与形式,并把当代艺术向各个学科领域渗透,开创艺术的跨界合作,打破艺术创作故步自封的独立状态,将新鲜血液融入中国当代艺术创作理念中,实现中国当代艺术作品的跨领域突破。当代艺术家借助中国符号的创作的一举成功,对于中国艺术发展历史的意义值得肯定,但与此同时也引发了有关于艺术作品价值与评判标准的矛盾思考。当代艺术与符号的结合创作成为近几年来的主题,是当今世界艺术发展领域内的火热话题。全球化艺术知识结构的更新需求,令许多中国当代艺术家,依托当代艺术创作形式,将中国符号与世界文化接轨。但这些当代艺术家在世界舞台上的成功,导致新生艺术家重复效仿,以谋求国际地位的成功为艺术创作的目标,迎合世界艺术的文化价值观,通过惯性思维将中国符号推上艺术评价标准的风口浪尖,使观展者出现扭曲的审美态度,曲解作品的本质内涵,产生“误读”与“魅化”的结果。价值观的取向不同导致了艺术修养的水平高低,当代艺术理解过程当中存在并允许不同的声音和质疑,甚至在一定程度范围内,“误读”也构成艺术作品解读的方向和组成部分。这种误读还渗透在中国的艺术教育,市场价值、史论批评等各个领域当中,影响艺术价值的评判标准,以及民族艺术真正文化价值的呈现。面对艺术全球化的发展,如何正确认识“误读”成为关键。对于中国当代艺术家来说,保留传统符号艺术的文化价值同时,如何与时俱进展现时代精神是首要目的;着眼于世界当代艺术发展形势中,国际当代艺术创造又应该如何正确评价“中国符号”成为研究重点。实现真正中国当代艺术的文化价值,展现中国符号的基因属性,将中国符号在国际当代艺术市场中,抛除西方文化的“后殖民”色彩,坚持文化自信,是中国艺术家作品中运用“中国符号”的新角度,也是中国乃至世界当代艺术家,与时俱进提高审美价值观念的反思与实践。

郭亚丽^[5]（2020）在《20世纪80-90年代文字媒介艺术研究 ——以谷文达、徐冰、吴山专为例》文中研究指明20世纪80年代是中国现当代艺术发展的关键时期,这一时期出现了许多影响深远的艺术家,在这其中,谷文达、徐冰、吴山专等人将文字作为艺术创作的新媒介,成为中国当代艺术将文字纳入视觉艺术创作的先行者。同时,谷文达、徐冰、吴山专等艺术家同时具有海外经历,东西方文化的差异导致他们的创作在国际视野中尤具话题性,为此引起艺术界热烈的讨论。以文字作为媒介进行创作,涉及西方当代艺术中艺术作品在形式上的探索以及其中的哲学讨论;在中国的艺术传统中,文字一直是重要的艺术门类,也是传统文化的象征。自20世纪80年代以来,艺术家们在文字艺术上的实验,则兼具了西方艺术史的知识性引入和对中国传统文化的反思和借用。本文主要分为三个章节,第一章讲述当代文字艺术的发生;第二章主要分析20世纪80—90年代文字媒介艺术创作代表的三位艺术家的文字艺术实践,并从艺术家典型的作品进行具体分析。第三章阐释中国当代文字艺术的不同面向。

张远^[6]（2020）在《隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究》文中研究指明本文考察了21世纪以来全球化背景下西方对中国当代水墨的新知,旨在探讨中国当代水墨艺术在国际上的当代艺术生态格局中的新变化。研究主要聚焦在两方面:一、梳理研究近二十年来西方对中国当代水墨的研究及其国际推介的状况;二、研究中国当代水墨艺术家在全球艺术互动与话语多样性中所践行的方案与创造。2000年以来,随着中国当代艺术在国际上持续受到关注与研究,中国当代水墨艺术作为中国当代艺术的重要组成部分也得到了越来越多的关注和兴趣,国际上众多着名的博物馆美术馆与艺术机构举办了多样的中国当代水墨艺术展览以及学术论坛、研讨会,中国当代水墨艺术因此受到国际艺术界及社会的广泛关注与重视。虽然西方对中国当代水墨的研究、感知方式与中国语境不同,但它们恰恰发现了当代中国水墨艺术的特别魅力与艺术意义。大量学术论文的发表和专着的出版,表明了当代中国水墨艺术已经成为西方学术界严谨的学术研究课题。本论文以全球化和中国发展为研究背景,采用当代诠释与评价的并行框架,结合文献分析和个案研究的综合方法,从国际艺术话语中扫描那些被展示、被研究的艺术家的含义,以横向观察西方如何分析与观看中国当代水墨艺术之价值与意义。通过本案研究可知,在国际方面,新世纪以来中国的当代水墨艺术家呈现出与传统艺术的动态对话,将中国传统美学-哲学与新的国际话语融合在一起,极大地拓展了中国当代水墨艺术的多样性并使之更加开放。今天,中国当代水墨艺术不仅成为中国当代艺术至全球文化景观中的一部分,而且成为一种有效的艺术实践形式,其在国际上的学术认知与评价,亦将反馈于其自身的历史书写与解读。

彭东航^[7]（2020）在《杰夫·昆斯的波普艺术对中国当代艺术的启示》文中指出波普艺术自20世纪50年代以来一直受到广泛关注,波普艺术家推崇的大众文化也一直是争论的焦点。20世纪80年代起,中国开始接触西方的波普艺术,受其影响也出现了许多具有波普倾向的艺术家,但此后便没有更进一步的发展。随后的20世纪90年代,国外出现了新一轮的波普艺术高潮,杰夫·昆斯就是这一时期最具代表性的艺术家。他将美国商业化社会中常见的消费品题材融入作品中,将其转化为质感奢华、体量巨大的艺术作品。杰夫·昆斯将作品以一种整齐有序的形式呈现在观众面前,这种全新的波普艺术形式征服了大众,将波普艺术的当代语境进行了开拓、延伸与发展,被视为当代艺术与商业结合最成功的艺术家之一。以杰夫·昆斯的波普艺术为例探究其对中国当代艺术的影响,理论层面上为中国当代艺术提供了有益的参考,实践层面上对杰夫·昆斯个人的品牌经营理念和行为进行研究分析,可以为当代中国的艺术家提供有价值的借鉴参考。本文尝试通过分析杰夫·昆斯的波普艺术并由此引发关于艺术与商业的思考,进而探究在商业化社会中进行艺术创作可能出现的问题及处理方式对中国当代艺术的借鉴作用。论文分为四章:第一章介绍杰夫·昆斯的波普艺术,并指出杰夫·昆斯的艺术作品存在的争议,而存在争议的原因是艺术商业化的发展;第二章对西方艺术市场的发展过程进行梳理,同时对中国艺术市场的发展过程进行介绍,并探讨艺术商业化背景下中国当代艺术家在艺术市场中面临的问题;第三章放眼国内,介绍中国当代艺术的生存环境以及中国当代艺术的历史进程,同时介绍波普艺术在中国的影响及发展;第四章是本文论述的重点,结合杰夫·昆斯的艺术特点及存在的争议,从艺术创作取材适应大众化需求、协调艺术与商业之间的关系、合理利用个人品牌进行经营、避免艺术作品中的侵权问题等四个方面探讨杰夫·昆斯的波普艺术对中国当代艺术的启示。

赵跃^[8]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中研究表明本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。

赵可^[9]（2020）在《影像语言在当代中国画中的运用研究》文中进行了进一步梳理随着当代艺术的不断发展,越来越多的艺术家把影像语言与绘画相结合。图片、动态影像、光媒体等手段越发频繁地被运用在了绘画作品中。当代中国画的创作从影像艺术中吸纳了许多新的表现语言和艺术观念,使当代中国画的创新性出现了新的转机。本文从四个部分展开论述当代中国画中运用影像语言的现象,第一部分,通过对当代中国画中影像语言的成因进行分析,论述当代中国画创作中运用影像语言的历史必然性;第二部分,分析当代中国画创作中影像语言的应用方式及其技术实现的途径,并加以举例论证,探寻当代中国画创作中影像语言的表现手法;第三部分,深入思考当代中国画创作中影像语言的运用所反映出来的独特的艺术特征和艺术思维:虚拟性、互动性、公共性、观念性;第四部分,分析在全球信息文化一体化的今天,影像语言的运用所带来的拓展当代中国画的艺术思维和表现手法等艺术价值,同时对运用影像语言时产生的问题进行反思,是对当代中国画未来发展方向的思考。

李继开^[10]（2020）在《本土化艺术的当代性探索 ——尚扬艺术研究》文中提出本文以中国着名油画家尚扬先生的艺术风格特点以及艺术演变脉络为研究课题,以尚扬每一个艺术发展代表性阶段的作品以及特点为主线,结合当时的时代文化与社会背景,将尚扬艺术风格的特点及其转化演变的原因放在历史发展的角度去进行阐述并定位,对于尚扬艺术探索和建构本土化的当代性方面的艺术实践,从图示研究的角度做学术性梳理与回顾。在写作过程中避免将思路固定在对尚扬艺术的图式化解读上。本文通过尚扬先生的艺术履历,系统研究和梳理了尚扬自从艺以来的艺术发展脉络,根据重要的时间节点将尚扬的艺术风格分为了四个时期:一、从中国改革开放时期之前的尚扬个人经历,到进入改革开放时期之后以作品《黄河船夫》和上个世纪80年代以表现“黄土高原”系列作品风格为主的,强调绘画“形式主义”美感的“寻根文化”时期。二、到上个世纪80年代末尚扬利用现成品的方式及对物质材料属性进行试验的以《状态》系列作品为代表的“综合材料”时期。三、进入1990年以后尚扬以《大风景》系列为其绘画风格成熟的起点,并延伸至尚扬多个创作系列的“观念主义”时期。四、2000年之后到现在,尚扬的《董其昌计划》系列和《坏山水》、《白内障》等系列所体现的综合艺术风格,表明尚扬已经将“观念”与个人气质中的“中国性”更加有机结合,并且在一定程度上进入了绘画自由境界的阶段。这一时期的艺术风格变化与推进,是尚扬艺术的最重要组成部分。本文在系统阐述尚扬艺术发展脉络的同时,探讨了中国社会文化变革对于艺术家尚扬的影响与作用。尚扬先生自上个世纪80年代开始的艺术生涯发展至今,一直有着活跃的艺术表现和旺盛的艺术生命力。尚扬的艺术发展一直处在兼收并蓄,不断吸收新的艺术营养,不断进行自我蜕变和推陈出新的过程中。在尚扬漫长的艺术探索中,他一直走在一条偏离于传统法则,同时又重视自我艺术建构的道路上。尚扬多年不断自我蜕变的艺术探索,显然与中国改革开放以来的历史潮流有着复杂的内在关联性。无论是在上个世纪80年代的“85美术新潮时期”还是在上个世纪90年代以及之后的艺术潮流中,尚扬都不是站在前列的弄潮者。尚扬是既受到当代艺术思潮的影响,又对自我气质与当代艺术思潮的关系进行了理性反思,这是尚扬的艺术探索能够在他自身艺术天赋的基础上不断推进的一个根源。尚扬在他的创作实践里将当代艺术思潮与传统文化的气质相连接而形成了属于自己的独特风格的艺术发展脉络,在新的历史时期里探寻了具有中国油画艺术独特发展路径,展现了有价值的创作个案。尚扬作品通过艺术家心理活动与身体感应的意态表达,显示出了对于本土文化的现实关切。尚扬艺术的本土化试验性探索在为中国油画艺术在文化观念上和表达方式上的创新提供了经验,他从社会现实出发,以试验性和批判性的艺术方式去进行创作,表现社会现实对于人性的内在影响。尚扬的作品中受到中国传统绘画“写意”气质的影响。对于尚扬40余年艺术历程的梳理具有现实意义,尚扬的艺术创作对于中国绘画在当下文化语境中去建构当代价值新的可能性提供了一个值得研究的样本。

二、西方当代艺术作品（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、西方当代艺术作品（论文提纲范文）

（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）

（3）论谷文达的艺术创作及其批评研究（论文提纲范文）

（4）当代艺术中的中国符号研究（论文提纲范文）

（5）20世纪80-90年代文字媒介艺术研究 ——以谷文达、徐冰、吴山专为例（论文提纲范文）

（6）隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究（论文提纲范文）

（7）杰夫·昆斯的波普艺术对中国当代艺术的启示（论文提纲范文）

（8）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）

（9）影像语言在当代中国画中的运用研究（论文提纲范文）

（10）本土化艺术的当代性探索 ——尚扬艺术研究（论文提纲范文）

四、西方当代艺术作品（论文参考文献）

• [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
• [2]伊朗当代艺术中的当代性与民族性问题研究[D]. 吴戈. 上海大学, 2021
• [3]论谷文达的艺术创作及其批评研究[D]. 蒋薇薇. 南京艺术学院, 2020(02)
• [4]当代艺术中的中国符号研究[D]. 田佳妮. 大连理工大学, 2020(06)
• [5]20世纪80-90年代文字媒介艺术研究 ——以谷文达、徐冰、吴山专为例[D]. 郭亚丽. 天津美术学院, 2020(12)
• [6]隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究[D]. 张远. 中央美术学院, 2020(05)
• [7]杰夫·昆斯的波普艺术对中国当代艺术的启示[D]. 彭东航. 云南师范大学, 2020(05)
• [8]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [9]影像语言在当代中国画中的运用研究[D]. 赵可. 渤海大学, 2020(05)
• [10]本土化艺术的当代性探索 ——尚扬艺术研究[D]. 李继开. 中国艺术研究院, 2020(12)

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